回复: 美到及至深刻到骨头的卡拉斯
《托斯卡》第二幕录影
今天重看了Callas1964年2月9日在伦敦柯文特花园的《Tosca》第二幕的现场录影。尽管这部歌剧已是耳熟能详、烂熟于心了，Callas的三个《托斯卡》全剧的录音也一一听过，但实话说在看这个现场录影时，我不得不仍然全情投入，因为心灵仍然受到了巨大的震撼，以至于在这边的深夜2点仍然要把心中的观感写下来。
《托斯卡》是普契尼作品中主要人物最少、戏剧结构最稳定、最简洁的一部，但也是戏剧矛盾冲突最激烈的一部，音乐写作也最情绪化，最能给演员以抒发感情、表演最见功力的一部作品。全剧的戏眼就在第二幕，看似简单的剧情和戏剧矛盾冲突，对演员的演唱和表演提出了极高的要求，并非是象一些人所认为的整个第二幕乏善可陈得只为等待那一曲“为艺术、为爱情”那样。
《托斯卡》的著名录音举不胜数，著名的托斯卡扮演者也几乎能举出一大堆（历史上，Tebaldi、Galina Vishnevskaya、Nilsson都是卓有成就的Tosca），但我相信在人们的心目中，卡拉斯就是托斯卡，这在卡拉斯生前和她死后都是毫无疑问的，但看了这个简短、不甚完整的现场录影，就更印证了当年大都会经理Rudolf Bing在卡拉斯1964年3月重回大都会演出《托斯卡》时所说的话“这是一个我们以前从未见过的托斯卡……”。卡拉斯和斯苔方诺、戈比、萨巴达的那个1953年的著名录音先撇开不提，在这个11年之后的现场录影中，Callas早已过了她的嗓音条件的黄金年代，进入了她舞台生涯的终末期，这场演出也是她的最后几场《托斯卡》了。但可以说Callas在这里的演唱丝毫未见功力上的减退，只有些微的音质硬化，因为只有第二幕的录影，我们对卡拉斯在另外两幕中的表现不得而知，但有海盗版的录音(1964年1月24日)可以证实，这些演出实在是卡拉斯艺术生涯晚期的最辉煌、精彩的演出。由于是现场演出，使得卡拉斯的演唱和表演更得投入，卡拉斯把一个焦虑不安、内心虚弱、恐惧，却愿意为捍卫心爱的人而勇敢地抗争、做出牺牲（演出中当打手把Cavaradossi架出去的时候，Tosca不顾一切地冲过去要抢回她的爱人，和打手们撕扯着，而打手一把将她用力推到一边，这样的全情投入的真实表演，为我们活生生地展现了这位柔弱女性的激烈性格的另一面，看得出卡拉斯丝毫没有顾及到男演员用力的拉扯会损伤她的手臂的肌肤，这样的真实的表演在听唱片时是无法体会到的，所以在我刚接触卡拉斯的音乐时就得到了这样的教诲——那就是欣赏卡拉斯的艺术，最理想的就是看她的现场演出，退而求其次是听她的现场录音，最末才是那些录音室录音，就是录音室录音也要尽量听她在全剧中的演唱）。卡拉斯的演出活灵活现地展现了这个柔弱无助却又有些心计、小聪明的女性，这一切通过她的声音、眼睛、面部表情和举手投足真真切切地传达给了观众。
而与卡拉斯唱对手戏的Tito Gobbi更是令人钦佩，这位号称“意大利国宝”的伟大男中音在戏剧表演的才能上丝毫不让与“歌剧女神”的卡拉斯，将一个高傲、虚伪、淫荡、诡诈、残忍的检察官刻画得入木三分，其凶残、恶毒的眼神令人不寒而栗。也许是戈比把这个人物演得“太坏了”，也或许是卡拉斯在舞台上感情投入得太专注了，在一次他们的演出中，卡拉斯忘记了把匕首的伸缩弹簧打开，直接向戈比刺去，使得戈比受了伤。这件佳话成为他们杰出戏剧表演成就的例证。
那一曲“为艺术、为爱情”在卡拉斯在这里唱来似是水到渠成般的顺应，内心无助的创彻痛楚和对心上人的深深牵念、对天主的虔诚祈求在这里完全就是从Tosca心田流淌出来的一曲祷词，具有催人泪下的撼人力量，一曲唱罢，卡拉斯已是泪不禁潸，这时旁边的Scarpia冷若冰霜的脸庞使得观者对Gobbi刻画的这个人物恶从心生，最后Tosca用利刃刺死了Scarpia，不禁使人击节叫好，而更应为这两位艺术家的真实、精彩的演出而击节喝彩！这两位伟大的戏剧家将整个第二幕的剧情推向了一个接一个的高潮，令人神情高度专注于他们的伟大表演。这就是看现场演出和看卡拉斯表演的魅力之所在。
这个录影实在应该作为一本宣示《托斯卡》第二幕应该怎么样来演的教科书，后来的那些色彩讲究、画质清晰、录音数码级的影片及舞台录像和这个40年前的黑白色的、画质及音质都差强人意的电视录像在舞台氛围和戏剧张力的精彩程度上，始终都是遥无可及的。谋杀场景、拷问场景、赤裸裸的性侵犯和托斯卡内心深度的创痛（完美地表现在“Vissi d’arte”），巨大的戏剧张力自始至终萦绕在观众的心头，片刻使你不得喘息。当大幕拉开，Gobbi就是舞台的聚焦中心，他的威严、阴森和诡诈毕现无疑，你不能寄希望会有更好的Scarpia了。当卡拉斯最后走进舞台起，人们的目光就一直被他们两人所营造的激烈的电光火石般的戏剧激情所牢牢吸引了，一刻也不曾有丝毫松懈。他们高度专注的神情、他们的一举一动、一言一语、一颦一笑通过每一个音符、每一个乐句和细微的音色、力度的变化、举手投足之间透露出来的情绪的变化完美地展现在我们面前。这个录影告诉我们在他们两位演艺事业的全盛时期，为什么他们始终是世界歌剧舞台的中心人物。在这场猫捉老鼠的游戏中，他们所创造的高度的戏剧张力是令人难以置信的，其间没有些微地松弛过，这一切都真真地展现在后人的眼前（在谋杀场景之前，托斯卡在六神无主中觉得想喝点什么定定神，突然她看到了Scarpia餐桌上的酒杯，看见那是一杯葡萄酒，抓起来喝了一大口，接着又是一饮而尽，这个猛烈的饮酒动作使得她打了一个嗝，卡拉斯的这个用手按住腹部的动作定格了数秒钟，观众的目光一下子就被眼前的场景攫摄住了：卡拉斯不经意间看见了餐桌上的水果刀，这一刻卡拉斯的眼光和面部表情以及整个身体的动作仿佛定格一样僵直了，一个念头浮上心头，然后她缓慢地将酒杯犹如千钧重力般地放在桌上，手掌捂在酒杯上，卡拉斯的手指这时细微地神经质地颤动着，这一刻大概有数分钟的表演鲜活地传达了Tosca此时此刻的内心剧烈的心里变化；而当Scarpia在背后淫荡地催促道“Tosca!Tosca!”，此时托斯卡主意已定，她的胸膛随着激烈的思想斗争而剧烈地起伏着，在Scarpia靠近她身边时，猛然抓起桌上的利刃向Scarpia胸膛刺去……。这种细微的人物表情变化和活生生的表演在目前所见的其他录影中你是不可能见到的，卡拉斯不愧为二十世纪的“歌剧女神”啊！）。
相对来说，Renato Cioni的演唱和表演有些稚嫩和程式化，但就第二幕中他不多的戏份来说已至少能与卡拉斯和戈比的强大声势相抗衡了（在1964年的那个全剧录音中，Cioni的演唱至少是能让人感慰的）。
舞台导演是Zeffirelli，看了这个演出，不能不让人对他的处理无比赞赏，尤其是幕终时当Scarpia倒在地上，空旷的舞台只剩下慌乱不堪的Tosca一人，由卡拉斯和导演在这里塑造的充满诡异的氛围直接预示了Tosca这个悲剧人物在第三幕中的不幸结局。
这场演出卡拉斯的演唱几乎可以用完美来形容。当Scarpia命令打开拷问室大门，Tosca听见Cavaradossi受刑时的惨叫声时，Tosca那撕心裂肺的声声呼唤与激烈的音乐进行以及与Scarpia的二重唱使得这段场景摄人心魄，这里的几个Top C，卡拉斯唱来没有出现以往一些演出中曾经教人担忧的破音（曾有听众在听卡拉斯的唱片时，每每放到这段，总是不忍卒听地关小音量旋钮，直至Cavaradossi唱“Victoria!Victoria!”时再打开音量旋钮）。
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解说《托斯卡》.jpg
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