现场目睹艺术家的眼泪（图）（第二页已经增加在线试听－川江） [复制链接]

     听了《川江》这首长大近12钟的作品不由得想起了儿时的一篇课文---《伏尔家河上的纤夫》，我想要是那位画家能够有一幅《川江上的纤夫》的话我们也不会对川江上的纤夫那么陌生了，可以说想画出一副川江纤夫的全景图是很难的了，难在川江的奇、险、秀，那种艰辛和气概是很难通过几见破衣服和表情来表达的，川江的纤夫有他们独特的艺术，是画家们怎么样也表达不了东西------那就是川江号子。但是听杨宝智老先生的《川江》我觉得他成功了，他用音乐的画笔给我们描绘了一幅美丽、艰辛、气概万千的《川江》，听这首曲子，我们知道人生路如此美丽但是那么艰辛，不过阳光总在风雨后，不经历风雨怎么见彩虹。。。。。。。。。

   我觉得这首曲子最伟大的地方在两个方面：一是作者用丰富的音乐元素描绘了一幅美丽、艰险的川江风景，而且把一群川江上行走的汉子描绘的淋漓尽致；二是表演者巧妙运用二胡这一独特的乐器把他表达得淋漓尽致，特别是闵大师在乐器人声化的运用上真正体现了大师风范。

   听完整曲就象那天在现场听到的一样，实际是分了4部分，第一部分把美丽的川江那雾气朦胧，霞光四射展现在我们的眼前；在美丽后面暗藏了急流，第二、三部分描写船进入三峡，江流，滩多浪急，下水则由领腔搬头桡，随鼓声点击，整齐下桡，一唱一和，一呼一应，此起彼落，声扬河谷，“吆喝，吆喝喝，幺姨妈呀，划呀嘿，也嗨—也嗨———嗨嗨，嗨嗨———”在号工的领呼下，一阵阵悠扬婉转的号曲把我们带到空旷悠远，亘古而漫长的历史境界。如诗如画的川江景观，春江如潮，绿水如蓝，碧空万顷，两岸群山起伏绵延，岸边卵石沙滩平缓广阔，江天之间莺歌燕舞，水鸟飞落，水天一色，好生舒坦。春风和煦，阳光明媚，江上点点帆影，逆风而上，由远而近，从水天之间地平线上驶来，白帆渐近，船夫立身前舱平台大声吆喝———， “呜哟……呜哟……”声音宏亮，连贯绵长，经岸山返回，“呼风号子”回荡云天。帆船鱼贯或并列徐徐前行。前呼后应，争相呼号。江山如画，画外有声，声声含韵，字字含情。这种呼风的号子，轻松、愉快、韵味绵长。风小了，前后驾驶。撑竿助力。前驾船头撑竿脚往前蹬，身往后倾，一步一步，行至中舱。后驾一竿撑几步，又提竿前进，下竿前撑，驱动船行。这时，“助力号子”又响起。

　听号声，就知道船位，船速，尤其是上水号子。听声音、节奏，就知道纤夫的苦，纤夫的累。纤夫经常涉水，常年穿草鞋，无论凄风楚雨，烈日艳阳，常常是下身穿短裤或围块帕子，气温稍暖就裸着半个身子，赤膊上阵。经长期日晒雨淋的身子，呈古铜色，黝黑色，个个船夫像是一尊尊铜像。

　　川江两岸，人口密集，集镇众多。许多人看见拉纤、推桡这种阵势，听到川江号子这种音韵，都要注目而视，目送船只远去。一些人还和着声调呼号助阵，顽皮的小孩和着韵，跟着高呼戏谑号子：“船夫子，你脚上穿的是什么？”“鞋，鞋（嗨，嗨）！”（川音鞋同嗨）。“船夫子，吃饭没有？”“嘿了嘟！嘿了嘟！”非常生动，幽默有趣。这些雅俗共赏的号子，谱就了川江独特的神韵，不知倾倒了江边多少洗衣女，陶醉了多少文人墨客。


川江号子，是川江船夫劳动的呼号，它声韵悠扬，节律有致。它既是音乐，又是歌曲，也是舞蹈，伴随川江壮阔的波澜和涛声，也铸成了川江美妙的旋律，它从远古传来，回荡云天，声声不息，成为川江之魂灵。逝者如斯，随着三峡工程的进展和长江水位的提高，听惯了的川江号子将渐渐离我们而远去……
     曲终，音乐重回主题，船出川江，一马平川，船影一点一点远去。。。。。。。。。。。。。

E版效率真高  ，敬佩！！

          “器乐演奏声腔化”
          ---------------闵惠芬二胡艺术的魅力
   伤春感怀的杜丽娘、丧国之恨的汉献帝、痛悼黛玉的贾宝玉、去国怀乡的王昭君……闵慧芬双眼微闭，完全沉浸在她的音乐之中。每一个人物、每一个生命，都神奇地化在了她指下那两根简简单单的弦上，如歌如诉，如影再现。
    闵慧芬“器乐演奏声腔化”始于用二胡“唱戏”！在京剧泰斗李慕良的帮助下，闵慧芬尝试用二胡模仿京剧表演艺术家的唱段，从此，为自己后半生的艺术追求找到了新的方向。闵慧芬演奏的曲目大多都改编自传统戏曲的唱段以及民歌小调。京剧、昆剧、越剧、沪剧、粤剧甚至歌剧，中国戏曲纷繁的地方剧种和表演流派，被闵慧芬的一双手和两根弦演来，依旧风格鲜明。不仅地域特色浓厚，那些描写人物和故事的曲目，也竟如看戏一般历历在目。
   最具代表性的曲目，应该是闵慧芬当年为毛主席录制的京剧音乐《逍遥津》。这支移植自京剧老生高庆奎唱腔的音乐，表现了汉献帝被曹操逼宫后捶胸顿足的切齿痛恨。在京胡名家尤继舜的伴奏下，闵慧芬的二胡“演唱”几可乱真，时而悲怆激昂，时而沉重低回，与京胡的音乐浑然天成。而到了昆曲音乐《游园》中，一向以悲怆见长的二胡忽然变得如丝竹般悠扬———闵慧芬的二胡化作了杜丽娘那段著名的昆曲唱段《皂罗袍》。如泣如诉的弦声犹如杜丽娘的吟唱，旖旎春光和伤春情绪悠然而出。
　30年致力于“器乐演奏声腔化”，闵慧芬为民乐演奏开辟了一条新路。她说，声腔和民间音乐是我们最宝贵的传统，它只有经过每一代人的不断进步，才能拥有旺盛的生命力。
尽管已经是一位60岁高龄、动了6次手术的老人，因为吃药还有些体形臃肿。但伴随着这些音乐，闵慧芬却显得生命力极其饱满。她的脸上忽而流露出少女般的腼腆笑容，忽而沉痛悲怆，忽而又潸然泪下。在音乐会现场，所有人都在静静聆听，没有多少人会在那一刻想到，为了这些乐曲，她曾跑去青海听“花儿”，到广东随余其伟听五架头，到海南岛听裙戏，去四川看川剧高腔，听扬琴、清音…
   此次听到的《川江》实际就是用二胡演唱川江号子，如果看过电影《洪湖赤卫队》的朋友听完《洪湖主题随想曲》应该不难听到这不正是韩英的歌声吗？闵惠芬二胡的艺术魅力就是在这里了------“器乐演奏声腔化”。

      
    《二泉映月》要拉出欲哭无泪的感受

   《二泉映月》可能是最具名气的二胡演奏曲，谈到对这首曲目的理解，闵惠芬说：“《二泉映月》描写的绝不是风花雪月，它是阿炳对其一生悲怆的表达。演奏《二泉映月》的要点在于欲哭无泪，它和《哀歌-江河水》的倾泻而出不同，是受了太多苦，已经不懂得倾泻，只能把悲伤藏着、掖着,就象一个人哭得眼泪都干了，那种欲哭无泪的那种感觉。如果拉《二泉映月》拉得眉飞色舞，那肯定是失败的。”闵惠芬说，阿炳拉《二泉映月》其实是一首没有结尾的曲子，阿炳在要饭的时候随着感觉一直拉下去，有时间可以拉半天，但是当时的录音技术只能录6分钟，所以，我们现在听到这首曲子在结尾时有点意犹未尽。
   根据考证《二泉映月》其实和“二泉”、“月亮”没有关系，很多人说听《二泉映月》怎么听不到泉水也听不到月亮？其实他们之间是没有关系的，在当年录音后根据无锡著名的景点“二泉映月”安了这个名字，这首曲子是阿炳的“依心曲”，贺绿汀在《中国现代音乐文化发展的回顾》中也提出：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实和他的音乐是相矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的身世。”当然在后来的日子给阿炳带了很多高帽子，什么“民间艺术家”等等，我想的是如果他在乞讨的时间知道他是艺术家他该怎么想了，这样的曲子能够这样打动人有一点很重要---“依心”而发！