古典对心灵、对素质的帮助？（分享声音的终极奥义！） [复制链接]

音乐家也是一门职业。我们现在也可以看到谭盾等人不断在创造新的音乐形式出来，各种媒体均在其玩弄之中，这些只是玩弄音乐形式而已，我不觉得如何好。

关于对这些抽象形式的体验方面，人类是否在这么多年里有了很大的改变呢，我自己觉得是改变很大的。在这100年的艺术史来看，社会中的精英分子更倾向于比较抽象的审美的方式，但这并不表明对不同形式美感的体验方面孰高孰低，因为美感体验不存在高低之分。体验到的就是高，体验不到就是不高。而且，即使同样演绎的作品在不同的人看来听来，就是不同文本，就有不同的解码方式。即使对相同者而言，在不同环境不同时间中对同一个文本的解码也不同。

第三个方面，既然音乐是一种艺术形式，其本身就有逻辑和系统性。我自己很同意马勒的观点，所谓交响曲，就是使用可以使用的所有音乐工具来创造一个世界。从此方面而言，交响曲/管弦乐是目前为止结构最复杂的音乐形式。但这也只是表明，如果你嗜好复杂的音乐体验的话，你会去听它，如果一个钢琴作品，或是一段吉他弹奏，也能使你有同样的音乐体验，那么两者之间无高下之分，有分者只是两个文本而已。

有一天我喝了些酒，倒是想起了这个问题。：什么是好的音乐。我从流行/摇滚/金属/爵士/new age/民谣/民乐/古典一路听过来。这些音乐中间有什么相同的。

自己是个纯乐迷，非专业人员。我想出的第一相同是，这些带有声响和旋律性的人类创造，是要表达人类自身情感。那么这么几千年来，人类的情感有什么改变吗，我想改变不大，不外乎，悲痛/爱情/归属/快乐/同情/英雄主义/友情/等等。这些依然将是人类情感的主要方面。

别的不说，就拿古典乐来说，这一路下来，从古典/浪漫/印象/抽象，这些形式上的改变使得这些人类的情感表达上面更直接了吗，我看不一定。旋律/节奏/音色/音块/音群等等，这些概念做的多好，但是对我们这些业余者来说，对体验情感到底有多大提升？

我的观点是：
1，音乐是为了表达情感，那么各种音乐无表达高低之分，高低在于听者体验了多少。高者是好音乐。
2，音乐是抽象的艺术形式，有相对更抽象和相对更具象之分，两者无高低，只是时代演进过程中的取向而已。形式本身带来的体验是最直接的体验，譬如对旋律/节奏/音色/人声/歌词的感受。
3， 音乐形式也具有自己的系统。那么毫无疑问，与其他音乐门类相比，古典乐尤其是交响曲和管弦乐是目前为止最复杂的音乐形式。对听者而言两者无高低，只是个人嗜好复杂还是简洁的听音感受而已。前者荡人心魄，后者直入人心。

我这第一个想法就是，从表达情感来说，各种音乐形式其实无本质差异，从何处说起，“江河水”和戈列茨基的“第三交响曲”孰高孰低，不都是要表达人类的哀鸣，痛诉“上天置万物以刍狗”。谁能说克莱斯勒的“爱的忧伤”就要比Eric Clapton的“laila”就要高明呢，表达得更好呢？

我狂灌了这么多。哈哈哈

我想起的第二个方面是，音乐是人类创造出来的艺术形式，它既用来表达情感，也用来表达美感讴歌自然等。由于是一种形式，就有抽象和具象之分，所以在这方面很多古典乐要比其他音乐门类更抽象。当然对古典乐的定义也有不同争论。我想那些认为古典乐迷相对层次高的人一定是潜意识中认为抽象者高于具象者。但是我的问题是中国民乐中的很多乐曲不是很抽象吗？