音乐会的掌声<原贴作者:阿萨> [复制链接]

1.乐章间的掌声绝对禁止
古典音乐中存在各种器乐体裁，我们常见的多乐章作品，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲都属于套曲体裁，套曲的每个乐章相对独立，音乐性质各不相同，乐章之间的停顿仅仅代表结构的转换，用于划分上个乐章的结束和下个乐章的开始，并没有整体休息或是提示鼓掌的意思，这一点属于基本常识，可这个问题我国观众至今没有解决。
为什么不能鼓掌？首先，一部音乐作品必须具备完整性，乐章间的停顿也是音乐的组成部分，如果加入掌声无异于人为地破坏了音乐的完整性，正所谓“一条鱼搅得满锅腥”，更有些激进的看法认为这是对艺术的亵渎；其次，乐章间短暂的停顿还可以使演员调整心态，更好地进入下面的演出，而莫名其妙的掌声将直接干扰演员的注意力，使演员尴尬、进而怀疑观众的欣赏水平、如果把这种情绪带到之后的表演中去，势必影响演出的整体质量。
乐章间的掌声当然是由多种因素造成的，无知肯定是最大原因。无知其实并不可怕，可怕的是不懂装懂，还有要出风头、非要表现自己“有知”，反而暴露了某些人的“幼稚”。另外“随大流”的行为正好助长了“无知”的蔓延，致使本来的“星星野火”得以“燎原”，这种从众心态实在值得大家好好反思。再有，我们国民可能抱定“礼多人不怪”的固有思维，认为掌声可以表达鼓励的心情，但在古典音乐会上这样的做法只能帮倒忙。不切时宜的掌声，其破坏力之大，完全可能毁灭任何一场伟大的音乐会。
当出现不和谐掌声时，台上的演员一般会根据情况用肢体语言加以提示，这时已经很糟糕了。而我们又应当如何判断乐曲全部结束、避免低级错误的发生呢？演出的承办者如有可能，应该在节目单上做一些提示性的介绍，除作品背景外，还可以注明乐章数量、各乐章演奏时间、同时着重标明“乐章间禁止鼓掌”的字样，加大宣传力度。
对入门者来说，重要的是不必急于鼓掌，先看看周围的反应，再观察一下演员的动作，其实演员的动作可以起到很大的提示作用，其中是有规可循的。比如指挥双手完全下落；提琴手的琴弓离开琴弦，双手同时自然下垂；钢琴演员双手彻底离开键盘等等举动，都可以从中加以判断，当然一定要注意“完全、彻底”的含义，否则还会闹误会。而一
些有经验的观众，还会主动扮演“维持秩序”的角色，当听到有人不合时宜地鼓掌时，尽可能地用自己的行为，比如眼神、摆手、轻微的嘘声等进行阻止。希望大家今后更多地充当这一角色。当然，避免低级错误最关键的办法莫过于熟悉曲目，当我们对曲目有了一定感性认识后，自然可以防止悲剧的上演。
下面再说一些具体问题。套曲体裁中，乐章数量并没有明确的限制，一般来说，交响曲有4个乐章，奏鸣曲和协奏曲有3个乐章，知道了这些再去听音乐会，一般不会闹太大笑话。但不少多乐章作品中，某些乐章结束时会出现明显的高潮，这时千万不要误认为全曲结束，这样的例子有：贝多芬的《克洛采奏鸣曲》第1乐章、勃拉姆斯的《德语安魂
曲》第6乐章、老柴的《悲怆交响曲》第3乐章等等，这些乐章结束时一定不能鼓掌，除此之外，管弦乐组曲（如比才的《卡门组曲》）、声乐套曲（如舒伯特的《冬之旅》）的间隔部分也不能鼓掌。另外，单乐章的作品也有一些中途有间隙的例子，如威伯的管弦乐曲《邀舞》，没听到弱音千万别鼓掌。而芭蕾、歌剧演出中鼓掌、叫好的学问则更大，在此只提一句：普契尼的歌剧基本上没给观众留下太多鼓掌的余地，比如帕瓦罗蒂的拿手曲目《今夜无人入睡》，如果放在歌剧中就根本插不进掌声。是不是所有曲目结束时都可以马上鼓掌呢？这还要具体问题具体分析。