发烧论坛
felixcat - 2006/7/29 15:13:00
被忽视的好演录其实有很多，近来听了这里将要介绍的三款，觉得它们真是不容错过的。
首先来看第一款。假如手头有刘汉盛的《新版唱片圣经》一书的朋友，请翻到第83页，第278号唱片，法国作曲家Florent Schmitt的《诗篇47》。
Florent Schmitt？——名字有些陌生？其实不然，相信不少朋友已经拥有水星公司那张著名的名为《死亡之舞》的发烧片了（Parry指挥底特律乐团，唱片封面为一位跳舞的女郎挥舞着红纱巾的半身照），里面录制的最后一首长达二十多分钟的管弦乐组曲《莎乐美的悲剧》，便是Florent Schmitt的代表作。
说回Schmitt本人，这位出生于1870年，卒于1958年的法国作曲家，被公认是活跃于20世纪前半世纪的很有代表性的大师，他的创作风格属于浪漫主义晚期和现代主义相结合的类型。他具有代表性并不意味着他为大家熟知的作品会很多，现在听众们经常听到的只有他的《诗篇47》与《莎乐美的悲剧》这两部作品。
假如看了《新版唱片圣经》里面刘汉盛短短几行的介绍之后，各位千万不要被刘同学的诸如“诗篇47的旋律并不特别吸引人”这些话忽悠了。假如刘同学说他个人认为“不特别吸引人”，这绝对没问题，各花入各眼嘛；但问题是他像叙述客观事实那样来说那么一段话，那就未免太武断了，误导人了。事实上我觉得：假如读者可以接受瓦格纳，或者是理查斯特劳斯的管弦乐作品的话，那么聆听Schmitt的上述两部代表作必定是100%的享受，保证您听完一遍之后欲罢不能还要多听几遍。
从作品名称能看出，《诗篇47》是一部宗教背景的作品，但它却是一部很特殊、很有创意的作品。我本人对于宗教作品不太感兴趣（当然，神话故事、民间传说体裁不属于宗教范围，我相当喜爱），因此我的唱片里是没有这类型的作品的，我也从不介绍这类作品。在接触Schmitt的《诗篇47》之前，我也顾虑这部作品会不会是和普遍的宗教音乐那样都是那种气氛和和声结构——我个人不喜欢这样的风格。
后来耐不住TAS上榜录音和评论介绍赞誉的新式和声，试听了一下，结果立刻就被吸引住了——不理会题目的话，听上去这哪是一部宗教作品啊，这分明又是一部精彩的《英雄生涯》！
（未完待续）
VRMLSite - 2006/7/29 15:37:00
看到Felixcat兄的帖真的是非常高兴，Felixcat兄很久没来论坛了。这张CD以前看到过，可惜没买。认真学习中。期待下文
felixcat - 2006/7/29 15:33:00
由于《诗篇47》这部作品的录音不多，所以我这里向大家推荐这款录音：由Martinon指挥法国国家广播乐团， EMI 1972十月录音。
[upload=jpg]Upload/20067291517176276.jpg[/upload]
这里暂不说录音，继续说一说作品本身。Schmitt这部编号为38的作品，是为全编制的管弦乐团 + 管风琴 + 合唱团 + 女高音独唱而作的大编制作品。
作品开头先是定音鼓渐强的滚奏，然后全体铜管乐齐鸣，紧接着弦乐部配合合唱团全体出动，营造出一个“惊涛骇浪”的辉煌壮观的场景，相信各位朋友都会联想起《黄河大合唱》的开头，相当震撼！之后更加进管风琴配合管弦乐团演奏出相当矫健、有活力的旋律。开头30秒足以把听众的心紧紧地拽住了——从来都没有任何宗教作品能有这样振奋人心的、人定胜天的精神面貌。就算我预先知道这部作品的名称，预先知道合唱的歌词是什么意思，到现在为止这部作品的旋律、配器也很难让我产生任何宗教的感觉，假如这部作品名叫《英雄生涯》的话，我反倒觉得极其自然。
（未完待续）
felixcat - 2006/7/29 15:47:00
VRMLSite 在 2006-7-29 15:37:03 发表的内容
看到Felixcat兄的帖真的是非常高兴，Felixcat兄很久没来论坛了。这张CD以前看到过，可惜没买。认真学习中。期待下文 |
多谢VRMLSite兄的支持。下次看到这个录音的CD，不要犹豫，这个录音版权属于EMI法国分部，这张CD是由原始多轨开盘母带制作而成，效果非常非常好。
kityoui - 2006/7/29 16:46:00
又见Felixcat兄兄的好文。
稍许的离别也是一种美：）
望七了 - 2006/7/29 16:31:00
felixcat兄的帖子是一定要顶的，好久不见了，不知跑哪里去了，回来就好！！
oneball - 2006/7/29 23:07:00
好文
栩栩如声 - 2006/7/30 14:21:00
精彩！这样的介绍，多多益善！
huqishun - 2006/7/29 23:20:00
非常好
felixcat - 2006/7/29 23:26:00
感谢各位朋友的支持，我们继续来看《诗篇47》。
这部作品的结构大体上可划分为A-B-A'三部分，A与A'其实是一前一后互相照应，都是很热烈澎湃；而中间的B段，则是由小提琴独奏和主奏的很柔美、动听的部分，具有很浓烈的浪漫主义风格，它使我想起了Chausson那首著名的小提琴与乐队作品《诗》，或者是理查斯特劳斯《英雄生涯》里“英雄的伴侣”的那一部分。
这除了反映了作曲家对于如此大编制作品写作上的高超技术外，同时对于这部作品的录音对录音工程师提出了很高的要求——因为演出这部作品时，最小声的时候仅仅是一把独奏小提琴在轻声细语，而最热烈的地方是整个管弦乐团加上管风琴和合唱团、女高音一起全军出动，因此可见需要很大的动态。录制这部作品的难度不见得比录马勒第八容易。
（未完待续）
felixcat - 2006/7/29 23:48:00
Schmitt给这部作品设计了一个极度澎湃、惊天动地的辉煌结尾，纵观全局，这部长度为26分钟的作品可谓是没有任何冷场之处，几乎每时每刻都能让人欣赏到优美动听的旋律，或者是让人心跳加速血液沸腾的大场面。
由于上述原因，这部作品在1906年12月首演的时候立刻就获得听众的热烈欢迎。当时拉威尔、斯特拉文斯基听完之后也赞不绝口，拉威尔评论说这部作品“震撼和深刻”，而斯特拉文斯基则把聆听得来的灵感运用到他的《春之祭》里。
Schmitt能把这样体裁的作品写得如此精彩如此洋溢人性、生命气息的作品，我觉得是因为它创作这部作品不是因为宗教而写宗教——假如我们看看他的作品目录便知道他的视野是宽阔的。比如说他另外那首著名的《莎乐美的悲剧》的芭蕾舞管弦乐套曲，描绘的是一种相当狂野、欲望横流的场景，有评论说Schmitt的《莎乐美》是“luxuriant eroticism”（奢侈的情欲）。
接着我们来看看上述推荐的Martinon/法国广播乐团的EMI版录音。大家都知道它在TAS榜上有名，所以此录音当然毫无疑问音效不是一般地好，而是相当好，一流的。
（未完待续）
felixcat - 2006/7/30 12:54:00
前面提到过这个录音的版权归属EMI法国分部。细心的朋友会发现，EMI公司的唱片，管弦乐、歌剧类的作品只要是在法国录制的，上面多数会写着录音地点为：Paris, Salle Wagram。这里就不能不提巴黎市内著名的Salle Wagram歌剧院了。
实际上位于巴黎市中心的Salle Wagram，用途并非完全是歌剧演出。现在的Salle Wagram是一个多用途的接待、会议、演出场所，不对外开放，要参观或者使用必须提前预约。这个Salle Wagram的历史可以追述到1812年，它当年由一位名叫Dourlans的法军士兵（估计家里有些财产）兴建，当时规模仅仅是一个露天的舞厅；随后历年由不同的人在此基础上扩建改进，到1869年已经成为一个标准的音乐厅和舞厅，这幅图片便是1869年时候的Salle Wagram：
[upload=jpg]Upload/200673012383330637.jpg[/upload]
而下图则是现在的Salle Wagram（由于它现在是多用途厅，这幅照片里显示的应该是大厅布置为宴会布局）：
[upload=jpg]Upload/200673012431026903.jpg[/upload]
和在英国本土或者其他地方的录音相比，EMI在法国的录音有一种很容易让人辨认的特点，当然不同年代的录音之间也有区别，但是这个特点大致说来便是音场比较广阔，纵深感强，乐器形体追求真实大小，但同时细节却不缺少。
Beecham在指挥过法国广播交响乐团之后，曾说过很喜欢该乐团的音色。考虑到Beecham在法国录音的时候都是在Salle Wagram进行的，我估计Beecham的赞誉，有一部分功劳是应该归到Salle Wagram上去的。因为假如把该乐团搬到埃菲尔铁塔下进行“庆祝世界杯结束音乐会“这类活动，那它演奏出来的音色就不可能像在Salle Wagram里面这样了。
（未完待续）
michael2004 - 2006/7/31 2:20:00
关于这个录音，我也想说几句：这个录音是Pathe唱片公司的录音师Paul Vavasseur负责制作的。EMI 在法国的录音都是和法国的唱片公司PATHE合作制作。包括里昂交响乐团和保多的录音；明希和法国交响乐团的录音，如勃拉姆斯的第一交响曲，伯辽兹的幻想交响曲，还有马蒂农的伯辽兹管弦乐作品集，德彪西的管弦乐作品集，圣桑的交响曲全集，钢琴协奏曲集等，当然，也包括这个“诗篇”。
还有比彻姆在法国的录音，也都是由这位录音师录制的---“卡门”是由PARKER主持，但是二牌也是他。他的很多唱片我听过，音响效果不错，但是不晓得为什么，很少有人提起过他。
这个录音在1987年首次CD化，当年的LP，A面是“诗篇”，B面则是那首“沙勒美的悲剧”。而CD版则增加了德彪西岛KHAMMA。
当年的CD是CDC74948 2，见下图：
正面：[upload=jpg]Upload/2006731220495620.jpg[/upload]
背面：[upload=jpg]Upload/20067312204078877.jpg[/upload]
felixcat - 2006/7/31 7:36:00
在70年代的EMI LP发行时，英国和美国两版一般都采用相同的封面设计，区别仅仅是英国的是EMI商标，而美国则是Angel商标。但EMI法国百代实力强大，它版权下的许多录音，采用的封面设计和英版的完全不同。
进入CD时代，EMI百代也曾“背着”英国总部发行了不少它版权名下的录音，当然了封面设计也沿用法版LP的设计（我觉得这个录音的英版LP封面设计要远远逊色于法版）。这个录音的正价版封面便是一个例子：
[upload=jpg]Upload/20067317304030925.jpg[/upload]
不过假如从欣赏角度来考虑的话，我觉得还是帖子一开头贴的中价版比较划算：虽然和正价版是两次不同的混音，但效果很不错；再者，容易找得到。
（未完待续）
felixcat - 2006/7/31 7:24:00
Schmitt这个作品是为乐队与管风琴、合唱团、女高音所作的，因此我们习惯性地也要关注一下关注一下女高音是谁，还有是何人演奏的管风琴。
女高音为Andrea Guiot，似乎这位法国女高音名气不太盛，在网络上找不到比较详细的资料，我现在知道的是她曾在卡拉斯录的EMI版《卡门》一剧内演唱米凯叶拉这一角色。从唱片中听来，我觉得她的声音甜美同时穿透力很强
而演奏管风琴的可是为大人物——Gaston Litaize，这位出生于1909年的作曲家与管风琴家。令人惊讶的是，他自诞生之始便是一位盲人，但他依靠坚强的毅力学习，不但克服了缺少视觉所带来的所有困难，并且还进入了巴黎音乐学院深造，获得了1938年的罗马大奖第二名。1957年他以管风琴演奏家的身份在美国进行了成功的巡回演出。他还和很多现代作曲家有紧密的联系，梅西安就是他的一位好朋友。下图为Litaize在演奏中：
[upload=jpg]Upload/20067317192026918.jpg[/upload]
在这个录音里，Litaize与乐队、合唱团配合得天衣无缝，管风琴的声音有威慑力但从不喧宾夺主，让人觉得Litaize似乎在以一位作曲家的身份，洞悉了整部作品的结构的基础上来演奏的。
（未完待续）
felixcat - 2006/8/1 13:45:00
小泽征尔1963年便开始作为芝加哥乐团的客席指挥，指挥了该乐团的历届Ravinia音乐节。1969年夏天，EMI决定为小泽征尔录制他的指挥家生涯里的第一批录音，曲目包括里姆斯基高沙科夫、鲍罗丁、巴托克、柯达伊的作品。有经验的朋友会发现：这批录制的作品里，“通俗”和“不太通俗”各占一半。按照EMI的计划，小泽征尔首先录制“通俗”的那些， 具体来讲便是里姆斯基高沙科夫的《天方夜谭》和鲍罗丁的《伊戈尔王子》选段。
到目前为止，小泽征尔分别和不同的乐团、不同的唱片公司录了好几回《天方夜谭》了。小泽征尔把这首大家熟悉作品作为他指挥生涯里第一个录制的曲目。现在，这批60年代末的记录了这位指挥大师的录音已经不太为人所熟知了。事实上，这批录音一直都没有引起过乐评的太多注意。现在的评论里很难找得到，仿佛这些录音从来没有存在过那样。
这批录音当年推出之后之所以没引起太多注意，是因为LP转制做砸了。这个录音美版Angel商标和英版EMI商标的LP都有出版，就算用最顶级的LP系统去播放它们，也没有人会觉得这是个好录音和好演绎。虽然音效和演绎是两个不同的概念，但是它们不是没有关联的。
小泽征尔这批录音分两张LP发行（一张是将要介绍的里姆斯基高沙科夫和鲍罗丁；另一张是以后再介绍的巴托克和柯达伊），它们的糟糕程度不是一般的差：聆听的时候你会觉得扬声器蒙了一层棉花，乐队就像打摆子那样有气无力，细节没剩多少，作品高潮一来就明显的动态压缩——大家试想，1969年之前《天方夜谭》的名演录有多少？RCA莱纳、EMI比彻姆、Decca安塞梅、Mercury多拉提......再加上曲目对于乐迷是如此烂熟于心，还有小泽当时还是刚出道没几年，这么多不利因素加在一起，有谁还会把注意力放在这张听得如此不爽的LP身上呢？
这是LP的封面：
[upload=jpg]Upload/20068113442895808.jpg[/upload]
86年的正价版CD用的是完全一模一样的封面。
（未完待续）
felixcat - 2006/8/1 12:47:00
接着介绍第二个录音。
作为一名想进入指挥行业的年轻指挥家，他最希望的是什么？或者说，有什么条件必须要满足，才能使得他走的道路比较顺利？
我个人觉得这些方面都是很重要的，在事业开始的阶段：1. 要得到前辈指挥家的赏识；2. 现场演出受到听众的好评；3. 有唱片公司愿意为其录音；4. 录制的唱片要受到好评。
大家熟悉的指挥家小泽征尔，是指挥界“苦行僧”式的大师。他50年代末去欧洲求学的时候，曾以兼职推销日产的电动车作来维生，日子过得并不轻松。在某次推销的路途上他看到一幅某国际指挥比赛的海报，他报名参加了。在比赛过程中他给评委之一的Munch留下了深刻印象，Munch遂推荐他参加了波士顿乐团在Tanglewood举办的暑期学习班，在那里他获得了Koussevitzky奖加上一笔奖学金，他用这个机会申请了去柏林跟随卡拉扬学习，由此他进入了乐迷们的视线中。
于是上面提到过的四个方面里面，第1和第2点满足了。据我所了解，第一个跟小泽征尔签约的唱片公司是EMI（具体应该是EMI的美国分部Angel品牌）。尽管小泽征尔1961年开始便和不少一流的乐团合作开音乐会，但他1969年才开始第一批正式的商业录音。
（未完待续）
felixcat - 2006/8/1 12:24:00
播放此录音的确需要比较匹配的器材，因为这里面全程都有管风琴参与，在高潮乐段管风琴的声音完全可以和管弦乐队抗衡，可见当时管风琴的输出能量有多大。能准确还原这个录音的功放和扬声器不是太多——一套系统并非把这个录音播得能量澎湃就算是准确的，因为很明显有失真也照样可以能量充沛。这里并无绝对的判断原则，只能靠自己的感觉——假如有现场听过管风琴的朋友可以回忆一下，大致判断系统播放的声音是否有“夸张”的感觉。
由于找不到确切的资料，所以我不知道这个录音里面的管风琴声部，是跟乐队现场一起录制的，或者还是乐队合唱团等先录完，然后管风琴师听着录音单独弹奏录制的。但不管怎样，我相信混音工程师是应该调配成两者不会谁掩盖了谁的。
值得注意的是正价版CD封背说明里，还注明了此录音是按照EMI当时销售的“四声道LP”这种格式来录制的，因此这个录音的麦克风摆放应该和传统录音有些许不同。
（未完待续）
felixcat - 2006/8/1 14:20:00
这种状况对于当时年轻的小泽征尔来讲是颇为不利的——这种事情换成是任何人，谁心里都不会好受。我们稍微回顾一下过去，就会发现能够坐上最高的那几把交椅的指挥，都是伴随着唱片发行顺利这个因素的，因此唱片越早受欢迎，也预示着事业能越快地进入一流的级别。特别老的那些大师们就不说了，因为他们刚出道的时候唱片还没有出现或者尚未成气候。咱们比较熟悉的比如说托斯卡尼尼、卡拉扬等等，都是借了唱片的力量的；再看近一点，早逝但盛名的坎泰利（Cantelli），刚出道时的唱片就处于赞扬的海洋里，就算过了50多年在唱片资源相对贫瘠的地区也仍有人愿意出高价购买；而同样也是盛名却晚年身体抱恙的阿巴多，早年刚出道时和同样也是刚出道不久的阿格里奇合作的DG录音、还有为Decca录的几段录音，都是广受好评并荣登多个榜单，到现在前者多次再版CD，而后者被归入著名的“古典之声”系列CD，与莱纳、卡拉扬、索尔提等大师平起平坐。“反面”的例子也有：Celibidache，水平很高，但是就是不肯跟商业录音联手，失去了让更多人认识他的很多机会。
这样看下来的确小泽当时并不是特别顺利。但是让我敬佩的是，小泽征尔一直都是凭着实力顽强地前进，现在的事实证明了一切。这里说些题外话：我敬佩小泽征尔有几个原因。首先是他不高调，就算他自己有实力，我也没听说过他没在媒体前夸奖自己，给我的感觉特别实在；另外便是他虽然是日本人，但是他对中国友好。
（未完待续）
reiner_fans - 2006/8/1 16:20:00
felixcat 在 2006-8-1 12:24:18 发表的内容
播放此录音的确需要比较匹配的器材，因为这里面全程都有管风琴参与，在高潮乐段管风琴的声音完全可以和管弦乐队抗衡，可见当时管风琴的输出能量有多大。能准确还原这个录音的功放和扬声器不是太多——一套系统并非把这个录音播得能量澎湃就算是准确的，因为很明显有失真也照样可以能量充沛。这里并无绝对的判断原则，只能靠自己的感觉——假如有现场听过管风琴的朋友可以回忆一下，大致判断系统播放的声音是否有“夸张”的感觉。
由于找不到确切的资料，所以我不知道这个录音里面的管风琴声部，是跟乐队现场一起录制的，或者还是乐队合唱团等先录完，然后管风琴师听着录音单独弹奏录制的。但不管怎样，我相信混音工程师是应该调配成两者不会谁掩盖了谁的。
值得注意的是正价版CD封背说明里，还注明了此录音是按照EMI当时销售的“四声道LP”这种格式来录制的，因此这个录音的麦克风摆放应该和传统录音有些许不同。
（未完待续） |
“四声道LP”估計跟 Decca Phase 4有異曲同工之妙...
我猜Organ & Orchestra部份是分開錄的,然後事後混音的....
確實管風琴對音響器材是一大考驗,,尤其是跟管弦樂部一起合奏的
樂段, 估計聲音會黏糊`樂器分離度不佳`動態縮小(其實是失真)
的佔決大一部份.
估計要把管風琴的低頻播的好,而有從地上滾滾而來的震撼包圍感.
大概只有優質大系統才有辦法作到的.
guangdongtv - 2006/8/2 11:55:00
继续期待啊!
felixcat - 2006/8/2 3:09:00
根据场记（LP和正价版CD的说明书里都附有）记载，那天早晨正式录音开始之前，小泽征尔让乐团排练了曲子的一个段落， 顺便让录音工程师Peter Andry调整麦克风和平衡，小泽征尔在开始之前对Andry说：“Richness, that's what we want.”（意即小泽希望录音的音效取向是丰满的）
录音当天现场：
[upload=jpg]Upload/2006822572850324.jpg[/upload]
假如我们聆听LP版的时候，大家肯定都会怀疑：不会吧，这样的声音能算是Richness吗？根据场记，在录音之后第二天，小泽征尔和制作人员一起进行了录音重放和批准工序的，按照LP出来的效果，小泽当时绝对是不会批准发行的。实际上实情是：第二天他们进行的是磁带母带重放和调整，小泽征尔批准的是母带上的声音；由于他们要赶着尽快把剩下的巴托克和柯达伊作品录完，以便小泽在下周之内能弄完在美国这边的事情，赶往萨尔斯堡进行他第一次歌剧指挥，所以小泽没有时间去监督后来的LP刻盘和制成品质量这些琐事。
至于是什么原因导致LP转制效果大打折扣，究竟是因为人为原因，或者是LP格式性能的物理局限，抑或是其他另外因素，现在咱们无从考究了。
但是有幸的是现在我们仍有机会领略这个录音的实际威力，CD时代EMI曾两度发行这个录音，第一次是86年的正价版，第二次是93年发行在当时的廉价Encore系列（可见Encore并非仅仅是EMI现在的廉价系列，早在10多年前Encore系列就已经存在了），根据性价比和购买容易程度我推荐廉价版：
[upload=jpg]Upload/200682362917838.jpg[/upload]
这个录音我推荐廉价版是因为它采用的是86年正价版的那次混音，我聆听之后发现音质相当好，有保证，不逊色于正价版，再加上售价低廉，容易找得到——何乐而不为？
felixcat - 2006/8/2 12:48:00
以下介绍此录音的资料部分来源于Janice May所写的录音场记，LP和正价版CD都有提供。图片翻拍自LP说明书，正价版CD的说明书内也有同样图片。
这批录音是EMI英国和美国两个部门合作的结果，制作人Richard Jones来自伦敦EMI分部，执行制作人Peter Andry和录音工程师Carson Taylor来自洛杉矶分部，而EMI的艺人公关代表John Coveney则来自纽约。录音器材总共有7大箱，重达好几吨，是从洛杉矶用卡车运送过来的。录音地点是芝加哥乐团录音的大本营麦迪纳大厅。
录音那天一大早工作人员就忙开了，当身穿白衣的小泽征尔走进音乐厅的录音间的时候，制作人和录音师已经坐在调音台后面等候了。在小泽征尔和录音师在工作间交谈的时候，演奏大厅里面芝加哥乐团的各个声部首席正在和工作人员调整麦克风的摆放。最后决定使用一共12支麦克风，小泽表示满意。
在录音师作最后的校准和调整之前，小泽对制作人说，他希望丰满的声音，随后他指挥乐队排练的几个片断，供工程师调整。之后，正式的录音开始了。
计划是这样的，《天方夜谭》上午录两个乐章，下午录剩下的两个乐章。制作人Jones通过扬声器通知演奏厅的乐队：“Take One”，音乐响起，开始录制第一乐章。第一乐章一气呵成，乐队停下来休息。录音的时候是6月底，芝加哥气温比较高，由于音乐厅的冷气跟不上，因此小泽已经是满身是汗，他匆忙走到工作间后面换了上衣，接着回到演奏厅录制第二乐章。
当天录音现场：
[upload=jpg]Upload/2006821240494282.jpg[/upload]
第二乐章录完已经是中午。艺人公关代表Coveney为艺术家们准备了可口的饭菜。
下午乐队顺利地录完《天方夜谭》的剩余两个乐章。演奏完毕大家都很兴奋，乐团的乐手们都希望当天也把鲍罗丁的《伊戈尔王子》选段也录下来，于是，精神状态亢奋的乐手们一气呵成地把接近14分钟的曲子录制完毕。
录完之后已经快接近傍晚了，夏天的芝加哥日照时间长，阳光仍然很刺眼。EMI计划第二天进行磁带的重播和调整。
（未完待续）
felixcat - 2006/8/4 14:08:00
小泽征尔这个第一次录的《天方夜谭》，展现出对乐队良好的控制力，十分爽快，没有一丝拖泥带水的感觉。CD版中展示的这个录音的音效，能够让听众很好地了解小泽对“richness”这个概念在他心目中的理想。众所周知，定音鼓和大鼓这些声部其实是这部作品不容忽视的组件，但在这个录音里面我们是听不到震撼的定音鼓的，取而代之的是相当丰满的弦乐和木管组——我觉得这是一个取与舍的问题，假如定音鼓和铜管的分量多的话，我们听上去就不会觉得弦乐是那么丰满了。
因此定音鼓的音量不足是这个录音一个美丽的遗憾，不过正是有了这个取舍，才成就了这个很有特色的录音。我可以不夸张地说：小泽征尔的这个版本，可以让你听到更多在其它名版里听不到的弦乐部、木管部演奏方式的细节（当然，这是以CD版的效果来说的；LP版达不到这样的效果）；比如说，假如你不太清楚低音大提琴在《天方夜谭》里全过程是如何演奏的，或者不清楚到底那些乐段它是演奏的哪些是不演奏的——那小泽的这个版本能很好地解答这个问题，这个录音在某些低音提琴演奏得卖力的地方，甚至是可以拿来当作“低音提琴试音碟”的。
正价版CD封面：
[upload=jpg]Upload/2006841414671347.jpg[/upload]
说起CD版里《天方夜谭》之后的那首《伊戈尔王子》选段，那是录音当天录完四乐章的天方夜谭之后乐团即兴录的，听得出乐队经过上下午两个半天连续工作之后，精力似乎在一点都没减弱之余反而更加高涨——这个《伊戈尔王子》选段录得异常精彩纷呈！
（未完待续）
felixcat - 2006/8/4 14:19:00
关于试听：我已把Schmitt的《诗篇47》上传至基点的新的ftp上了，上面以felixcat开头的文件就只有三个，很容易找。
felixcat - 2006/8/4 16:54:00
audio 在 2006-8-4 16:19:04 发表的内容
试听帖子呢？ |
来不及写试听介绍......不过有ftp权限的网友可以下载的。
audio - 2006/8/4 16:19:00
试听帖子呢？
audio - 2006/8/4 21:59:00
还是快写帖子吧：）
关山月2 - 2006/8/5 21:53:00
小催刚喝了茅台酒,醉越雪山.............
scfan - 2006/8/5 18:25:00
felixcat 在 2006-8-4 14:08:50 发表的内容
小泽征尔这个第一次录的《天方夜谭》，展现出...
[upload=jpg]Upload/2006841414671347.jpg[/upload]
... |
小崔说事？
1