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晓残
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- 2007-06-26
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晓残论坛博士后
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发表于 2008-10-07 15:31
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回复: 贝多芬 第六“田园”交响曲 舒伯特 第五交响曲
如果说维也纳爱乐乐团将贝多芬作品溶入在他们的血液中，那么在贝多芬的所有交响乐中，“田园”交响曲则是他们掌握最深刻的一部，而指挥伯姆更是一位理想的诠释者，除了在“暴风雨”乐章中所运用的适度的激情，以及随后的“感恩颂歌”平静地推动乐音流向乐章的结尾，他为这部交响乐带来的是从始至终都从容不迫和恰如其分的速度。 ——《留声机》（1986） 对舒伯特作品的演绎蕴含着不可抑制的时代脉搏跳动……，在一个86岁老人的指挥下，一切都是那么充满了活力和紧凑感，这不能不说是个奇迹。——《留声机》（1980） 从伯姆所表现的“田园”有一种自然而然的恰当与不被束缚的感觉。伯姆在80多岁时与他喜爱的维也纳爱乐乐团重新演绎了舒伯特《第五交响曲》，他为我们带来的是清新、温暖以及活力。——《企鹅唱片指南》（1982） 卡尔·伯姆：灵感迸发的“忠实原作”“一切看似简单，所有音符就摆在那里并没有什么花样，也没有什么让人吃惊或是未曾听过的节拍速度。这就是德语中略带讽刺的词语‘werktreu’，也就是‘忠实原作’的意思，然而奇迹还是发生了。”瑞典电影大师英格玛·博格曼曾对卡尔·伯姆指挥贝多芬作品的《菲岱里奥》有这样的评论，“这个乏味、失败的歌剧怪物突然间变成让人有了倍感春意盎然的体验……”。博格曼的《魔灯》也许并不是最可靠的自传体小说，正如一位演员所说的那样：“你是指英格玛写的自传小说吗？”但是我发现博格曼对伯姆鲜明而清晰的评价还是很贴切的，非常接近一些他曾指挥过的著名乐团（维也纳、柏林和德累斯顿）对他的评价。伯姆于1894年生于奥地利的格拉茨，他是20世纪中叶欧洲的权威指挥家之一，他具有丰富的歌剧院指挥经验，他是诠释莫扎特、施特劳斯及瓦格纳作品最具影响力的指挥，同时也是维也纳古典乐派管弦乐作品睿智而称职的指挥。同许多人一样，他带领乐团的现场表现是效果最好的（如1966年在拜罗伊特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》和1974年，在他80岁生日时，在萨尔茨堡音乐节上指挥莫扎特的《女人心》）。但伯姆在录音棚里所营造的效果同样震撼，本张唱片里的两个作品就是最好的证明。伯姆在1971年录制的《第六“田园”交响曲》几乎是这部作品的最好的录音版本，这样说也许有点过分，但至少我是这样认为的。伯姆演绎的贝多芬是大地和火焰的结合，他拥有绝妙的听觉以及对激情精准的感受性和把握，这些对于指挥“田园”是至关重要的。
贝多芬非常热爱大自然，他曾经说过：“我爱一棵树胜于爱一个人。”《第六“田园”交响曲》的构思来自他多次在维也纳郊外的漫步，经常性的散步使他对自然有如对宗教般的虔诚。数年后的1815年，英国钢琴家查尔斯·尼特拜访贝多芬，并与贝多芬一起居住在巴登的消夏别墅中，他们经常一起散步，尼特后来回忆道：“自然就是他的食物，他好像已经融入了自然。”《第六“田园”交响曲》并不是一幅音画，也不是维瓦尔第《四季》式的音乐诗画。第一乐章的前面部分是“唤起到达乡村时的愉悦心情（我强调这点）”，这是对精神状态的描述，也是一首“敞开心扉”的作品，这里包含着天真原始的感情。伯姆对这种感觉理解得很透彻，有许多指挥家忽略了第一乐章结尾的反复，贝多芬在这里把第二小提琴的弓法变成了尖锐的拨奏，就像许多野草荆棘缠住了过路人的衣服致使他用力拉扯一样，许多指挥家忽略了这点，而伯姆却注意到了。伯姆对舒伯特作品的诠释同样是出名的，同样是灵感迸发。在开始的乐段中，木管乐器空灵、奄奄一息的旋律，第一小提琴嬉笑般的回应，第一快板主题美妙活跃的节奏，一切都是优雅和诙谐的表演。听完这些演奏，我们可以和贝多芬、舒伯特以及伯姆一样，像那首拉丁诗文所写下的：我也同样来到了世外桃源（Et in Arcadia ego）。理查德·奥斯伯恩
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