发烧论坛
上山砍柴 - 2006/10/8 8:46:00
黄宾虹与笔墨问题被选作关山月美术馆的第一届学术论坛的内容，与黄宾虹画展在关山月美术馆展出有直接关系。这个命名为《高标自立》的黄宾虹画展，应该说是到目前为止深圳规格最高的画展之一。而这个关于黄宾虹与笔墨问题的论坛，列席专家包括来自新加坡、香港、日本的嘉宾大约有四十人。其中十二人做了论坛发言，一人做了总结发言。作为关山月美术馆的首届学术论坛，这样的起点是很高的。
黄宾虹获得一个中国画大师的声望，应该有二、三十年历史了，但是对黄宾虹的笔墨的研究，只是最近五六年才热了起来。其基本原因是，中国传统文化价值被重新发现，而黄宾虹是当中国画陷入极端困难境地之际，用最纯粹的中国画元素创造出一种全新的最富有代表性的国画——文人山水画，将山水画推到一个新的高峰。因此，似乎可以通过对黄宾虹的研究，可以获得将传统文化发扬光大的创造灵感。
这次命名为《黄宾虹与笔墨问题》的研讨会共进行了一天半时间，分三场进行。
中国美术学院出版社总编辑、博士生导师范景中主持第一场论坛。
他说，这次来到深圳，看到很多事情给他很深的感受，就是黄宾虹研究的热潮正在渐渐兴旺。这个论坛显然是黄宾虹研究的一个新起点，郎绍君、卢辅圣、薛永年等的出席，也使得这个讨论会的学术层次陡然增加。
中国艺术研究院研究员、博士生导师郎绍君作为此次学术谈论会的学术总监，他第一个作了题为《笔墨与黄宾虹笔墨研究》的发言。
郎绍君的发言极有针对性。他所批判的一些现象，恰好也是部分发言嘉宾所持的观点。
郎绍君犀利地指出对中国画的诸多误区和黄宾虹研究中的种种不健康的倾向。他认为，将笔墨作为一个概念单独提出来，是因为笔墨是中国画最基本的一种语言方式，也是中国画特有的审美对象和审美价值，也就是说，笔墨本身具有独立的审美价值，笔墨就是审美对象。
有一种危险的观点是，直接否定笔墨的存在价值，视笔墨为零。这是一种中国画取消论。前几年，中国的媒体热炒笔墨等于零的主张，突出暴露出现在的大众和媒体以及文化界对中国画的无原则性的态度。为什么会产生这些对笔墨产生怀疑和否定的思想？其社会背景是20世纪初的反传统的激进思潮，而具体产生于西画家所统领的中国画革新运动。
他还指出，当下的中国画评论非常混乱。谁都可以大谈笔墨，但并不懂笔墨。理论家这样，而画家本身，从徐悲鸿到吴冠中都是这样子，都存在这个问题。
他指出，目前的黄宾虹热，有对黄宾虹的很多误读，包括对他的画的误读，对他的理论的误读。比方，将黄宾虹的绘画与西方现代绘画混为一谈，这存在根本性的偏差。
郎绍君反对把黄宾虹的笔墨问题虚妄化。现在的黄宾虹研究，往往喜欢搬出“集大成”这样的论调。事实上，黄宾虹不论是绘画还是理论，都有很个性化的选择。他推崇金石派，但对于吴昌硕这样的金石大家，他认为是一种“恶派”，齐白石也是金石派的，他也看不上齐白石。说黄宾虹是包罗万象，集大成，是一种没有根据的空洞论调。黄宾虹的理论和主要实践，基本上围绕写意山水画，很少涉猎人物画，甚至不谈人物画和花鸟画，有很强的选择性。还有，把黄宾虹说成是最后一位文人画家，最后一位大师，甚至说是“中国文人画的最后的总结”，这样的言论是包含着某种不良风气的，可能会掩盖黄宾虹研究的真正价值，
郎绍君对将格式塔理论引进黄宾虹研究的做法也提出质疑。这刚好是另一位到会嘉宾王中秀的研究内容之一。他为什么反对将格式塔理论来解释黄宾虹？他认为，格式塔主要还是在回答这是什么，那不是什么，存在一个明确选择，而黄宾虹笔墨的含义，基本上既是这个，又是那个，这是中国画传统的一个重要特征。
他批判的黄宾虹研究的另一个误区，是将黄宾虹研究玄学化。他以王鲁湘的《黄宾虹》为例。王鲁湘把黄宾虹的笔墨归到一个圆点，这个圆点就是“点”，这个“点”是什么？这个“点”就是太极，“线”也是太极，然后把西方现代的多种诠释理论和太极联系在一起说，说黄宾虹的笔墨叫“太极笔法”，最后的结论是，黄宾虹的每一点，每一道线都是一个太极，所以太极就是中国古典画论的总结，黄宾虹的画是中国传统绘画的最后完成。这种理论把东方的玄，加上西方的玄，夹杂在混为一谈，所以就玄之又玄，悖离艺术本身。
郎绍君的发言时框架性也有细节，思路清晰，观点鲜明且正切时弊。
第二个发言的是美籍华人、美国普吉海湾大学艺术系副教授洪再新。他的《笔墨在中国文人画与日本南画复兴中的意义》的发言，钩沉日本画对中国画文人在近代恢复的一些历史细节，范景中认为，这是美术史研究中一直被忽视的地方。第三个发言者，是北京画院美术馆馆长尚辉。他的题目是《黄宾虹的海派特色》，更多的是讲述黄宾虹的社会、艺术思想以及他和他的时代的某些关系。第四位发言这是中国艺术研究院、非艺术文化遗产研究中心的孟繁玮，她的《龚贤积墨法与黄宾虹积墨法比较》，讲一点黄宾虹对龚贤笔墨的部分吸收和突破的关系。
次日上午的第二场研讨会由中央美术学院教授、著名美术史家薛永年主持。
范景中第一个发言。他调侃说，在黄宾虹的画前面，他自己对笔墨的理解是幼儿园水平。然后，他谈到芥子园与黄宾虹关系，谈到黄宾虹对芥子园这个中国美术教育史上的最重要的样式的轻蔑以及其他中国画大师对芥子园的态度。
接下来是黄宾虹专家王中秀的作一个题为《试论黄宾虹绘画中的点》的发言。王中秀诗黄宾虹研究专家，出版过《黄宾虹年谱》。王中秀并没有因为郎绍君的批评而改变他的观点，他以为黄宾虹画论中既然有“欧人以不齐弧三角为美”这样的言论，就可以肯定用格式塔法则分析黄宾虹绘画的意义。他还认为黄宾虹绘画中的那些“不齐弧”的笔墨中有“气场”的存在。王中秀还提出要通过黄宾虹早期绘画的元素来分析他的晚年绘画的观点。
中国艺术研究院美术研究员华天雪第三个发言，她的题目是《谈徐悲鸿的笔墨问题》。谈徐悲鸿的笔墨，对黄宾虹有特殊意义。应该说华天雪谈徐悲鸿是比较到位和准确的，但是她没有点破他所谈的问题和黄宾虹笔墨问题之间的关系。接下来是中央美术学院副教授丘挺的《以书入画——黄宾虹用笔特征浅析》。
第三场论由洪再新主持。
薛永年第一个发言，《黄宾虹笔墨理论与实践的历史意义和当代意义提要》。薛永年是美术史家，他主要从美术发展史的宏观角度来考察黄宾虹笔墨问题。关山月美术馆艺术总监陈湘波是一位优秀的工笔画家，他的《我对黄宾虹“五彩七墨”法的浅见》的基本观点是，五笔是根本，七墨是血肉。
贺文荣是中国美术学院的在校博士生，他在接下来发表的《论黄宾虹的勾古画法》中，提出提个比较有建设性的问题，即，黄宾虹在1939到1948年间在北京故宫博物院整理文物时候所临摹古画稿，是他晚年风格的来源之一。他也提到，他的论文中本来有“太极笔法”的内容，但是他接受了郎绍君老师的建议，放弃这类“玄之又玄”的分析。来自浙江绍兴纹理学院的张晨风最后一个发言：《黄宾虹晚期花鸟画笔墨特征》。她从花鸟画来谈黄宾虹，提出一些简单而有趣的问题。
上海书画出版社总编辑、博士生导师卢辅圣的总结发言。他从90年代吴冠中跟张仃那场关于笔墨的争论说起，说到关于黄宾虹的写生的一些细节：画家方增先曾经在西湖边上看黄宾虹写生，黄宾虹就画对面那个宝石山，他站在旁边看，黄宾虹是看看画画，在方增先看来，画出来的山跟宝石山毫无关系。这和黄宾虹的勾古稿一样。他那些勾古稿，有很多是有说明的，说他是临摹了谁的作品，但是我们拿出原作和黄宾虹的勾稿对照一下，完全是两回事。
在主办方领导致谢词后一个以黄宾虹为主体的学术研讨会结束了。笔者向与会的几位嘉宾了解对这次学术谈论会的看法，他们都表示很满意。的确，这是一场水平高，也有趣的学术论坛，即有人明确反对种种研究上的偏颇，也有人提出很多新的问题。即使少数发言也充斥着一些从书本到书本的没什么新意的理论，也很少有直接谈到黄宾虹笔墨审美内涵的内容，再者，发言嘉宾中没有一个黄宾虹的“同行”——有较好的理论水平的山水画家，这多少让人感到遗憾，但是这也恰好反映了当前黄宾虹研究的一个多元而芜杂的现状。但是瑕不掩瑜，这样高水平、高层次的讨论会，能够在一定程度上提升深圳的学术形象。
wyfatpig - 2006/10/8 9:53:00
如此专业的话题对于绝大部分非美术专业人士来说太专业了。
jazzlee - 2006/10/8 11:11:00
艺术是相通的。
傅聪在《望七了》这本书中谈到，他最欣赏黄宾虹的山水画，甚至真的山水也比不上黄宾虹的山水画。还说，人比不上自然，但艺术比自然高。
－－我看《望七了》的时候，还从百度搜索到黄宾虹的一些山水画。说实话，我不会欣赏。
名级潜水艇 - 2006/10/8 11:22:00
见过黄宾虹的一幅以人物为主题的观音画像,当时拍卖会上标出的价格奇高.
上山砍柴 - 2006/10/8 11:17:00
jazzlee 在 2006-10-8 11:11:25 发表的内容
艺术是相通的。
傅聪在《望七了》这本书中谈到，他最欣赏黄宾虹的山水画，甚至真的山水也比不上黄宾虹的山水画。还说，人比不上自然，但艺术比自然高。
－－我看《望七了》的时候，还从百度搜索到黄宾虹的一些山水画。说实话，我不会欣赏。 |
傅雷是黄宾虹的好友，对黄的绘化非常欣赏，可以说是黄宾虹艺术最早的知音之一。
回头我在贴另一篇文章，具体谈到一些绘画细节，希望对各位优点帮助。
梅影书屋 - 2006/10/8 11:30:00
黄宾虹先生的画至老方妙，满纸云烟，气象万千；画境神秘莫测，颇似吾国《易经》。然只可远观细品，不可资以为师，恐学者入魔道也。
上海书画出版社与浙江博物馆在90年代中期合编过两本黄宾虹大型画集：《黄宾虹画集》，《黄宾虹画抉微》喜欢黄画的一定要有。集中藏画98％来自浙江博物馆的馆藏，这部分馆藏全部是黄宾虹晚年的代表作，由家属捐赠浙江博物馆，对于研究黄宾虹的晚年艺术有着不可替代的重要位置。《黄宾虹画抉微》则着重体现黄画的笔墨之美，将黄画的精绝之品放大刊印，以期有助学者。
此二书山上兄有否？
上山砍柴 - 2006/10/8 11:55:00
这会在深圳展出的150多套基本上是黄的晚年精品，还包括很多我从没见过的花鸟画小稿。
上山砍柴 - 2006/10/8 8:47:00
《黄宾虹画展》2006\9\19-2006\10\19深圳关山月美术馆
上山砍柴 - 2006/10/8 11:22:00
李商隐 在 2006-10-8 11:11:36 发表的内容
黄宾虹的画看的少，什么都说不上来啊。 |
我有一些不错的图片， 晚上回家 贴一贴。
关山月_ - 2006/10/8 12:07:00
现在拍的黄老的作品都几千万了,想到当年他画画随便送人就感动.
李商隐 - 2006/10/8 11:11:00
黄宾虹的画看的少，什么都说不上来啊。
上山砍柴 - 2006/10/8 11:53:00
这两书我都没有。读书时候买的书都是直接跟专业有关系的（我不是国画专业），所以买的国画画册，都比较少而且挑薄的买。我那本是天津的好像。因为跟书店关系都不错，一般就看了看，没搬回家。
此君 - 2006/10/8 13:18:00
黄宾虹的书法也极好，我喜欢！收集好多，可惜都是印刷品：）他的那个评艺术的三种境界品味很到位。
上山砍柴 - 2006/10/8 10:28:00
wyfatpig 在 2006-10-8 9:53:32 发表的内容
如此专业的话题对于绝大部分非美术专业人士来说太专业了。 |
这的确是个很专业的问题。不要说一般读者，即使是那些发言的专家，很多也是不懂得笔墨为何物的。他们多史学理论出身，没有绘画经验，谈笔墨，很滑稽。
关山月_ - 2006/10/8 12:12:00
上山砍柴 在 2006-10-8 12:09:54 发表的内容
市场价好像一般是一平方尺10万。 |
3年前的价格.
关山月_ - 2006/10/8 9:59:00
陈丹青说黄宾虹以前画画,朋友在场就随便送人的.
上山砍柴 - 2006/10/8 12:09:00
市场价好像一般是一平方尺10万。
夜掩眸 - 2006/10/8 14:04:00
我对绘画感觉还是有距离，主要是看的少，咳……
记得好象是黄永玉吧，说黄宾虹的画很好，但他不喜欢，
所以关注了一段时间，后来主要看西方的去了，就没怎么注意了……
gx59231 - 2006/10/8 15:38:00
关山月_ 在 2006-10-8 12:12:09 发表的内容
上山砍柴 在 2006-10-8 12:09:54 发表的内容
市场价好像一般是一平方尺10万。 |
3年前的价格. |
看来关兄对画价市场很是了解啊!
上山砍柴 - 2006/10/8 20:13:00
学过十几年画，但不打算成为画家。
老C - 2006/10/8 17:48:00
砍柴兄是画家啊？
wyfatpig - 2006/10/8 12:56:00
关山月_ 在 2006-10-8 12:07:49 发表的内容
现在拍的黄老的作品都几千万了,想到当年他画画随便送人就感动. |
哎，对很多人来讲后悔药是没的吃了！
我的一个朋友的父亲曾经和国画大师李可染是至交，大师在世的时候一副画都没开口要过，主要是文人固有的那种爱面子的心理做怪。现在大师已经过世，他的画价格早已是天价，后悔呀！
上山砍柴 - 2006/10/8 20:26:00
我的另外一篇关于黄宾虹的稿子。
四方沙龙：黄宾虹笔墨的审美价值
最近由于黄宾虹在关山月美术馆的展出而引出多场关于黄宾虹的学术会议，形成一个颇有声势的黄宾虹研讨热潮。本周末由深圳商报文化广场与关山月美术馆等单位合作举办的第18期“四方沙龙”系列学术讲座也以黄宾虹为主题。这次学术沙龙的演讲嘉宾是浙江博物馆的黄宾虹研究专家骆坚群。
骆坚群也是《黄宾虹与笔墨问题》学术论坛的列席嘉宾，但是她在论坛上没有发言，而将她的精彩论述留给了四方沙龙。
如果说在《黄宾虹与笔墨问题》的讨论中，专家们更多地从宏观的多角度的讨论黄宾虹与笔墨问题，而尚未直接对黄宾虹的笔墨的审美问题审美分析的话，那么这个任务刚好在四方沙龙中由骆坚群女士来完成。
首先，她从黄宾虹对“繁”和“简”的观念来展开对黄宾虹绘画创作的理解。黄宾虹在对待“繁”和“简”的问题上，更重要的是他的尚“简”的努力，“简”即寸铁杀人，是一种至高境界。他的“简”，再一次抽象中国画形象的模式，打破原来已经形成的平衡，造型的平衡和意象的平衡，标志性地、创造性地从通融古今的过程中抽象出来，形成自己的新的绘画形象。
黄宾虹对石涛、扬州八怪的批评主要是“求脱太早”，也就是说，石涛、扬州八怪在没有炼成一个坚实的传统基础时候就开始求变，因此笔力虚弱，有一种江湖习气。黄宾虹早年临遍宋明名家，不刻意追求用笔的力量与速度，到中、晚期才获得线条的运动感和力度感，追求金石性的书法用笔，所以他的作品“节节有呼吸之感”，笔墨之一点一线都充满生命力、活力。
因此，黄宾虹之所以成为一代大家，是因为他变法成功。他的笔法打破原有的审美平衡，“不齐欲齐，乱而欲治”，黄宾虹绘画中刚与柔的矛盾、枯与润的矛盾、乱与治的矛盾，前无来者，都在一个画面里完成最大的冲突与和谐，冲击着绘画表现的极限。笔墨凌乱而绝不逾矩，章法天成。
但是，黄宾虹的最大的价值在于他的“内美”。如果说黄宾虹在技法的层面完成了一个伟大的革新的话，那么更重要的东西是包含在这种技巧当中的文化意图。“内美”一词是黄宾虹画论的关键词之一。“内美”表现黄宾虹在人文品格上的成熟与确立，是黄宾虹作品的感情基调，包含着他的全部艺术精神，也可以看作是他变革的内在的推动力和最后指归。
骆坚群的分析，既将黄宾虹的绘画艺术放到中国画发展史上来考察，也具体分析了黄宾虹的笔墨的含义。简单地说，从绘画史来看，中国山水画发展到明清之际，就陷于陈陈相因的弊端，到了黄宾虹，他不但继承了传统也开创了一种新的气象，高标自立。说到黄宾虹的创作，他将看似随心所欲但却丝毫不逾矩的笔墨点线表现他心中物象，获得艺术表现上的种种前所未有的淋漓尽致的壮阔景象。
显然，这次“四方沙龙”的内容恰好与黄宾虹学术论坛构成一个比较完整的内容上的搭配，使得这次在深圳形成的黄宾虹热潮有着更丰富的内涵。
上山砍柴 - 2006/10/8 20:15:00
在下以前的习作，大部分被奶奶误烧。
后来的一点为工作而做的东西，诸位若有兴趣，倒是可以帖出来大家指点指点。
jazzlee - 2006/10/11 13:23:00
《蝎美蕉》。表哥画这副画的时候，一气呵成，中途不作一笔涂改。
jazzlee - 2006/10/11 13:19:00
上山砍柴 在 2006-10-8 20:15:01 发表的内容
在下以前的习作，大部分被奶奶误烧。
后来的一点为工作而做的东西，诸位若有兴趣，倒是可以帖出来大家指点指点。 |
我的表哥是位传奇人物，他的画：
《暮归》
业 - 2006/10/11 15:04:00
上山兄为何不早在国庆前发贴呀,,,要错过了,,
555555555可惜
上山砍柴 - 2006/10/11 13:37:00
看照片，是很不错的作品。
尤其是后者。
上山砍柴 - 2006/10/11 13:51:00
第一张，我不能判断那些地方是是因为摄影缘故造成的高光、哪些是本来的高光。
业 - 2006/10/11 15:00:00
两张都是好画