ttsoo兄写的这个帖子概括了阿劳在PHILIPS的主要录音，非常精彩。大家谈了很多阿劳的优点，这里我着重谈下阿劳的缺点。
首先楼主说“阿劳确实是进入80年代后才炉火纯青”，阿劳生于1903年（死于1991年），进入80年代后，阿劳基本上快80岁了，钢琴家到了这个年龄，一般技术衰退都非常厉害，我个人认为80岁的钢琴家演奏贝多芬与李斯特的作品，听起来是非常吃力的。虽然我没具体研究过哪些录音是80年代后弹的，但单从年龄来看，80岁之后不会有太好的表现（钢琴家在80岁后虽然在音色控制方面与对作品的理解方面都达到颠峰，但无奈技术衰退了，基本上处于“心有余而力不足”的状态）。
阿劳在PHILIPS有很多录音室录音，这些录音在钢琴音色上是比较统一的（我甚至怀疑阿劳在PHILIPS录音时是不是基本上都在使用同一架钢琴），其音色特点是圆润，通透。这种统一的音色不仅是阿劳的优点，也正是阿劳的缺点——音色无变化——阿劳的演奏给人感觉音色始终如一。初听阿劳，确实感觉他的音色很美，但听多了就会乏味。在听阿劳演奏新曲目之前，我们一般都能猜的到阿劳会使用什么样的音色去演奏。而里赫特就不一样了，他对音色的控制能力太强了，在听里赫特演奏新的曲目时，我们永远猜不到里赫特会使用什么样的音色去演奏，里赫特总是给人带来惊喜。另外我觉得霍络维兹在音色控制上也比阿劳强。
阿劳的李斯特超技练习曲是很有名的。我认真对比了阿劳与里赫特的演奏的超技练习曲，我个人更喜欢里赫特的，这里分析一下两人演奏的第11，夜之和谐（或夜之宁静），这是所有李斯特超技练习曲里面我最喜欢的一首，我是先听阿劳的，感觉演奏的确无可挑剔，但后来听了里赫特的（早年有三个版本，40年代一个，索非亚一个，布拉格一个，都很棒，晚年的就差一些了），用一个词语来形容——真神了！！李斯特此曲有不少低音，对比里赫特的演奏，阿劳的演奏让人感觉只不过是在钢琴上精确的将音符一个个奏出来，听起来很单调，音符很多余，不够自然，没意境！而里赫特就不同了，他的演奏太神了！！他真正将钢琴演奏变成了艺术！！不仅演绎非常自然，在意境的塑造上比阿劳也强很多！听了里赫特那些若有若无若隐若现的琴音，真的感觉里赫特的功力不是一般人学的来的。里赫特比阿劳要高一个档次！！
再说其中的第5，鬼火，阿劳的演奏太慢！！而里赫特不论音色与节奏都堪称完美！！
李斯特的奏鸣曲，阿劳的演奏是最好的，这几乎已经是公认的事实了，但可惜我没听过阿劳的演绎，我心里充满期待！！
关于舒曼，阿劳好象说过吧，在美国演奏舒曼几乎要钢琴家的命（美国人不喜欢舒曼），后来是霍络维兹在美国将舒曼发扬光大。
阿劳的贝多芬奏鸣曲，只下载听了月光与热情，我印象不深，此两曲我最喜欢施耐贝尔与塞金的（施耐贝尔的贝多芬奏鸣曲我都喜欢）。
阿劳的肖邦协奏曲，我也没太多印象，优秀的版本太多了。阿劳的版本被淹没了。
说了很多阿劳的缺点，对不住阿劳迷，希望大家指正。
