写在前面：其实不管朋友们听着喜不喜欢都没关系的，这两套是真的很合我胃口。而我也恪守着我自己所崇尚的标准，我有自己的一套理论标准且一对不差的耳朵外加这么多年的演奏聆听心得以及与资深教授和名家的交流，我是不会轻易改变我的追求的（我更多的是站在一个乐队演奏员的角度去做研究推敲，欣赏为辅）。但我之前也提到过，每个人也都有你自己的标准，我们互相尊重就可以了，不需要谁去改变谁或者去互相损各自喜欢的对象。
该是发Beethoven交响曲的时候了，来源是前阵子有位朋友发了很多位指挥家的Beethoven交响曲全集。因为他的交响曲是重中之重，现在叫得出名的指挥家几乎是人手一套Beethoven交响曲全集，没录的名家也肯定死之前会出一套，我特意挑选了其中两套有特点Beethoven交响曲的全集：一套Sir Norrington，另一套为David Zinman。虽然这两套所使用的乐团一个为古乐团一个是现代乐团，但是听完之后有一些相似之处，这也是在那么多浩瀚版本里的Beethoven全集里我对这两套偏爱有加的原因。如果用八个字来概括这两版的共同特点：干练，简洁，客观，有理。
先说Sir Norrington和他的全集：Norrington现在是西南德广播SWR（原斯特加特广播）的总监，录这张唱片时，是London classical players的指挥。他是这个古乐团的发起人，也是现在古乐风的促进者。现在同时还有许许多多别的古乐团活跃在世界各地并出版了很多专辑，但是Norrington是其中出道较早的。国内好像叫这类演奏风格叫做“本真演奏”吧？！ 在这里重申下我的个人观点：首先当然是喜欢任何版本的朋友都没有对错的。只要你有购买力，你想听什么就可以听什么。但是我们搞专业的，特别是我们这种乐队演奏员，我们会挑版本：第一，抛开好坏不说，我不会挑选历史录音，一是因为很多乐器听不清楚，细节度不够。二是乐团水平是逐年提高的，早年的乐团演奏水平是不如后期的。当然历史录音绝对值得欣赏但是具体来做分析的话我会选录音质量好的。挑进入立体声之后的录音，又有风格的问题。我是很推崇客观演奏即谱子上说什么你就做什么。对于那些情感过于富裕的版本，我的意见是：每个人的体会都不同也许他加的个人感情表达他自己觉得有道理但对我就不那么受用了，我只要你尽可能的呈现作曲家谱面的原意。特别是像浪漫派以前的东西包括Beethoven这种早期浪漫的作曲家（第三交响曲为古典与浪漫分界线）更要保证合理性要能够追根问底。这也就是我像大家推荐这两套录音的宗旨，两版录音都很考究完全可以对着谱子看，不管是从力度记号，时值，速度和表情记号上都站得住脚。我们的黑管老师（CSO代首席）曾经跟着Norrington工作过一段时间，他回忆起Norrington排练的时候身边至少带着3个男秘书。
其实是3个学者，拿着3个版本以上进行对照权衡，边排练边研究，我当时听着就甚为佩服这种专业的态度。听了这套专辑以后，因为它良好的指导作用我马上就喜欢上了所以我也很希望大家能够喜欢。现在有一股坏风气即很多半专业性的演奏者所谓耍乐感耍得摇头晃脑自我陶醉，乐句腻味不说，演奏的东西节奏完全不稳不留情面地讲简直是一塌糊涂（乐感一定是建立在有一个良好的节奏框架里面的），考交响乐团首先听的就是你节奏稳不稳（另一重要标准为音准，再是音色接着风格最后才是乐感处理）。呼吁有在学琴的朋友们一定要有一个良好的节奏意识，只有节奏站稳了才有可能想进一步的东西。
David Zinman：我们校友Zinman很了不起(不存在自卖自夸)，说几个他的事迹。1.80年代不声不响的带着Baltimore交响乐团一直到90年代卸任，他把这个团带到了非常高的水平（美国主流交响乐团）。2.早些年创立了Aspen音乐节任音乐节总监，这是个世界上来说都算具有一定规模和影响力的音乐节。培养了很多新一批的年轻演奏员，搞得有声有色！3.就是关于这套专辑演奏乐团了，Zurich Tohalle(国内翻译叫苏黎世市政厅交响乐团吧？！）。都说瑞士是好地方，音乐学院有两家好的（日内瓦，苏黎世）但是乐团就不那么出众了，像罗曼德自从安塞美死后也是走了很多年下坡路。自从Zinman带了Zurich团后，一系列的唱片都是好评如潮。我一位好朋友最喜欢去欧洲各国听演出和大师课，因为彼此很熟悉他的审美观我是认同的。一次他看完Tohalle之后强烈推荐我说此团了不得，绝对不在BPO之下。我马上就买了那张他们与Zinman的Schumann交响曲全集，感觉极其出色。之后我又购买了他们的Beethoven全集，也同样没有让我失望。虽然Tohalle演奏的不是古乐器，但是其演奏严谨性真是和Norrington的有一比，规规矩矩地照谱演奏且乐团各个独奏员单拿出来演奏实力卓群超绝。
