ANALOGUE PRODUCTIONS公司新出的三张SACD的介绍 [复制链接]

从1979年初试啼声，发表了个人首张同名专辑，并获得了葛莱美最佳新人奖开始，Rickie Lee Jones就一直依循着她个人色彩鲜明的独特音乐风格，在乐坛上特立独行。在Rickie Lee Jones的个人创作中，经常以充满想象力的散文式诗意，包裹着不安激动的情绪。然而，Rickie Lee Jones的音乐并不仅限于一种范畴，她轻松地逾越了民谣、爵士、摇滚，甚或在九○年代中期以后所尝试的电子Trip Hop路线，以她如少女般的轻细唱腔，用高反差的声音表情，在欢笑、悲伤、诙谐中，传达出宛如生命记事本般的复杂心情，不论是自己或是别人的作品，都是属于Rickie Lee Jones的个性。 Rickie Lee Jones翻唱老歌并不是第一次，她曾经为著名歌曲Autumn Leave灌录过录音室和现场演唱版本，多年前她在录音效果超棒的「Pop Pop」专辑中，全部都选录了许多她所钟爱的歌曲，重新赋予生命。「It's Like This」显然是同一个概念在多年后的持续延伸，只不过，在「Pop Pop」的内页中，充满着卡通涂鸦式的幽默，在「It's Like This」却转向日常生活的剪影。 专辑中虽然不全是爵士歌曲，但是乐手的编制和Rickie Lee Jones心随意走的即兴断句节奏，却具有全然的爵士精神，而Rickie神经质般的声腔，和流窜的男声合音，又注入了一些民谣的特质，仿佛在香醇的咖啡中，加了一些辣椒。听听翻唱Steely Dan的Show Biz Kids中，蹦蹦跳的贝斯，在原曲就有的爵士味道中加入Rickie独特的灰暗色彩，同样的灰色，也发生在萨克斯风乍现的Trouble Man。不过，在The Beatles的For No One中，简单的钢琴伴奏，却又出奇地忠于原味。 从第四首查理卓别林的Smile稀疏的吉他中，正式进入Rickie Lee Jones的爵士世界，鼓声擦过起头的On The Street Where You Live，是专辑中最为轻快明亮的歌曲。其中两首乔治盖希文的Standard名曲，I Can't Get Started难免拿来和Billie Holiday的版本做比较，Billie Holiday在年少时就尽露沧桑的嗓音，刚好和Rickie中年仍然稚嫩的声音形成强烈的对比，Rickie的Someone To Watch Over Me版本，则省略了少女怀春的思索，直接在静夜中陈述到爱情的优雅渴望。最后再以伯恩斯坦和史帝芬桑汉这两位50年代音乐剧绝佳搭档的One Hand, One Heart做为结尾，Rickie Lee Jones在这首曲子退居合音的位置。「It's Like This」就听众聆听的经验而言，虽然不会带来比「Pop Pop」更奇妙的感受，但是每一首歌曲都有着最动听的旋律，干净的音乐形态，穿插着诙谐，融混着灰暗，呈现出Rickie Lee Jones这些年来，在音乐品味上的选择。
这次ANALOGUE PRODUCTIONS公司把这张唱片重新制作成一张立体声的SACD，效果非常惊人，第一首SHOW BIZ KIDS的开始的演奏绝对就是发烧天碟的水准，动态、定位、音质都有了。

瑞克．李．琼丝简历：

*二座葛莱美奖创作女歌手1973-2003年首张音乐生涯作品回顾辑
*收录48首横跨民谣.爵士.摇滚重新数位录音经典作品，包括8首从未发行Demo及现场作品
*AMG音乐网站四颗半星高评价

1979年荣获葛莱美最佳新进艺人奖的瑞克．李．琼丝1954年11月8日出生于芝加哥，从首张同名专辑至今已在乐坛二十多年，不过作品不多大约十多张，是位创作型女歌手。曲风从民谣、加入爵士风格的摇滚、酒馆音乐都是瑞克．李．琼丝所擅长。她七○年代中期来到西海岸，主要在洛杉矶的一些俱乐部里工作、客串上台演唱，这段期间他结识乐坛怪ㄎㄚ—汤姆．魏兹，并一起表演，这些演唱经验对日后歌曲风格有着极大的影响。由于杰出的作曲能力，辗转地为她带来一张唱片合约，于是1979年在华纳唱片旗下发行了一鸣惊人的首张同名专辑。她多变的演唱方式：时而漫不经心时而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙结合爵士、节奏蓝调与民谣元素让整张作品在当时独树一帜，单曲 "Chuck E's In Love" 为她打开商业市场，是一张销售与评价兼具的唱片。

1981年第二张专辑“Pirates”呈现的又是另一风貌。伴奏多以钢琴为主，歌词上也触及人生的转变、死亡与进化的主题，不过从这张专辑开始对商业单曲发行已无心顾及，全心投注于专辑主题一致性的创作上。1983年一张7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是对爵士经典的牛刀小试；1984年第三张“The Magazine”大碟发表，前两张歌词中显示了琼丝对环境对生活对人都有着敏锐的观察力，“The Magazine”反而内敛，音乐上亦舍前两张的简洁，与作曲、配乐家James Newton Howard合作而显得繁复。

接下来几年瑞克．李．琼丝遇到事业瓶颈沉溺酒精之中，加上女儿的出生使其音乐创作暂时停止，直到1989年转换新公司Geffen才发行第四张专辑“Flying Cowboys”，制作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉他手Walter Becker，从封面、歌词都相当具有童趣，风格上雷鬼、蓝调加入，演唱趋近首张专辑，所以市场上被视为一张上乘的重新出发作品。1991年“Pop Pop”由Don Was制作，可是音乐却没有Was Not Was合唱团的外放，这张的歌曲不是琼丝本身的创作而是收集Tin Pan Alley作曲家与一些爵士经典作，为专辑跨刀的乐手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，风格上多爵士或传统流行，是琼丝乐风上又一大转变。1993-2003年还有几张专辑“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、“It's Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脱上述的一些歌曲风格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是现场专辑只是前者为不插电演唱。

据美国音乐媒体报道，老牌创作型女歌手里奇·李·琼斯(Rickie Lee Jones)最近已经和新东家New West Records签约，并将于明年2月6日发行她的最新个人专辑《The Sermon on Exposition Boulevard》。而在这张专辑之前，Rickie Lee Jones还曾参与到一张由摄影师李·坎特伦(Lee Cantelon)构思，有关基督教教义的朗读专辑当中。
　　
　　 Richie Lee Jones与制作人罗伯·施拉姆夫(Rob Schnapf)，Lee Cantelon和吉他手皮特·亚坦纳索夫(Peter Atanasoff)一起合作，为这张朗诵专辑录制了歌曲《Nobody Knows My Name》，作为整张专辑的开始。“仿佛耶稣的故事就在一代又一代人的生活中重演，但从未有人真正意识到救世主就在我们之中，”Richie Lee Jones说。
　　
　　据悉，《The Sermon on Exposition Boulevard》中共包括有《Elvis Cadillac》，《Circle in the Sand》，《Where I Like It Best》，《7th Day》和《Nobody Knows My Name》等13首歌曲。其中，Richie Lee Jones本人还亲自演奏了贝斯和吉他。
　　
　　在这张即将发行的《The Sermon on Exposition Boulevard》之前，Richie Lee Jones的上张专辑是2003年在V2公司发行的《The Evening of My Best Day》。不久之后，这张《The Evening of My Best Day》也要再版发行为双张限量版的专辑，包括一张经过重新混音的CD和一张记录了录音过程的DVD。