听小提琴,大伙有什么好的CD曲子推荐?? [复制链接]

http://bbs.hifi168.com/bbs/article.asp?titleid=60079&ntypeid=11

老子不比儿子差
            小提琴家扬‧库贝力克简信昌
由于扬‧库贝力克的演奏收入相当的丰厚，因此他也有许多特别的收藏。除了欧洲、波希米亚及匈牙利的一些庄园之外，他还收藏了多达十六把的珍贵名琴。
谈到库贝力克，一般人一定会想起指挥界的大师拉斐尔‧库贝力克﹙Rafael Kubelik﹚，而这次我们所要介绍的扬‧库贝力克﹙Jan Kubelik﹚却是一位小提琴家，而他就是拉斐尔‧库贝力克的父亲。
帕格尼尼第二
    扬‧库贝力克是一位非常有名的小提琴家，不仅如此，对于小提琴的技巧而言，他的确可以说是当代最杰出的小提琴家之一，尤其对一些技巧性要求较高的曲子，像是维尼亚夫斯基或帕格尼尼的作品，对他而言他都能处理的得心应手。在小提琴的学习上，扬‧库贝力克受到舍夫契克很深的影响，他在舍夫契克的门下学习小提琴达十二年之久，也是藉由他才让舍夫契克的小提琴教学法受到全世界音乐界的重视。
    库贝力克在音乐演奏上最为人称道的还是他精确的音准及优美的音色，相对的，一般评论对于他演奏时的深度似乎还并不是有太多的好感。就像他第一次在伦敦圣詹姆斯大厅举行的李希特音乐会上演出后，「音乐时报」的评论员就认为他虽然有着惊人的技巧、绝对可靠的音准、动听的声音，但却无法让听众感动。他在全盛时期的演出是相当惊人的，不但在1898年以「帕格尼尼第二」的姿态在维也纳首次演出，获得不错的回响；更从1902年起，由美国展开他的世界巡回演出，足迹更遍及南美，远东地区、澳洲，甚至到达非洲。不仅仅进行全世界的演出，他还为美国胜利唱片公司录制唱片，而这些都为他带来了丰厚的收入。
    名琴收藏家由于扬‧库贝力克的演奏收入相当的丰厚，因此他也有许多特别的收藏。除了欧洲、波希米亚及匈牙利的一些庄园之外，他还收藏了多达十六把的珍贵名琴。其中包括了史特拉第瓦利于1715年制作的著名小提琴「皇帝」、一把1735年由瓜奈里‧德尔‧耶稣制作的小提琴﹙目前这把琴由韩裔小提琴家郑京和所使用﹚等。因为听觉的因素，使得库贝力克在晚年的演出相当的少。他晚年时就定居在布拉格从事一些写作的工作，不仅仅作曲，他也尝试写电影的脚本。并在1940年五月时于布拉格的史麦塔纳音乐厅举行他的告别音乐会，从此淡出乐坛，当年十二月他就在布拉格逝世了，而对于音乐的执着与坚持，则传承则交棒给他最小的儿子拉斐尔‧库贝利克。
我很丑，可是我很厉害！
          吉普赛小提琴家拉卡托许林伯杰/文
DG唱片公司挖掘到这块宝玉，拉卡托许与他的合奏团终于大放异彩。卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众，都为他们出神入化的演出而折服，演出合约纷飞而至，拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束！
吉普赛人的血液
    如果您听到罗比．拉卡托许（Roby Lakatos）的演奏，一定会像曼纽因、慕特等小提琴名家那样对他叹服不已。即使您已听过上百遍的布拉姆斯「匈牙利舞曲」，然而当拉卡托许将肩上那把小提琴拉奏起来，弦音一出，您还是会深受震撼久久不能自己。原因无他，拉卡托许流的正是吉普赛人的血液。
    传说「吉普赛人的历史是用音乐谱写而成」，追溯拉卡托许的家族历史，他的七世老祖宗就是被贝多芬和李斯特赞誉为「吉普赛小提琴之王」以及「匈牙利的奥菲欧」的传奇性小提琴名家比哈利（Janos Bihari，1764-1827）。当时吉普赛人已经发展出一种新颖且即兴的音乐风格──「维邦克斯」（Verbunkos），比哈利曾以此风格谱写一百多首深富感染力的短曲，布拉姆斯不朽的「匈牙利舞曲」即是运用「维邦克斯」的最具代表性作品。
出身巴尔托克音乐院
    拉卡托许就骄傲地指出：「那首曲子是布拉姆斯从比哈利那儿借用的主题，每个吉普赛人都知道这些主题，也是他们的基本曲目。当我还在学走路时，耳朵早就已经听习惯了。」他在五岁时接触到吉普赛音乐的秘诀，那是藉由耳朵所「感觉」到的，也是数百年来吉普赛人学习音乐、语言、舞蹈、以及生活的基本要领，他们没有文字，更遑论乐谱，靠的就是直觉这种特异禀赋。
    拉卡托许从父亲东尼与叔父沙朵（Sador Lakatos，他亦是当代顶尖的吉普赛小提琴家）那里感受到流浪艺人的音乐诀窍，掌握到小提琴的基本指法与技巧后，就能拋开学院派循规蹈矩的练习过程，完全凭着心灵去领悟音乐。但拉卡托许不单只是浸溺在吉普赛传统，他来到布达佩斯的巴尔托克音乐学院学习古典音乐，并在1984年拿下小提琴演奏首奖。
开始一些新鲜的
    年轻的拉卡托许在毕业后，不像一般演奏家进入管弦乐团或是发展自己的独奏事业，他离开匈牙利而到比利时的俱乐部里参加合奏团的演出，默默无名地十年光阴转眼即过。父亲在全世界各地演出，而这个吉普赛孩子却把布鲁赛尔当作自己的家，不过无拘无束的天性还是在拉卡托许心中翻搅，1992年他决定「开始一些新鲜的」，于是成立了以自己为名的合奏团，开始朝天涯各处飞去。
    名气逐渐传播开来，但却还不甚响亮，他灌录过专辑（日美唱片发行），也没有引起太大的共鸣，直到DG唱片公司挖掘到这块宝玉，拉卡托许与他的合奏团终于大放异彩。在今年DG庆祝百年庆的音乐会上，卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众，都为他们出神入化的演出而折服，演出合约纷飞而至，拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束！
吉普赛人的情感告白
    在DG首张专辑「拉卡托许！」专辑里，我们只要轻按Play键，就能完全体验吉普赛音乐令人着魔的魅力。拉卡托许不仅是小提琴演奏家，也是作曲家以及编曲家，所有的乐曲都是由他亲自改编，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」、哈察度量的「剑舞」、俄国民谣「黑眼睛」是这般热情奔放，把气氛推到顶点的酣畅感受，绝非一般小提琴家能够表现得到。而像电影主题曲「辛德勒名单」、拉卡托许自己的「Pour Valia」那种缠绵悱恻、如泣如诉的悲怆因子，也渲染到每个听者的内心深处。
    乍听之下，拉卡托许自己谱写的「过往的辞语」有着浓厚的爵士风情，或是改编自狄尼卡的「云雀」也包含炽热的bebop特色，因为除了本身的吉普赛音乐之外，他最喜欢的便是爵士乐。但是在这张专辑里可以很清楚理解到，无论任何地方的乐曲，无论是何种音乐风格，最后他们呈现出来的还是吉普赛风貌，因为吉普赛人善于吸收其它音乐类型的特色，经过渗透与启发，融合而成道道地地的吉普赛音乐。
    「时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的」吉普赛人的誓约是这般坚持着，是幸福或是艰辛、是渴望或是现实，都用音乐来倾诉他们的流浪者之歌。如今拉卡托许用琴弦来诉说吉普赛人的情感告白，为音乐世界再度开启了另一扇窗。
拉卡托许小档案
出生：1965年
国籍：匈牙利吉普赛人
学历：巴尔托克音乐学院首奖毕业
合奏团成员：拉卡托许∕小提琴，班戈（Ernest Bango）∕德西马敲琴与吉他，赛奇（Kalman Cseki）∕钢琴，奈梅斯（Oszkar Nemeth）∕低音提琴，波尼（Laszlo Boni）∕第二小提琴。

韩国人的骄傲
           小提琴家郑京和蔡启智
1969年5月13日，没没无闻的郑京和与普列文指挥伦敦交响乐团在皇家节庆厅做了慈善义演，曲目是柴可夫斯基小提琴协奏曲。当时伦敦乐界并不对义演做评论，但这场演出让报界打破惯例。演奏完毕乐团团员都为她起立鼓掌，报章更誉为自欧伊史特拉夫﹙David Oistrakh﹚与史坦﹙Isaac Stern﹚以来最令人兴奋的演出…
环顾70年代的世界乐坛，有哪一位女性小提琴手能与帕尔曼﹙Itzhak Perlman﹚有平起平坐的地位﹖是慕特吗﹖当然不是，答案是郑京和。这位来自韩国的小提琴家，是继努娃﹙Ginette Neveu﹚、韩黛儿﹙Ida Haendal﹚之后最著名的女性小提琴家，同时也是70年代最活跃的音乐人物之一。她从生涯高峰，历经结婚生子、手指受伤、退出舞台、到重新复出，历经了许多困难险阻。今年是郑京和五十大寿，就让我们来简略回顾一下她的演奏生涯。
传奇的开端
郑京和﹙Kyung-Wha Chung﹚，1948年3月26日出生于南韩首都汉城，父亲是一位律师。因为父亲对音乐有着一份热爱，所以接连出世的七个孩子全部都学习音乐，并且成长后有六人以音乐为业，成为韩国最著名的音乐家族。郑京和四岁时开始学习钢琴，虽然她不是很喜欢这样乐器，不过倒也弹的有模有样。当母亲给她一把小提琴之后，小小的郑京和便对这种优雅的乐器产生了好感，并且终身不渝。郑京和的音乐天赋开发得很早，从四岁到九岁间，她已经跟随过六位老师习琴，并且在1957年﹙当时九岁﹚便与汉城爱乐演出孟德尔颂的小提琴协奏曲。当时南韩乐界认为郑京和是难得一见的音乐神童。十三岁时，父母将她带到纽约拜师，师事著名的小提琴教育家葛拉米安﹙Ivan Galamian﹚，后来在十六岁时，以优异的技巧获得了茱莉亚音乐院的全额奖学金。
葛拉米安是廿世纪最重要的小提琴教师之一，门下除了郑京和之外，还曾经有过技巧惊人的麦可拉宾﹙Michael Rabin﹚、帕尔曼以及祖克曼﹙Pinscha Zukerman﹚。后两者与郑京和，在70年代是最活跃的三位小提琴家。此外，郑京和也在课余时候，接受匈牙利小提琴大师西格提﹙Joseph Szigeti﹚的个人指导。葛拉米安与西格提两人风格一严一慈，是影响郑京和最大的两位老师。1967年，祖克曼与郑京和一同参加了李文垂特﹙Leventritt﹚音乐大赛，经过众多与赛者的竞争后，两人一同并列首奖。虽然邀约合约接踵而来，但郑京和决定要再学习一年，因为她借着这次大赛，也发现了自己若干需要补强的部分。
步上演奏生涯
1969年，郑京和与纽约爱乐举行了一场音乐会，在纽约乐坛掀起了小小的涟漪。次年，郑京和来到伦敦，履行一场在大赛时签下的合约，是一场慈善义演。5月13日，没没无闻的郑京和与普列文指挥的伦敦交响乐团在皇家节庆厅﹙Royal Festival Hall﹚演出柴可夫斯基小提琴协奏曲。当时的伦敦乐界一般并不对义演做评论，但是这场演奏会却让伦敦报界打破惯例。郑京和很容易的掀起了观众的热情，精采热情的演出，在演奏完毕后连乐团团员都为她起立鼓掌。报章杂志更将她誉为自欧伊史特拉夫﹙David Oistrakh﹚与史坦﹙Isaac Stern﹚以来最令人兴奋的演出。
在伦敦的这场演出，让郑京和的名声不胫而走。在此，郑京和一次就接到了三十场演奏会的邀约；当时的Decca公司正好需要一位优秀的小提琴家，来与EMI的帕尔曼相抗衡。当时技术过人的黎奇﹙Ruggero Ricci﹚对唱片录音兴趣不是很高，而且有琵琶别抱的倾向，所以郑京和的出现，立刻引起了Decca高层的注意。因此郑京和的录音生涯与演奏生涯是齐头并进的，随着一场场演奏会的成功，她的唱片也不断的创下销售佳绩。对当时的西方世界而言，一位来自东方的小提琴家，竟然能够演奏布拉姆斯、柴可夫斯基的协奏曲而仍能保持优雅的风格，让他们大感惊奇。在英国的光荣表现，更让南韩政府与有荣焉，在1972年特颁荣誉勋章给她。
紧接着是十余年紧凑的录音与演奏生涯。在1984年结婚之前，她几乎保持在每年120场左右的演出。这个数字平均起来就是一天演出、一天休息、一天行程与排练，是何等惊人的工作量﹗况且这还不包括录音所耗费的额外时间。在结婚后，郑京和将演出场次减少一半，生子后再度减少，以挪出时间陪伴丈夫与两个儿子。目前郑京和定居在英国南部小城Chelsea，是一间温馨的花园洋房。在此，郑京和也将一生累积而来的经验与技艺，承传给慕名而来的学生们。
录音与演出风格
郑京和的录音数目众多，凡举重要的协奏曲都已经录制殆尽，贝多芬录过两次、孟德尔颂三次、布鲁赫两次、柴可夫斯基两次。虽然她的重心放在浪漫乐派的作品，但是直到现在却未曾发现她的布拉姆斯协奏曲录音。郑京和对现代曲目也有高度兴趣，除了80年代初录过贝尔格与史特拉汶斯基之外，四年前还录了雷史毕基与理查史特劳斯的奏鸣曲作品，就算是巴托克的协奏曲也录了两次。郑京和在Decca的录音大都有非常好的录音效果，例如拉罗的西班牙交响曲、柴可夫斯基与西贝流士的协奏曲等，都是相当重要的录音版本。她的第一张录音，是与普列文指挥伦敦交响乐团录制的柴可夫斯基与西贝流士小提琴协奏曲﹙Decca 425 080-2，福茂﹚，时间地点为1970年6月的伦敦Kinsway Hall。
郑京和原本使用一把史特拉第瓦里，后来又获得了捷克小提琴家库贝立克﹙Jan Kubelik，指挥家库贝立克之父﹚使用过的琴之后，便改用这把琴。郑京和的演奏动作很大，甚至可以说有点不雅观，比起同样是女性小提琴家的慕洛娃、慕特，真的是难看多了。不过她夸张的动作，却是导因于她个人的诠释风格，才会有这些肢体动作产生出来。郑京和的演奏相当有个人风格，从乐曲的一开始就让人感到她是全神灌注的，即使是慢板乐章，也并非悠游自在。根据郑京和本人在一次访问中表示，她学习协奏曲的过程是艰苦的，每个乐段都必须谨慎为之。对于录音，郑京和也并不喜欢录音的过程，但是对于录音本身的价值她却是肯定的。
郑京和的演奏风格较不倾向女性的温柔婉约，她是一位意志力坚强、有个人主见的小提琴家。这也许与她身体里所流的韩国血液有关吧﹗对郑京和而言，每场演出都是苦差事，也是对自我的挑战。就在这样的信念下，郑京和走过了二十多年的演奏生涯。今年即将过五十岁生日的她，也仍然将继续在这条道路上不断的走下去。
郑京和录音一览表
Decca 460005-2 巴哈：第二号组曲、第三号奏鸣曲
Decca 425015-2 巴托克：第一、二号小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐与芝加哥交响﹚
EMI 754211 2 巴托克：第二号协奏曲、两首狂想曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚
Decca 460014-2 贝多芬：小提琴协奏曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚
EMI 754072 2 贝多芬：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥皇家大会堂管弦乐团﹚
EMI 991231 1 贝多芬：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥皇家大会堂管弦乐团﹚﹙影碟﹚
EMI 555187 2 贝多芬：第四、七号钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚
DG 453488-2 贝多芬：三重协奏曲、浪漫曲﹙郑明和大提琴，郑明勋钢琴兼指挥爱乐管弦﹚
Decca 460005-2 贝尔格：小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚
Decca 421425-2 布拉姆斯：钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚
EMI 754072 2 布鲁赫：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥伦敦爱乐﹚
Decca 417707-2 布鲁赫：小提琴协奏曲﹙肯培指挥皇家爱乐﹚
Decca 417707-2 布鲁赫：苏格兰幻想曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
Decca 425035-2 布鲁赫：苏格兰幻想曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚
Decca 460006-2 萧颂：诗曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚
Decca 460006-2 德布西：小提琴奏鸣曲﹙鲁普钢琴﹚
EMI 749858 2 德弗札克：小提琴协奏曲﹙慕提指挥费城管弦﹚
Decca 460015-2 艾尔加：小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚
Decca 460006-2 法朗克：小提琴奏鸣曲﹙鲁普钢琴﹚
Decca 460007-2 拉罗：西班牙交响曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚
Decca 430752-2 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚
Decca 410011-2 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚
Decca 071110-1 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙萧提指挥芝加哥交响﹚﹙影碟﹚
Decca 421425-2 孟德尔颂：钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚
Decca 425003-2 普罗高菲夫：第一、二号小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
DG 427617-2 雷史毕基：小提琴奏鸣曲﹙齐玛曼钢琴﹚
Decca 448128-2 圣桑：第一、三号小提琴协奏曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚
Decca 425021-2 圣桑：序奏与轮回﹙杜特华指挥皇家爱乐﹚
Decca 425080-2 西贝流士：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
Decca 425003-2 史特拉汶斯基：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
DG 427617-2 理查史特劳斯：小提琴奏鸣曲﹙齐玛曼钢琴﹚
Decca 425080-2 柴可夫斯基：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
Decca 460014-2 华尔顿：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚
Decca 460007-2 魏奥当：第五号小提琴协奏曲﹙L.Foster指挥伦敦交响﹚
Decca 417289-2 小提琴小品集﹙Philip Moll钢琴﹚

EMI帕尔曼的小品精选集

直接快意的弓法
  小提琴家胡伯曼 林及人
十九世纪末至廿世纪初，波兰出了多位钢琴的杰出人才，无论在作曲或演奏上都博得了极高的成就。但是在小提琴演奏家方面，廿世纪前半就只有胡伯曼一人独撑大梁。　
  波兰虽然在近代历史的地位是个悲惨的「被侵略者」，但是在音乐的领域里却音人才辈出而大放光芒。在这些伟大的演奏家之列，胡伯曼（Bronislaw Huberman）无疑是最顶尖的一位。
胡伯曼出生于1882年12月19日，波兰的一个小镇塞斯托克瓦（Czestochowa），父亲是当地知名的执业律师。胡伯曼六岁习琴，师从奥尔的学生米夏洛维奇（Michalowicz），次年即公开演奏史博（Spohr）的《第二号小提琴协奏曲》。随后跟随华沙音乐院教授洛特（Isidor Lotto）学习三个月后，洛特已经没有东西可以教他。1892年，父亲将十岁的胡伯曼送入柏林，进入大师姚阿幸（Joachim）门下。但是姚阿幸并不将这个小孩子放在心上，随便指派一位助理马基斯（Markees）教他。胡伯曼在柏林待了九个月，姚阿幸始终未曾亲自指点过他，于是便改投入葛高洛维奇（Charles Grigorovich）门下，八个月便完全吸收葛高洛维奇的教导，随后又在法兰克福随席尔曼（Hugo Heermann）、在巴黎随马席克（Martin Marsick）学习，均在几个月之内便让老师没有东西可教。此时的胡伯曼已经逐渐展开演奏，伟大的女高音派蒂（Adelina Patti）在伦敦听了他的演出，便邀他参加自己在维也纳的告别演唱会侥阞沪J伯曼才不过13岁！此后胡伯曼的名声扶摇直上，到1947年胡伯曼以65岁之龄去世时，他已经纵横乐坛超过五十个年头。
胡伯曼绝对是最具天份的小提琴家之一。他不仅在艺术上获得极高的成就，在政治立场上也勇于向强权挑战。当福特万格勒邀请他前往柏林演奏时，他断然表示不会在纳粹德国参加任何音乐会演奏，并且抨击希特勒的亚利安种族论，大力扶助犹太籍音乐家。也因为如此，现在以色列台拉维夫市的中央音乐博物馆前的大道，便命名为胡伯曼街以纪念这位伟大的小提琴家。由于年代较早，胡伯曼的录音大多音质不佳，但仍能感受到他直接快意、不矫柔做作的演奏。在许多作品已经被过度诠释的现代，回头听听胡伯曼的演奏，的确别有一番不同感受。
克莱斯勒即使在名声逐渐传开之时，也没有很积极地经营他的演奏生涯，甚至不会主动争取演奏机会，总是姜太公钓鱼，愿者上钩。他甚至还考虑在乐团中挣得一席小提琴手的地位，足以养家活口便好。俗话说每一个成功的男人，背后都有一位伟大的女性。要不是一九○二年他娶了一位美国女人Harriet Lies，可能音乐史上就要少了克莱斯勒的名字。
　
克莱斯勒的艺术
    十九世纪末，执小提琴演奏牛耳的两位小提琴家分别是西班牙的萨拉沙特（Pablo de arasate）和德国的姚阿幸（Joseph Joachim）。他们俩人也分别代表了小提琴演奏技巧和音乐内涵的两个最高峰。这两位近代小提琴史上最杰出的演奏家自舞台告退之后，最有取而代之地位的小提琴家，咸认非比利时籍的易沙意（Eugene Ysaye）莫属。易沙意融合了前两者的技与艺，席卷了西欧的乐坛。另一位捷克籍的小提琴家库贝立克（Jan Kubelik）也在此时崛起，以他高超的技巧演奏令人眩目的难曲。易沙意因为体重急剧上升，加上运弓的手腕姿势不当，其演奏水准在一九一二年以后急转直下。库贝立克的炫技演奏，在众人逐渐听厌了之后，也在同时期几乎销声匿迹。此时睥睨群雄的小提琴家，是一位奥国人弗利兹．克莱斯勒（Fritz Kreisler）。
粉墨登场遇伯乐
克莱斯勒生于一八七五年二月二日的维也纳。他的父亲是位名医，也是业余的音乐爱好者，因此小克莱斯勒在四岁就开时学习小提琴。他七岁就被准许进入维也纳音乐院，向布鲁克纳学习音乐理论，兼学小提琴和钢琴的演奏技巧。后来他又进入巴黎音乐院，受教于比利时籍小提琴大师马萨（Lambert Massart）门下。和另一位二十世纪最眩目耀眼的小提琴巨星海飞兹一样，他在十二岁离开音乐院后，就再也没有接受过正式的音乐教育了。可是不同于海飞兹，克莱斯勒的演奏事业并没有从此就顺利地展开。他十三岁时确实曾经伴随一位著名的钢琴家罗森塔（Moriz Rosenthal）到美国旅行演奏，可是当时的焦点，显然是在年长得多的罗森塔身上。这位稚龄的小提琴家，只被看成称职的伴奏而已（图二，克莱斯勒时年十三岁）。这倒是和惯例上钢琴家为小提琴家跨刀反其道而行。此后的十余年，克莱斯勒遵从父亲的旨意，留在维也纳研习医学，准备继承父业，他甚至没有继续练琴。所幸这样一位音乐奇才，上天是不会让他埋没太久的。一八九六年，他再度拾起小提琴，重新开始演奏生涯。在一八九九年，柏林爱乐的一个演奏会上，克莱斯勒应指挥尼基许（Arthur Nikisch）之邀，粉墨登场。当时在场的听众之一，正是易沙意。他对这位年轻的小提琴家的琴艺大为赞赏，他的音乐界的朋友，即使没有听过克莱斯勒的演奏，也绝对相信易沙意的鉴赏力，口碑就此传开。也许你以为这又是个「一夕成名」的故事，但是以克莱斯勒的天纵英才，即使易沙意当时不在场，迟早总会受到肯定的。
成功男人的背后
克莱斯勒即使在名声逐渐传开之时，也没有很积极地经营他的演奏生涯，甚至不会主动争取演奏机会，总是姜太公钓鱼，愿者上钩。他甚至还考虑在乐团中挣得一席小提琴手的地位，足以养家活口便好。俗话说每一个成功的男人，背后都有一位伟大的女性。要不是一九○二年他娶了一位美国女人Harriet Lies，可能音乐史上就要少了克莱斯勒的名字。克莱斯勒夫人是一个精明能干的女人，她交涉争取的能力，正好弥补了克莱斯勒平易随和的个性所缺少的积极态度。在她的细心经营下，克莱斯勒的事业才正式起飞。不但他的演出酬劳挤身大牌之列，他还是最早积极灌录七十八转唱片的开路先锋之一。如果没有他和歌王卡罗素的大力支持，其它的音乐家可能不会积极跟进，罐头音乐史很有可能将会重写。一九二五年，Victor唱片公司（RCA的前身）和克莱斯勒签了一纸五年七十五万美元的合约。请记得这个数目是七十年前的币值，计算通货膨胀和物价，今日当不只百倍于此数！
奇佳的记忆力
克莱斯勒有个著名的特性，就是他从来不练琴。除了全新的曲目他会视谱走几遍以外，其它的曲子只有在预演时才会和伴奏商量一下诠释。音阶和琶音这些其它小提琴家的例行功课，他是绝对不做的。他的记忆力奇佳，传说有次他到日本演奏，应邀演奏许多他多年未曾碰过的奏鸣曲，他只和伴奏每首预演一次，就全凭记忆上台，做出完美无瑕的演出。经常和他搭档的钢琴家拉赫曼尼诺夫（图三）曾经略带醋意地说：「他上台的机会那么多，根本不用练琴了嘛！」
保守派音乐家
克莱斯勒的曲目，以古典和浪漫派的德奥作品为中心，外加一些他自己谱写或改编的小品。他是个终身不移的保守派，极少跨出他喜欢的曲目范围，更斥责现代前卫的作品。虽然他曾经首演艾尔嘉的小提琴协奏曲，但这大概是他近代曲目的极限了（听过这首曲子的读者，应该都清楚其实它的曲风还是相当保守）。说到他的作品，并非全部是写给小提琴演奏的，他还写过两首轻歌剧。但是，他的传世作品，还是一些小提琴的独奏小品。除了那些原先就挂上自己名字的小曲，如「爱之喜」、「爱之悲」、「美丽的罗莎玛琳」、「中国花鼓」、「维也纳绮想曲」等之外，他早年还在他的独奏会中，加入一些他自称在法国南部一个修道院找到的一些巴洛克时代作曲家遗留下来的作品。一九三五年，纽约时报一位记者按照他说的作曲者想要找出原稿而遍寻不着。他和克莱斯勒联络上，几经追问之下，终于揭穿了这个有名的骗局：原来这些曲子全是克莱斯勒自己仿古所创作的。他的用意，无非是在事业初期名气还不响亮的时候，借用一些已成名，而且早已作古，死无对证的作曲家的名字，好让节目单上的曲目看起来更吸引人一些。免得作曲者从头到尾都是克莱斯勒，很可能便没有人要来听这个名不见经传的小提琴家，演奏自己的曲子。这些曲子如今听来，当然很容易就可以辨认出来许多以浪漫派眼光揣测古代乐风的不合时宜手法；但是在复古、考古风尚还不兴盛的二十世纪初期，连一些乐评家们都被他唬骗过去。这个不名誉的事件，有没有损害到克莱斯勒的名望呢？显然是没有，人们因为好奇，反而更常演奏这些曲子。除此之外，他倒是没有写作过更严肃的经典曲式，如协奏曲、奏鸣曲、室内乐曲等等。他最著名的严肃音乐上的贡献，要算是谱写给贝多芬和布拉姆斯小提琴协奏曲使用的装饰奏了。其中贝多芬那首的装饰奏，完成于他十九岁那年。光辉灿烂的小提琴技巧呈现，巧妙地编织在连贯贝多芬原曲旨趣的乐念之间，是除了姚阿幸写的装饰奏之外，至今最常被小提琴家选用的装饰奏。甚至有乐评家称，他一生的作品，再也没能超越这首装饰奏的艺术水平了。 他最有名的一次贝多芬协奏曲录音，是一九二七年和柏林国家歌剧院管弦乐团的版本。在这个早期的电气录音中（图四），可以清楚听出上一代大师诠释此曲时，展现出他具有独特维也纳咖啡般香醇风味的恬适演奏。
行遍天涯，圆音乐梦
克莱斯勒早年曾应召加入奥国陆军，参加第一次世界大战。结果不久就因腿伤而退役。他们举家迁徙到美国，希望继续他的演奏事业。不料反德风潮连带影响到原是奥国人的他，使得他不得不中断演出。战后，在美国退伍军人协会的阻挠之下，他仍然顺利地重新开始了演艺事业，并且回到维也纳定居。纳粹统治德国时，他挺身反抗，拒绝在德国演出。德国政府为了报复，也因此禁止演出和贩卖克莱斯勒的唱片及作品。他一九三九年移民法国，成为法国公民。二次大战爆发，法国沦陷，他又移民到美国，多次举办义演，支助欧战。此时他已经接近七十高龄了。
经典小品度余生
在克莱斯勒活跃的时代，像他自己谱写的这一类小品曲，是音乐会的常见曲目。一般演奏家，可以整晚只演奏这种短曲，以迎合听众的喜爱。即使相当有名气的小提琴家，也多半不会整场音乐会演奏奏鸣曲这种重量级曲目。另外，七十八转唱片每面四、五分钟的播放长度，也多少影响了小曲的盛行。两次大战之间，爱乐者的胃口改变了，讨好平易的沙龙曲，不再得宠。人们正襟危坐地欣赏音乐家们卖力演出巴哈的无伴奏组曲，以及莫扎特、贝多芬、布拉姆斯等人的奏鸣曲作品。加上后起之秀，尤其是来自俄国奥阿名门之下的艾尔曼（Mischa Elman）、秦巴里斯特（Efrem Zimbalist）、海飞兹等人，以冷俊完美的技巧，独特神秘的东欧乐风，席卷世界乐坛。克莱斯勒的魅力逐渐消退，更不幸的是一九四一年，他在纽约穿越街头时被一部卡车撞得几乎丧命。经过长时的复建之后，他的演出水准大不如前。以至于在一九四七年他最后一次的卡内基厅公演时，听众竟然只勉强过半席，可谓十分凄凉。一九五○年，他在做完最后一次广播演出后，正式宣布退休。一九六二年一月二十九日，他以八十七高龄溘然长逝纽约。由于他的晚年录音水准大不如前，因此人们记忆中的经典录音都是二○、三○年代的老唱片，说不定许多乐迷甚至不知道他这么晚才去世。
温暖音色、开朗乐风
纵观克莱斯勒的琴艺，最大的特色就是有一股迷人的温暖音色，和似乎展开双臂拥抱听众的欢愉、开朗乐风。他公开承认一生喜爱轻音乐和圆舞曲，并且是音乐界众所周知的好好先生。也许这些个性，反应在他的音乐演奏和作曲上，成为独一无二的克莱斯勒之声。他的左手揉音不藉手腕，几乎全靠手指做细微的移动，因此和俄国门派的大幅度手腕揉音大异旨趣。他的运弓也别出心裁，不用弓的头尾两端，只用中间部份，避免冷硬的音色。这也是造成他的琴声有一种甜美音色的来源。当然在讨论他的演奏特色时，少不了要提到他那著名的圆滑奏。听惯了近代小提琴家的录音，你可以马上体会出来：克莱斯勒那一辈的弦乐家，大量的在两个音中间使用圆滑奏。这种听起来有种古老感觉的奏法，是上一个世纪的产物。克莱斯勒的圆滑奏总是清楚、稳定，使用机会恰当，一点也没有给人俗腻突兀的印象。
收集书和小提琴的嗜好
克莱斯勒除了演奏和录音之外，还有许多其它的嗜好。其中之一是收集，他收集的对象是书籍和小提琴。他因为自幼家教的熏陶，很喜欢阅读和研习语文，会说流利的多种语言。在他出车祸清醒过来之后，居然只会说拉丁文和希腊文。其它的语文经过一段时间之后，才慢慢恢复记忆。他经常演奏的提琴是一把十七世纪的瓜奈里琴，因为据他说这种琴可以制造出很宏亮的音响，适合在大厅中演奏。他还有许多把史特拉地瓦里和伽利诺名琴，偶而会在小型的音乐厅使用。在他退休之后，这些超过一打的传世名琴，纷纷宝剑赠英雄，转卖给年轻有前途的演奏家。至于他最钟爱的瓜奈里，则于一九四九年赠送给美国国会图书馆。
一生广结善缘
克莱斯勒和善毫无架子的好脾气，与几乎来者不拒的个性，使得他一生中广结善缘，甚少有音乐家像他这么由衷地受到不同时代的音乐家所敬爱。他经常在闲暇时间和音乐家朋友作乐自娱，其中不乏大名鼎鼎的一代巨匠，如钢琴家霍夫曼（Josef Hofmann，他早年曾和霍夫曼及一位大提琴家共组一个三重奏巡回演出）、拉赫曼尼诺夫、普尼欧（Raoul Pugno），小提琴家提伯（Jacques Thibud）、恩奈斯可（Georges Enesco），大提琴家卡萨尔斯等等。这些家庭式的音乐雅聚固然已经不得追忆，所幸克莱斯勒遗留下来的众多录音中，有一些是和音乐家朋友的合作作品。我珍藏的一套唱片（图五，唱片编号RCA LM6099）收录有他和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲（贝多芬第三号，葛利格第三号，和舒伯特的第五号奏鸣曲），和他早幺的大提琴家弟弟雨果（Hugo Kreisler）合作的二重奏改编小品曲，和小提琴家秦巴里斯特合作的巴哈双小提琴协奏曲，以及和著名男高音约翰．马康麦克（John McCormack）、女高音洁拉汀．法拉（Geraldine Farrar）等合作的歌曲等等。其中和人声合作的部份，都是基于一时兴起的即兴之作。其中马康麦克的部份，完全是因为他在录音的时候，恰好克莱斯勒也在同一个录音室灌录唱片。马康麦克对于钢琴伴奏乐手的速度选择很不满意，于是到隔壁把录音告一段落的克莱斯勒拉过来，请他示范演出给自己的钢琴伴奏听。结果克莱斯勒一边跟着马康麦克的演唱，一边即兴作出重奏般的演出。聪明的录音师，怎肯放过这千载难逢的机会呢？他趁着两人不注意时，悄悄打开录音机，录下这千古绝演。有作曲家实力的克莱斯勒，在不知情的情况下，依旧完美无瑕地演奏出好象早已谱写好的一连串即席创作的音符，让后世乐迷凭吊惊叹。他和女高音法拉的合作，也是缘起法拉录音时的要求，临时加入的。这种即兴演奏的艺术，在今日的古典音乐家身上已经几乎失传了。至于这套唱片中最重要的部份，当推和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲。为什么他们在十首贝多芬的奏鸣曲中，不挑选更受欢迎的第五号「春」或第九号「克罗采」呢？这显然是两位大师商量的结果。第五号的「春」中，贝多芬自己的乐器－钢琴占的角色份量太重，小提琴反倒像是伴奏；「克罗采」又太具有协奏曲色彩。这首第三号可能更符合他们合作的室内乐形式。在此可以清楚听见两位世纪大师，平衡均匀的唱答。拉赫曼尼诺夫机智稳健的伴奏，显示出同样是作曲家对曲目的了解。可惜克莱斯勒的贝多芬奏鸣曲全集，伴奏的不是拉赫曼尼诺夫。由这首第三号，可以想见要是他们合作的全集应该会有多么精彩。葛利格的奏鸣曲，以第三号的这首最具代表性。两位大师在充满对比的第一乐章中的交叠重衬，第二乐章浪漫曲中无比优柔的歌唱性，以及第三乐章葛利格特有的澎湃节奏感，使得这个录音成为此曲最佳诠释的表率。这些录音，都是在一九一五年到一九二八年之间，克莱斯勒四、五十岁的成熟全盛期录下的。是欣赏克莱斯勒琴艺不容错过的有声记录。
余音绕梁
至于克莱斯勒自己的作品，他先后不知录过多少次。如果要听他自己的诠释，我建议找他比较早期的电气录音（一九二五年开始以真空管放大的电路，取代机械振动式的直刻唱片），日本人在四○年代录过他的一些演奏，不过此时他的年事已高，手指控制已经不稳。较现代的其它克莱斯勒作品录音，最有名的恐怕是七○年代末帕尔曼的几张EMI录音。可是他琴声略嫌粗旷的大剌剌演奏，并没有完全掌握到克莱斯勒典雅舒坦的乐风。八○年代，奥斯卡．许姆斯基（Oscar Shumsky，一九一七年生的美国小提琴家）录的克莱斯勒全集，可能名气并不响亮，不过可能是乐界公认最传神的演奏。此套唱片在美国是由Music Heritage Society出版CD，恐怕已经绝版，不太好找，不过绝对值得搜寻。
黄金年代、黄金琴声
提琴巨人克莱斯勒
    一八七五年二月二日是音乐史上一个相当重要的日子（注一），一颗闪亮的巨星降临音乐之都维也纳，他的到来为小提琴音乐开创了一个崭新的时代；他不但有绝世的琴艺，更有绝美的音乐作品；严肃的古典音乐在他指下也可以变化得百媚千娇；他为贝多芬、布拉姆斯小提琴协奏曲所写的装饰奏被后世的小提琴家奉为圭臬——他，就是克莱斯勒。近百年来，「克莱斯勒」这个名字几乎成为「小提琴」的同义词，近世的伟大小提琴家莫不受他的影响；即使是在他去世四十多年的今天，只要提到小提琴，都不禁会让人想起那「黄金年华」的「黄金琴音」。
平易近人的克莱斯勒
也许克莱斯勒的名字对你依然陌生；也许那位头发灰白，胡须浓密的老好先生并未曾在你的记忆里留下一丝印象。但，你一定听过他那美丽欢愉的「爱之喜」、悠悠深情「爱之悲」、温柔动人的「美丽的罗莎玛琳」、苦中带甜的「维也纳狂想曲」、东方风味的「中国花鼓」，这些优美动听的小提琴曲，不但已在音乐史上成为不朽的名曲，更是音乐会中最受欢迎的小品。克莱斯勒一生中写下及改编了无数动听的小提琴小品音乐，而这些音乐就像他的平易近人的个性一样，具有深远的亲合力。如果说克莱斯勒是第一位跨越古典、流行的「跨界」音乐家应该也不为过。透过他的音乐和无数的古典改编曲，更多爱乐人得以揭下古典音乐的严肃面纱，进入华丽音乐殿堂。
书生提琴家
克莱斯勒早年的艺术生涯并不顺利，十三岁到美国的登台首演并未「一鸣惊人」。回国后继续求学，对文学和语言产生兴趣，对拉丁文和希腊文也颇下功夫，这段时间的琢磨对一生有相当大的影响，毕竟人文才是一切艺术的根基。郭思蔚先生在「克莱斯勒的艺术」文中，也提到克莱斯勒在四一年出车祸醒来时，居然只记得拉丁文和希腊文，可见他对语文的用功之深。
除了收集名琴外，出生书香世家的克莱斯勒也有收藏书的癖好，他文质彬彬的书生风范也表现在他的音乐中，温柔浪漫、迷人的气质很自然的散发在音乐中－众所周知，克莱斯勒的「揉弦」和「圆滑奏」无人能及。
著名的乐评人汉斯‧凯勒（Hans Keller）在「小提琴技巧的发展与没落」（注二）文中提到：克莱斯勒能够同时使用揉弦并保持音质的清晰，他超凡的技巧至今仍是个谜－「克莱斯勒在短短乐句里演奏穿透性揉音，在快速音阶中还能稳稳的驾驭揉音，保持着水晶般的清澈音色。」凯勒更用了圣经的典故形容克莱斯勒的音色：「上帝说有光，然后世界才有光；」克莱斯勒说有揉音，然后才有如此清澈的揉音。但是，上帝的光将世界划分为黑暗与光明的两面；克莱斯勒的揉音却没有如此黑白分明，他将音乐「揉」于无形。正因有如此谜样的技巧，加上书生般的气质，才使得克莱斯勒有这样迷人的音乐。
对于他的揉音和圆滑奏法，我们不得不说那是最接近自然、最人性的声音，这样的特质想必也和他重拾学业的那段期间有很大的关系。后来，克莱斯勒进入医学院，准备改行当医生。在「音乐」与「医学」之间，我们很庆幸他选择了音乐，如今我们才有幸听得到他那么多精彩的作品。
克莱斯勒录音大全
对于克莱斯勒这样横跨两个世纪的大师，乐迷想做进一步他了解，却受限于大师有限的录音，无法让人一窥全貌；在拜读过郭先生精彩专文介绍后，也只能垂涎于他珍贵的收藏。但，拜发达的录音技术之赐，RCA Victor唱片公司，将克莱斯勒1910至1946年的唱片录音集合成「克莱斯勒录音全集」算是目前国内能够收集到最完整的一套克莱斯勒录音。由Mercury名制作人John
Pfeiffer担任执行制作；
BMG专门再生78转老录音的制作人Harold Hagopian担任监制。采用最先进的CEDAR杂音消除技术（注三）让乐迷得以一睹八十五年前的大师丰采。归纳这套「克莱斯勒大全」共有以下五点特色：一、全部以中价板重新发行。二、十一张CD共计十三小时，收录超过两百首的作品，二十三首从未发行过的录音，包括柴可夫斯基的「小提琴协奏曲」、拉罗的「西班牙交响曲」，真可称得上最完备的克莱斯勒录音百科。三、附厚达一百一十二页的解说，其中包含了克莱斯勒详尽介绍及珍贵照片，更附赠一本详细中文藏书，对于克莱斯勒的生平、音乐成就及曲目作最全面的介绍。四、十一张唱片分别依照年代收录，录音的年代由一九一○到一九四六共经历三十六年的录音。五、目录上依照「唱片」、「作曲家」、「曲名」三种检索方式，便于查询。
以下笔者将这套唱片的内容做简略的介绍：
克莱斯勒演奏克莱斯勒
克莱斯勒名扬国际乐坛，录音算是一大功臣，他的许多通俗小品经过一录再录后，留下众多的版本，也是可供后人了解克莱斯勒的重要资料。单就克莱斯勒演奏自己的作品，在这套唱片中就可以找到二十五首之多，其中「维也纳随想曲」分别在一○年代、二○年代，以及末期的四○年代共录了五遍；「爱之喜」、「爱之悲」、「美丽的罗莎玛琳」、「中国花鼓」、「维也纳民歌」前后也各录了四次，可见克莱斯勒本身对这些曲目的喜好一般。
此外，克莱斯勒也改编过许多古典小品，「克莱斯勒大全」里收录有三十七首。在改编的乐曲中，德弗札克的「幽默曲」和马斯奈的「泰伊思冥想曲」位居榜首，各录了四次；德弗札克「母亲教我的歌」录了两次；另外还有像巴哈的「小步舞曲」、古诺的「圣母颂」等。除了改编自古典小品外，克莱斯勒也有不少作品是来自流行乐，有改编自爱尔兰民谣的「Londonderry Air」（即是「Denny Boy」的曲调，录过两次）；也有改编自黑人灵歌的「Nobody Knows de Trouble I've Seen」，以及福斯特的民歌「安丽罗栗」（Old Folks at Home）和「学生王子」中的「在我心深处」都是相当通俗耐听的小品。
独钟「幽默曲」
在这两百多首录音当中，最让人好奇的就是德弗札克的「幽默曲」。当然并非这首曲子前后录了四次之多，就代表它格外特殊；而是这当中有一首以前从未问世的「幽默曲」是大师亲自「弹奏」的。许多读者可能会觉得疑惑，克莱斯勒「弹」钢琴？不要怀疑，克莱斯勒在录音室里也为马康麦克的伴奏示范过钢琴，其自由即兴的演奏曲风一如他的小提琴演奏风格。他所弹奏的「幽默曲」自然不在话下，一样流露出即兴流畅的音乐语汇，不信的话就请听听这套「克莱斯勒大全」第二张的第13首。能够收录到如此珍贵的小曲，不得不让人佩服Pfeiffer的制作用心程度。
事实上，德弗札克的「幽默曲」是克莱斯勒首度发掘并发表的一首小品。一九○三年，克莱斯勒到布拉格拜访德弗札克，当时德弗札克已经是满面病容的躺在床上。克莱斯勒将当时的场面比喻为「波希米亚人」中的一景，因为贫病交加的德弗札克已经几乎把所有的作品出售一空，甚至连政府为他辉煌的美国之行所颁发的奖助金也消耗殆尽。由于克莱斯勒曾改编、演奏过他的斯拉夫舞曲（收录在本辑第三、第六张CD中），所以特来向大师致意。在这种情况下克莱斯勒居然问大师：「是否还有什么新作可以让我演奏的？」德弗札克无力的指着墙角一堆凌乱的乐谱，「或许你可以在那里找到一些东西。」结果克莱斯勒找到了这首「幽默曲」。后来，「幽默曲」就成为克莱斯勒经常演奏也最受欢迎的曲目之一。德弗札克如地下有知，应也感到无比欣慰吧！
克莱斯勒的朋友们
由于克莱斯勒一生广结善缘，经常和许多音乐家朋友举行音乐聚会。在这套专辑中就收录了他和男高音马康麦克（John McCormack）、女高音法拉（Geraldine Farrar），以及拉赫曼尼诺夫的合作录音。克莱斯勒和马康麦克的录音室巧遇已传为乐坛佳话，而这套专辑里也收录了不少大师和马康麦克合作的歌曲，包括古诺的「圣母玛丽亚」（第二张16轨）、马士卡尼的「乡间骑士间奏曲」（第二张15轨）、卡尔‧贝姆的「沁静如夜」（第三张16轨）等共计十一首歌。其中「乡间骑士间奏曲」的改编相当别致，原本的弦乐群改为小提琴独奏和男高音独唱，虽然风格迥异却趣味盎然。
这些录音里，最著名的历史录音当属克莱斯勒和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲。分别为贝多芬作品30第3号（第九张1-3轨）、葛利格作品45，C小调（第九张4-6轨）、舒伯特D. 574，A大调（第九张7-11轨）三首奏鸣曲。这三首一九二八年所录的小提琴与钢琴奏鸣曲，可以说是难得一见的世纪组合，两位演奏者都是身兼作曲家与演奏家的大师，这样的合作当然大有看头。虽然录音稍嫌老旧，却一点也不影响大师们的独特丰采，这样的二重奏所带来的感动远远的超乎一般人对历史录音的刻板印象。
结语
对于这套克莱斯勒的录音，你无须正襟危坐的聆听，也无须备齐大音压的「1812」级大喇叭；你只须砌壶茶或泡杯咖啡，然后将唱片放入你的唱盘、床头音响、随身听，甚至CD-Rom，让克莱斯勒温柔浪漫的琴音，带你回到「The old good days」的黄金年代。像六○年代，留声机里飘出来的「The old good sound」，那金黄的色泽，总是醉人。
从三首小提琴协奏曲看
克莱斯勒与海飞兹的诠释技巧
民国八十三年九月号的CD购买指南我们企划了「傲视冷峻的小提琴大师－海飞兹」的封面故事，厘清大多数乐迷对海飞兹以讹传讹的误解，同时也为读者建立如何欣赏海飞兹演奏的观念。事隔一年有余，今天编辑部终于唤出「松香一族－克莱斯勒」的特别企划。毋庸置疑，海飞兹是二十世纪最伟大的小提琴大师，但是又有多少人知道与海飞兹（1899-1987）同期，但出道闻名较早的克莱斯勒（1875-1962）的魅力何在？
诠释与技巧相辅相成
这两位同期的小提琴家，他们的魅力来自于不同的诠释手法。所谓诠释就好比我们在面对两位保险员，一位是单刀直入的道出保险的好处，以极理性化的逐条说明。另一位则以感性的角度，以亲身经历或是朋友的实例切入。姑且不论这两位保险员的业绩谁比较好，他们所必须拥有的共通点就是－丰富的保险知识。同理可证，一位杰出的器乐演奏家，要能够打动聆乐者的内心世界，端看诠释。诠释并没有绝对的，只有具不具说服力，能不能动人心弦的问题。但是要做到成功的诠释，必得先有精炼熟稔的技巧，两者相辅相成，才不致于会有流于炫技的演奏，或是过于滥情的演出。
这也就是我们不妄自评断到底是海飞兹好，还是克莱斯勒略高一筹？在以下的文章中，我们便从演奏技巧的层面，并陈两人在演奏诠释方面的差异性，至于结果？此乃主观的感受，就留给读者们自行判断了。
曲目：贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61
比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/RCD-1-5402
弓法说明：
1. 连弓：第三乐章/224-225小节/克莱斯勒5:42-5:45/海飞兹5:04-5:06
2. 滑音：第一乐章/92-95小节克莱斯勒3:18-3:27/海飞兹3:04-3:11
连弓（Legato）是小提琴演奏的基本功，也是表现音色的基础方式。而速度会影响到音色的表达，偏快的速度将音色带出浓厚、扎实的质感，海飞兹正是这样的例子；反之则有自由飞扬的感觉，而这就是克莱斯勒的演奏特色（请参阅灰框二），在贝多芬D大调协奏曲中两人对于音阶旋律线的运弓表达，一气呵成的流利畅达自不在话下，但海飞兹的音色多了一道犀利的光芒，特别是第一乐章主奏小提琴，以即兴式的花奏登场（2:58）就是一明例。除了音阶表现得流畅外，海飞兹另在三连音连续奏中的第一音加上重音，有别于克莱斯勒轻轻一笔的带过（第四○六小节，海飞兹/13:18，克莱斯勒/15:24）。随后在第二主题旋律复现之前，也就是主奏小提琴在进入震音奏之前，有一个八度音e2与e3的连接（海飞兹/4:41，克莱斯勒/5:12），海飞兹的连接过于流畅，克莱斯勒却略作停留，作了一个非常漂亮的拋物线式结束。
在弦乐前导下的第二乐章，主奏小提琴悠然道出极高音区的旋律，克莱斯勒的音色飘然空灵，相对于海飞兹的音色颗颗清晰晶莹，却有种经营太过的质感，特别是在过渡至第三乐章的短小花奏变化，表现不若克莱斯勒出色。
回旋曲结构的第三乐章，克莱斯勒蜻蜓点水般的运弓，带出诙谐俏皮的曲趣，而海飞兹却以扎实再加重音的音粒，发展并予以凸显加强流畅的旋律线。
大体说来，贝多芬的这首小提琴协奏曲，有柔美的旋律，高雅的格调，以及恢宏的规模，三个乐章中，都有让独奏者发挥技巧的Cadenz，其中在第二乐章后面发展的短小装饰奏可视为过渡至第三乐章的过门乐段。在这首小提琴协奏曲中，装饰奏并未由作曲者事先谱写好，任由演奏者作即兴的发挥。
曲目：孟德尔颂e小调小提琴协奏曲，作品64
比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/5933-2-RC
弓法说明：
1. 微顿连弓：第一乐章/39-42小节/克莱斯勒0:50-0:53/海飞兹0:42-0:44
2. 拋弓（Ricochet）：第一乐章/Candez/克莱斯勒7:55-8:06/海飞兹7:01-7:16
3. 飞跃点弓：第三乐章/29-32小节/克莱斯勒1:12-1:17/海飞兹0:57-1:02
4. 双音（Double Stops）：第二乐章/55-76/小节/克莱斯勒3:42-5:16/海飞兹3:33-4:50
在这三个乐章相连的e小调小提琴协奏曲中，不断射放出热情奔放的旋律，与烂漫的音乐美感。海飞兹仍以一贯的快速运弓绽放光辉的一面，特别是在协奏乐团的称职烘托下，显示出无穷的生命活力。但是克莱斯勒却在首乐章的部份连弓上，以刻意延长音符时值的方式，在音符之间的连结上做趣味性的变化。但是大多数还是加压于弦面上，如0:27、6:36，而3:38-3:41的滑音也轻松带过，至于在Cadenz的表现，则先在首音的时值上略作延长，尔后在7:55的拋弓的弓法上，俐落轻松的直接进入下一个乐段。就首乐章来说，克莱斯勒与海飞兹的表现相差无几，两人的技巧杰出，只不过笔者非常欣赏克莱斯勒所作的高音区滑音处理，轻柔地一笔带过，将悠悠的音质美感烘托而出。
面对富诗情的第二乐章，克莱斯勒的音色普遍厚实多了（中音音区），但是那股寄于圆润乐音中的情怀，却也只有轻描淡抹罢了。若是心系情浓的诠释，海飞兹精确刻画旋律线的趋强渐弱，相较于克莱斯勒实有过之而无不及。
自始自终洋溢着热情的第三乐章，以出现飞跃点弓的技巧居多，也正因为这个原因，克莱斯勒轻滑式的点弓法，在这儿就别有特色，将一连串的旋律奏，带出轻松的演奏。相对于海飞兹以相当快捷的速度，飞奏处理这些旋律，速度虽然快，但是颗颗音粒却是相当明晰通透，这也就是大多数人对于海飞兹琴技的咋舌的原因所在。
曲目：布拉姆斯D大调小提琴协奏曲，作品77
比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/RCA 09026-61495-2
弓法说明：
1. 快速断弓（Martel^：第一乐章/91-94小节/克莱斯勒2:36-2:42/海飞兹2:31-2:34
2. 持续性断弓：第三乐章/57-63小节/克莱斯勒1:20-1:29/海飞兹1:10-1:17
3. 大幅敲弓：第三乐章/20- 小节/克莱斯勒0:29- /海飞兹0:23-
从作曲的角度来看布拉姆斯的这首D大调小提琴协奏曲，它的旋律性虽不如孟德尔颂的e小调来得唯美浪漫，而技巧性的华采程度，也不若贝多芬的D大调来得出色，但是单从首乐章的调性复杂转换，还有浓烈的灰色曲韵，却是布拉姆斯的代表作品中的经典之作。
首乐章应该是洋溢着热情，但是克莱斯勒「过分」轻松的运弓，虽然一一确实做到技巧性的乐句要求，但是真正显露他对于小提琴的天才在于后半部的Cadenz，以及后续发展的乐句，他拉奏的高音音色，声声听来虽然条条纤细，但是却能嗅到浓得化不开的愁绪，画下一个非常美开始。反之海飞兹则依乐谱上的指示再精确不过的「照本宣科」，6:06-6:35海飞兹的音色处理虽有细腻之处，但是与后来伴随出现的管弦乐总奏相较，仍有不够深入刻画之憾。海飞兹所拉奏的Cadenz是姚阿幸版，虽然在即兴味上不及克莱斯勒，但是精确扎实的技巧，已是凌驾所有小提琴名家之上。
一快一慢不同的速度诠释，主高音区的主奏小提琴与双簧管的对答是这个乐章的重点，海飞兹的高音音色清而亮，凸出于整个乐团之上。而克莱斯勒的音色中音宽厚，高音虽薄但甜，整体旋律的歌唱性比海飞兹强。
以嬉戏风格为主的第三乐章，在主奏小提琴开始的八个小节中就可以感受到。而克莱斯勒与海飞兹对于音色的处理则在几处有明显的不同：第一次出现持续性断弓的乐段（57小节-），克莱斯勒（1:20-1:29）以轻松俐落的短促作交代，以避免杂音的产生，而海飞兹（1:10-1:17）却是加强音色的力度，可见两人着力点的不同。另外在第79-80小节的强力音型的表达上，克莱斯勒以拋物式的高音让它溜走（1:50），海飞兹却是对该高音赋以扎实的音色（1:37）。
匆匆浏览过这三阕小提琴协奏曲，笔者只是概略将部份较明显的差异点胪列而出，要分析一首曲子，或是要明了一位演奏者的诠释，岂是单从表面的技巧就可以得到答案的，这篇文章只不过提供读者在欣赏音乐时，至少能从技巧这一个层面尝试去解析演奏的乐趣所在。哪怕你喜欢的是海飞兹的犀利明快，而我钟情于克莱斯勒的圆润随兴，又有什么关系呢？

贾網  

膀箉弟耙 肅酚

ǐ玡狠 ぃ耞渤秨┹穝贾跌偿 癸贾韭ㄓ弧 弟耙ぃ琌郴矗礮產 τ琌瞷贾ē

测贾Τㄢ匡拒ノネいΤ钮贾丁钮碭碭甅Ρヘ┪琌鲸钮贾猋洁ぃ贾承種⊿Τ恨瞷簍產妓Τㄢ贺匡拒贺琌㏕肚参Ρヘいノ晋丁┰甅Ρヘ┪琌ノ蚕龟м砃ぃ琿贝穝Ρヘ矗ㄑ倒êㄇ璝⊿Τざ残盢ッ环⊿Τ诀穦笵临Τ贾测贾琌Τ穦恨贾蝶佰㎝簍穦綪扳秖

簍產砫ヴ 簍砫ヴΤㄢ琌盢Ρ產贾┚龟钡Ч瞷钮玡兵ンЧ玱琌ッ环笷ぃ碞钩铬蔼辨荷铬ヘ玡程蔼琵禬禫玥琌盢贾ざ残倒钮翴琌τぃǎ眔琌胊螟∕簍產常┯粄竒盽ǐ泊璶綼竤渤㎝ㄤ︽ㄓ翴眶硂琌ぐ或簍產癡絤ぃ琌Τも㎝礮ぇ丁м砃拜肈临珇贾┦跌眯㎝贾瞶硂甅癡絤ヘ矗ㄑ簍產钡牟穝Ρヘ程е粄醚秈贾みよ猭狦簍產璶簍甅Ρヘê碞ぃゲ钡硂ㄇ癡絤τ璶眖┰êㄇΤΡ碞 堡琌场稲贾癸Ρヘみ篈盽簍產硂よ祇揣硈盿硑Θ癸岸簍產禜熬畉щ甮ぐ或琌岸簍產р甅Ρヘ簍琌ぃ镑ī焊A. Schnabelぇ┮盧穛琌瞯р甅竒ぶЧ俱簍ī葵礮伙Ρ瞷渤玡ぇ妓ㄆ碞ゲ斗临Τ癪膍穚眔岸祘痀ぃ琌綼мォЧ礚τ岸晋矗┺筁祡Τ㎝讽ΡヘΤぶㄤ禣簍絤硂ㄇセ贾ねセぃ甴臮Ρヘ弘┤ゑ簍ひ吹膀ΡΩ计τêタ琌动岸いぃ┪吏Τ硂妓簍產Ρ簍產钮渤ゅて菌硂俱摸ゅ吏挡膥尿狦簍產ぃ簍Ρ產穝珇钮渤ぃ钮簍產簍穝珇玥俱ゅて礚膥硂菌摸ゅ碞ユフ τ膀箉弟耙Gidon Kremerタ琌иい伐ぶ计ぃσ納布┬琵俱ぃユフ闽龄–常惠璶Τ硂贺τ–Τ╆璽瞶稱ゅて馋ぃ砫ヴ琌踞ぇ碭┮┋弟耙硂ネ馋吹ひ吹膀贾皘┯矫稼レ吹疭┰ひ框м┰Λ蝴ㄈ妮默羛瞷猧霉瓣ぇ矗礮產琂璽ㄤ砫Τㄤм踞ヴ

ぃ腀瞣蔡 硂柑и钡羬碞琌ぃ佰穨﹠狝┮綝笿螟弟耙ぃ籔ヴ產佰そ帽縒產硂ㄏ眔⊿Τ產佰そ穦翴美ㄓ蚌瘂肚禣ぃ穦Τヴ產佰そ弟耙弘匡┪琌弟耙篊狾弟耙憨Ρ硂妓胯ㄓ玃綪魁羘墩Ч璶綼簍龟ㄓ楚﹚ぃ簍砛肚参Ρヘㄏ籔钮肚参Ρヘ礚絫硂碞琌ぐ或さるら竒骸き烦弟耙羘墩临ぃ紏疭甃簙单 琌ぐ或璶瓃痲㎝铆﹚Μτ碾美砃瞷稱稱狦籔ヴ產帽ê碞螟Τ诀穦钩ê妓匡拒籔皑ねねSony魁┒贾糬笴Ρ匡拒籔Keith JarrettECM魁瞷里Ρヘ瞷DG籔腞魁耙㎝耙ぇ斑甅ī矗礮伙Ρ㎝ガ┰﹊吹伙Ρㄓ宾セ礛锣Nonesuch籔Ρ產揩ㄈ讽吹矗礮Ρせ㎝┰喘EMIガ┰﹊吹Ρ筳т吹㈱籔DGΡヘぃ临璶㎝笰畐疭魁τ妓īΡ〕DG痙τ锣Teldec籔笰畐疭痙痙羘诀贱局Τ縒疭杆耿魁硂妓琵莉眔砛竒喷琌砛贾產穞框狙 礛τ硂硑Θ弟耙框狙ê碞琌碭琌讽さいネ簍產い砆厨旧砆罙秆程ぶ硈盡穨贾膟The Way They Play盡ㄆ厨旧矗礮產簍猭膟单常癸ゼ矗硂㎝弟耙ぃ肚参簍мォΤ闽ㄆ龟砛钮篋琘ㄇ肚参Ρヘ竒ㄥ魁贾癵常Τ摸耑碞硈讽弟耙秈ひ吹膀贾皘稼レ吹疭┰ひ痁い┰礮倒畍钮畍谋眔簍┣琂ぃ肚参琌稼レ吹疭┰ひ玱翴ぃ稱рфΘタ盽妓琌ヴ祇х礮羘い癸贾礚ゑ荐稲狦畍常ノ硂或碔稱钩よΑㄓ钮街Τ戈祑稱璶だ琌ī临琌稼レ吹疭┰ひīセ㎡

弟耙币ボ秨测贾芠 贾瞶秆籔蝶基Τ螟祏丁碞笷Θ钩掸タ╯ブㄈ︴┰㎝贝む贾弟耙┰ブㄈ︴┰璓穛Hommage ?Piazzolla硂讽иノ帝钮砛贝む贾み薄钡牟钮Ω獽礚猭гㄤいㄦ荐薄竊㎝皌竟τ懒竚ㄓ非称级糶セゅ弄絞Τ闽贾闽翴ゅ彻钡牟╰瞷贾簍魁钮玱種烩弟耙┮璶瞷ブㄈ︴┰ウΤ礷琌ぃ琌掸钡牟みい┮戴辨钮τ┮琵掸みネ逼ジ礛τ贾セō玱琌⊿岿琌и钮ゲ斗瞏罙秆簍ノみ掸ぃ綷弄簍產臮焊紈緗猾吹㈱骋ぺ猧肚硂ㄇ┯盽睱痢睹耞τ粇琘ㄇΡ產Τ硂妓竒喷琵и籔美砃钡牟筁祘い痲祇略稸ㄣ甧笵ぃ虫咎尺碿碞倒芠诡癸禜 妓薄穦瞷钡牟ī﹁ī瑈单Ρぃ贾ねō讽眤钮弟耙┮矪瞶ī㎝﹁ī瑈稱ゲ穦Τ好拜㎝逼ジ琌窾ぃ璶繦獽獺丁ㄇセゑ耕杠碞р簍產ノ荷璚み竒犁簍ゴ甤稱稱狦琌縒Ρê临弧Τ簍芠翴岿狦琌ΡΤ帝胑材瑈恨┒贾刮渤刮㎝揣產颗镑Τ粇畉测贾羆琌辨眔禫稰笆禫╆帝癅穛篈烩–畉钵┮盿ㄓ穝烩㎝佩琌タ絋秨测贾芠妓薄莱靡测钮穝Ρ產㎝珇τ硂タ琌弟耙┮盿倒и币ボ

崩約Ρヘぃ框緇 弟耙砆厨旧伐ぶ羘ぃ帝㎝疭钵︽畖Τ帝闽玒稼瑆贾韭Τㄆ螺碞琌竒盽┛礛ア皚產常тぃぃ穦弧柑羆琌縒ㄓ縒┕τ贾ǎ秆籔渤ぃ玥琌 弟耙癸贾芠翴盽癹钵ㄤ贾產硂翴и羭碭ㄒㄓ琌籔笰畐疭ī矗礮Ρ弟耙義 ΡЮ贾彻柑盢ī┮糶杆耿э絪э糶杆耿いノ秈ゴ阑贾㎝葵礮葵礮㎝矗礮ī糶筁τㄢΩ拈魁滴ェ疭A. Schnittke┒贾Ω花吹贾竊Μ魁PhilipsΩEMIい琌瞷贾琿逼畉钵Ρ琌滴ェ疭膍倒霉吹Λ猧蝴㎝ぺ砛宾羘嘿ΡいΤ癸磞酶琌硂膍玱だぃ睲琿琌膍倒街硈ㄤい琿˙籖Ρ莱矪常Τ某碞琌硂琿˙籖Ρ硑ΘㄢΩ魁畉眖弟耙┮匡簍Ρヘㄓ琌禬筁иヴ矗礮產埃紏疭祔ゑ览弟耙ぃ琌匡帮ぃΡ產珇ㄓ簍τ硂ㄇ珇ぇ丁常Τ帝讽闽硈┦陪ボ帝弟耙縒疭τ﹖蔼贾珇硂ㄇ荡ぃ琌颁颁種硂ㄇ竒筁珼匡瞷┪Ρ產埃ブㄈ︴┰耕ㄣ克㎝程弟耙璶拈魁ブㄈ︴┰贝む珇沮弧璶叫履紈い峨稼贝む簈佰產μ焊簍Ρヘ碞琌硂Ω砐地㎝ǖ癹簍贾穦Ρヘ碭и盢矗Ρ產常琌羘縒疭ǎ秆ぃτ贾粂ē禬筁┮矪㎝办 弟耙ㄓ崩約程Ρ產Τ琌滴疭琌玡矗滴ェ疭玥琌臮フ礩甊Sofia Gubaidulina弟耙癸滴疭贾Τ帝蔼尺稲纯弧璝Τ诀穦辨拜滴疭膏睦琌畍種盢滴疭砆┛菠矗礮珇常DG拈魁佰さ滴疭莱赣穦瞷琌滴ェ疭琌弟耙拈魁程瞷Ρ產パΤぺ砛宾Y. Bashmetひ吹膀TurovskyΝ戳﹁よ崩ざ琵滴ェ疭綞紈瓣﹚﹡硋亥Θ讽さ贾韭礘翴さΤ闽滴ん阶ゅ帝竒Τ帝单宾答珇㎝秖臮フ礩甊瘤礛ㄓ珇祇ぃ琌弟耙玱Ν〕碞竒魁矗眶﹁よ贾韭癸猔種Τ〕ㄉΤ羘辨埃ぇ滴耙硂ぃ矗礮籇Ρ產珇讽ま弟耙纯ぃΩ魁筁滴耙d秸矗礮ΡΩ琌EMI籔縫矗Ω玥琌TeldecDG痙パ拷娥蔼蝴э絪滴耙矗礮ΡτΘ矗礮Ρ硂Ρ矗礮縒羘场琌滴耙э糶拷娥蔼蝴琌笆ㄓ恨┒贾场

狥稼猧霉瓣 ㄓ弟耙盢猔種硋亥簿狥稼┣弟耙魁﹁稼肚参Ρヘ程魁筁﹁ī瑈Ρセひ吹膀炊霉蔼滇ひ单Ρはτぃǎ﹁よセ硈拷娥蔼蝴ㄢΡ痙耕ぶ砆簍材腹魁玡魁﹁蝴吹疭霉ひValentin Silvestrovネ膀徊Ρ產膍Dedication祇备Ν縞风Arthur Lourieネ竧┘眔躇せせ筁瘤ネ竧┘眔躇玱瞏ガ濒ェ腹癸瞷贾ぇ祇甶伐荐癑碞糶珇ゑ﹁稼Ρ產Ν玡皚纯魁筁眎ー吹G. Enescu耙伐崩盧畍单Ρ產魁ゼㄓ盢р礘翴崩┕綼玐霉吹猧霉瓣弟耙琌┰Λ蝴ㄈRigaよネ贾產ぃ筁玱琌紈瓣琌划划Τ矗礮畍Karl Bruecknerㄢ瓣だ琌稲‵ェㄈ㎝ミ吵﹞瓣い筁程Τ瞷Ρ產碞琌稲‵ェㄈ┈疭Arvo Part盢穦魁猧霉痐Ρ產承ㄤい穦┈疭程ΤFratre硂珇竒Τ砛刮砰簍筁硂ΡΤれ恨矗礮縒籔┒贾刮佰贺セ钮弟耙簍琌讽砍灸ǎ靡瘤礛硂Ω竲˙陪边ㄤ砛临Τ弟耙伐Τ砍届玱﹍沧⊿Τ砆瑈佰そΜ魁Ρ產碞琌滴焊繬ひErvin Schulhoff硂Ρ產ず贾珇弟耙〕竒盽花吹贾竊い簍㎝弟耙╰匡魁瞷Ρ產妓匡滴焊繬ひ程羮螟τぃ琌来癚里 贾ê硂ㄇ魁さECMΜ魁花吹贾竊いт眔PhilipsΜ魁ㄤい琌贾竊龟猵硂╰魁い钮弟耙籔ㄤ┒贾產せ单单硈拷娥蔼蝴常把籔临瓃Μ魁ー吹ㄠ禜い弟耙Μ魁滴ん材腹矗礮伙Ρ瘤礛秖ぃ玱琵硂Ρ產砆贝糷糤だ硂狡秸Α贾Ρ┮甶秨琌疭┰╖吹膀留旅炊窜ず┰舱Ρぇ穝ㄥ贾祇甶Giya Kancheli硂Ρ產瘤礛ㄓ砆拈魁珇ら堡崩約ぃ框緇弟耙玱临ゼ痙ヴ魁 弟耙癸瓣讽贾跌ゑ瓣矗礮簍產ㄓ眔瞏さ竒拈魁筁ㄢ竡畍矗礮Ρ琌㎝玭レ滇炊腐┰吹矗礮Ρ玥琌ЧΘ揩ㄈ讽吹矗礮Ρτ吹㈱㎝瓣讽Ρ玡網Ned Rorem1923-ㄢだ矗礮縒Ρ㎝矗礮Ρ常砆弟耙щぉ讽弘琌伐М瞷矗礮Ρ

秨┹穝跌偿 弟耙ぃ琌ゴ衡緔腹钮渤碞衡Τヘ琌崩約ぶ贾掸眖ゼㄨ種弟耙腹禦筁ヴ魁琌ㄓ發碝佰カ初度Τ玡矫Ρヘ策篋澈礚種丁碞盢┮Τ硂摸Ρヘ禦霍弟耙矗ㄑ恨笵笹ㄏ佰そゲ斗琵拈魁硂ㄇΡヘτи矪佰穨程村碿﹡瑈禣Τ┋钮硂ㄇ贾硂琌и莱赣瞏紋┋稰稰谅硂柑и礚種р硂妓︽畖弧眔岸拨澈簍產琌璶垦ネ璸礛τ玱莱赣略癘癸弟耙膏睦篈㎝贾芠┮倒и穝币ボ琵眖测钮贾Τ秨溜跌偿㎝み挂

》弟耙崩約瞷贾讽矗礮產讽い礚ㄤ地矗ㄑ

》膀箉弟耙Θパオ膀箉弟耙/矗礮Vadim Sakharov/葵礮Alois Posch/矗礮Per Arne Glorvigen/も礮礷ㄓ盢簍初ブㄈ︴┰珇地矗ㄑ

》臮フ礩甊Sofia Gubaidulina硂芖临耕ぶ贾癵笵Ρ產弟耙Ν竒DG拈魁筁珇DG 427 336-2腳腞

》滴ェ疭A. Schnittke┒贾パ弟耙霉吹Λ猧蝴㎝ぺ砛宾膍簍EMI 7243 5 55627 2 2美κ

》弟耙癸瓣讽贾ョ讽跌硂琌拈魁揩ㄈ讽吹矗礮ΡNonesuch 7559-79360-2地

》硂眎ブㄈ︴┰璓穛Hommage ?Piazzolla弟耙芠翴瞷礷ブㄈ︴┰华Nonesuch 7559-79407-2地

》ㄠ担禜Impressions D'EnfanceΜ魁ー吹Ervin Schulhoffぺ焊Λ狥稼Ρ產矗礮珇硂琌眎弟耙秨┹╱ǎΡヘぇTeldec 0630-13597-2地