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怎样的声音才算是好听的声音呢? [复制链接]

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作为商品的HIFI产品,在商品化社会中,只要好(去声)上了,随之而来的烦恼就是各种先进产品、各种制式、各种规格、各种高科技.......不断推陈出新,在此过程中迷失的不知凡几,甚至高人如楼主,也不得不规劝“产品的选择”,但事实竟然是:假如认真考虑、探索、努力实施本主题——“怎样的声音才算是好听的声音呢?”您得到的乐趣会更多,而且更实在、声音更美!至今为止,对于音响,更高新的理论都为这个主题服务,都只是手段之一,没有对这个主题感兴趣并进行尽心尽力的探索,设计人(发明人)不成其为真正的音响设计人——推介割裂的技术指标头头是道,实际音响效果缺难免“失衡”,玩家不成其为玩家,永远被市场玩家牵着鼻子走,对好声东西不能保持真正的敏感。对楼主的苦心表示衷心的钦佩!
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在音响领域,新技术的出现,颠覆着原有的听音认识。正由于这种颠覆,新技术正在把人拉回到复古阶段,真正去审视自己的音响价值观念啊!唯有如此,新技术才能真正发展、成熟起来。
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micro 在 2004-12-14 22:26:57 发表的内容
自己觉得爽就是好声音!

能明白好声的音响声音好在那里才叫爽!
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harvey 在 2004-12-15 10:12:38 发表的内容
我最初的可以称得上HiFi的音响系统是:Michell Prisma turntable + Audiocraft 3000 tonearm + Ortofon MC II cartridge + ARC SP 11 MKII前级放大器 + ARC Classic 60后级放大器 + KEF 107.2音箱。由于ARC SP 11 MKII前级放大器和ARC Classic 60后级放大器的频域都是20-20000 Hz,聆听起来与后来升级的Micro SX-8000 + Morch和 Pierri Turne T-5 tonearm + Clearaudio Goldmund cartridge + Restek Vector和Audiolabor Klar前级放大器 + Restek Exponent Monoblock后级放大器 + Dynaudio Consequence音箱这套音响系统相比较,真是小巫见大巫,其分别只因为后一套音响系统的频域范围是由5-35K Hz。后来我再在Dynaudio Consequence音箱上并联多一对ESS超高音音箱,又是进入了另一翻景界!

这就是我为甚么专诚提到频域20-20000 Hz是不是HiFi的雷池?我就超越这雷池一大步了,并且正在享用着超越雷池的成果!

的是我在许多国外HiFi网络讨论中,读到不少评击SACD、DVD Audio的谈话,说尽管
SACD的频域已经达到100 KHz,回放出来的声音还是比不上Red Book初期的AAD、ADD录音,欧洲人流行着一股复古热,追寻着AAD、ADD录音…

看来,读书平台有点高,“可称hifi”已是名品。
对于新的格式,从理论上没有可能不如初期的录音,但是,正如文艺复兴,内容和用心比技术指标更重要啊。新东西面对两方面的问题:一是新技术开托了新的听音心理学范畴,如何才能在这个范畴内重新取得平衡?二是依赖新技术本身的设备已经完善了没有?当人们重新发掘复古的“艺术品味”,意味着对声音重新进行探讨的过程开展了,也就是对现有技术提出了一轮新的、艺术范畴的、人性的要求。
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中音线条是一种境界!本不想再谈关于jsmr的话题,但是他给我的就是一种中音线条稳定的感觉,同时提示出声音的完整有一个稳定的“音场”——背后应该有一个“淡定”的主宰者——不单只是中音的线条。
。。。。。
不,不应该打差,反正必须把中音线条稳定下来。方法?........陈伯继续。
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名级潜水艇 在 2004-12-15 13:24:36 发表的内容
KENTRYFO 在 2004-12-15 13:06:12 发表的内容
名级潜水艇 在 2004-12-15 12:30:52 发表的内容
你认为好听的声音就是最好听的声音

很多套音响的声音我都认为好听,但是,其中总只有一种声音是接近我认为的最好听的声音的。


那你就仔细听,听到有区别为止

这倒不必,面对事实,有空够心情就叠埋心水听音乐不就很好?
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名级潜水艇 在 2004-12-15 12:30:52 发表的内容
你认为好听的声音就是最好听的声音

很多套音响的声音我都认为好听,但是,其中总只有一种声音是接近我认为的最好听的声音的。
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嗯,嗯.....
能详细介绍一下相位失真相对于听感是如何表现的吗?
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harvey 在 2004-12-15 11:21:55 发表的内容


「好听的声音」包含着很多内涵:

下面的这一段文章,其实可以将它当作为<甚么是音响贵气>的续篇。

凭空很难去评鉴Hi Fi的音色的,我们必需先认真了解一些音响常用的术语。在<三谈音响贵气>一文中,我很简单地略提一下,就教读者去参考刘汉盛的<音响二十要>,因此今天只好唠叨地补述了:
    
层次与深度 形像与阔度  立体声之回放,在60年代只能做到由左至右的音场感觉,形象与定位,都是平面化的,左右声道不协调,就产生“中间空洞”的效果。前些时我在<三谈音响贵气>将一队管弦乐团习惯的排位图登了出来,给读者作参考。“定位”的正确解释,绝非一般人所想象的每件乐器都必需按照正确的乐队排位回放出来。因为,管弦乐队乐器的排位根本没有固定形式。他写的是长笛在中间声道,第一、第二小提琴在左声道等一般排位;很多管弦乐曲的录音会把长笛排在中间偏左;部份录音又将第一、第二小提琴分别排在左前方及右前方;此外,敲击乐器的排位更是因不同指挥及不同环境而异;大提琴组也会有时给搬到音乐台最后排之中央的。故此,任何乐器所呈现出来的方位感由此至终稳定不变,形象鲜明,不漂不移,就是最佳的“定位”。
    
新进的体系,除了有”音墙”形象之外,还应该可以在听音室前面两声道之间建立一个 3D式的立体音响空间,这幻觉的“音响舞台”把两边音箱前后左右包围着,阔度超过了两边音箱的距离、最佳的体验甚至超越了听音室的阔度。在聆听这些 3D式有立体感的组合时,要是录音质素上乘,我们是可以用听觉触摸到那些分前后左右排列的有立体感的乐器。而且,那些乐器的体型大小均有所交待,这才是接近 State of the art的音乐回放。但是,发烧友若对各种乐器缺乏适当常识,就很难在脑海中泛起聆听室的前方有这样一个音乐台的幻觉了。

空气感残响及空气 (Ambience,Reverberation和Air),从前听HiFi只听残响,那是演奏现场的反射条件加诸在音响上的“尾巴”。余韵是入于更细腻的描写了,其实余韵和残响都是指音响的“尾巴”,但余韵却指更“亲切”的尾巴。残响会是长达1.8秒,接近“回音”的尾巴,余韵就是更“贴身”的反射效果。至于“空气”一词,就是美国 HiFi评论家发明出来的新名词了。它是指听 HiFi连包着乐器的空气(sound envelop)也听出了演奏场的空气特性来。这是颇有意境的描写。

高音低音拓展理论 录音素材里,本来是合有余韵、残响和空气的。要把它们原原本本回放出来,就可以再造出迫真生动的音乐。但由 HiFi的第一环唱头唱臂唱盆(还有接线)开始,余韵及空气的特性便有所改变及损失。质素越高的Hi Fi,回放余韵及空气的传真度越是高,音色自然生猛。缺乏余韵表现能力的组合,便是生硬呆滞。

HiFi是高音和低音拓展的理论,被看得太重要了。听说有人立志要搜索一个能回放 6 Hz的音箱,又听说高音的单元要功能回放40000 Hz。即使高音方面是可以做到100000的单元也吧,反正软件方面的供应有限度。事实上15K以上的频率,已经开始进入无线电波干扰范围内,发烧友又得花钱去添置甚么“电源清洁器”等。但,20赫以下的超闻限低频要来作什么用?唱针、唱臂、弯唱片、回授等谐振在20 Hz以下能带给你灾难性的噩梦。这就是那些保守主义者至目前为止,还是守着20至 2万的阵地的主要原因。

其实,中音线条的准确性才是最重要的,永远是中音的准确性,音乐音响永远是中音的世界,HiFi组合的黄金地带是中音的准确回放,整个音响画面的美感,是由中音线条勾划出来,听HiFi第一件事就要分析它中音的质素。人耳朵最敏感的聆听区域也是中音频段。互调失真,瞬态失真,功力供应,分音器的交岔总脱节,各音箱单元之间的相位漂移等等,均足以严重影响中音线条的明朗性及统一性。中音质素不佳的体系,使回放缺乏音乐味,这些Hi Fi在播放大炮声、大鼓声时却往往有吓死人的效果。

清晰度、内容和透明度  质高的Hi Fi系统播放录音质素高的软件时,你可以追综一件乐器,由它的独奏乐段开始,一直追入大高潮里混入一百多件乐器合奏时,仍然可以清楚玲珑地听得出来,定位及深度感亦维持。内容方面,一件乐器有一件的清脆,一百件乐器有一百件的深厚,独奏与多奏的动态表现准确,乐器的音色不会混淆不清,音响画面是晶莹透明,一点也不会混浊。
    
我个人的经验要判断Hi Fi回放内容的优劣,首先要对播放的音乐作较具体的认识。这一方面的常识,在应用于判断录音之优劣具重要性。有些Hi Fi,在回放太强音大合奏的乐段时,会遗漏了一些微细的乐器,通常是瞬变快速的音响,例如音量不强的铙钹、铃鼓、边鼓、三角铁等,又或者一些频率极低的大鼓和低音提琴。损失瞬变的原因,多半是唱头或音箱在剧烈活动时所产生的抵消作用。

回放音色,可能保持相当的清晰度和透明度,但却有几件乐器失了踪。损失低频的理由,90%是音箱低频响应欠佳。可能40赫以下毫无反应 (大鼓不见了), 100赫以下出现快速滚降(连低音大提琴也失踪了)。从前的录音,在录大鼓及低音大提琴时,经常把基本周率削去,听者对音调之变化非仅不察,反觉得大鼓更劲,低音提琴更有牛筋味。今时的录音,技术上容许30赫之间振荡的录入,已经低过很多旧日名厂音箱的响应范围,新进音箱亦不是轻易做得到30赫的回放,前文已说过100 Hz以下的音波回放已非音箱单独可以控制,是听聆室环境的干扰。

流畅度及动态 Hi Fi音响要听得舒服,久听不倦,表示它工作流畅,由最弱音一下子升为最强音,像不费吹灰之力的,是为上品。有些Hi Fi可以开得响,但细声时音响画面缩窄。有些可以开得响,但大声时音色变很粗糙。这些不流畅不悦耳的毛病,可能与功力供应不充裕有关。或者是线路上选了有副作用的零件。有些电容本身又是电阻,有些电阻本是也是电容。有问题的零件对音色流畅的影响实在严重过不同线路设计的影响。
    
线路设计是主动性的(Active)操作程序,零件质素却是被动性的(Passive)操作性格。 Hi Fi厂家在宣传制品时把焦点集中在主动部份的突破上,令消费者觉得线路设计是决定Hi Fi音色的关键。冷静地想一想,纯A类结构是否一定好声?纯B类又是否一定不好声?专家们马上可以举例指证不好声的纯A机和好声的纯B机。两部同牌同型的出品,只要把其中一部换上质素高的接线和插座,也便能肯定的改善音质,何况是电阻和电容!一切被动性操作的配件;已被玩家们捻到走火入魔的阶段了。
    
动态一词,很多人以为是响的意思。其实,讲深一层,它应该早期HiFi能有多静的考究。静的艺术,要比响的艺术难度高出多倍。响的Hi Fi,是吵耳的。静的Hi Fi,在弱音的表现方面使人全神贯注,毫无杂念。在响时却不觉其嘈吵,因此Hi Fi愈是高级便愈是开大声而不觉。

临伤感与真实感 State of the art的最终目标,是临场感和真实感。也是判断Hi Fi好坏之最终理论。好的Hi Fi,是能够使听者产生身历其境的实质感觉。它令你浑忘了电子机械媒介的存在,令听觉与音乐之间的距离缩短,甚至消失。因此,State of the Hi Fi,是没有Hi Fi。

其实,我认为临场感和真实感是相对的,我这里说的临场感和真实感仅是音响系统营造出来的仿效程度已经达到的最高境界!

看来,陈伯在香港休息得挺好,心情也非常愉快。此文精简、凝聚,堪称经典,必须收藏,如果可以,应该烂熟于心的。
最后编辑KENTRYFO
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