原创--单声道老录音才是真正原汁原味的高保真! [复制链接]

[quote] 原帖由 kalasi123 于 2008-2-2 11:18:00 发表
就拿小提琴的发展史来讲，是一代不如一代，温格罗夫不如沙汉姆，沙汉姆不如帕尔曼，帕尔曼不如格罗密欧，葛罗米欧不如海费茨，海费茨不如西盖蒂，西盖蒂不如弗莱舍等更老的一代的小提琴大师，历史录音虽然差了一点，...... [/quo

听音乐能听出这样的结果来？

音乐是如此主观的东西，怎么可能做比较。

可以比的只剩下技术了，我们中间又有多少人有资格评价技术呢？郑的书对很多人真是救命稻草，没了这根拐杖，我不知道还有谁能说出多少东西来。可以说郑老无意间迎合了很多人的文化取向，一拍即合。

言之成理。

其实我对眼下录音修修补补直至白璧无瑕也非常厌烦，错音是没有了，可是音乐里面的文化也没有了。老录音在这点上是很大的优点。不过从另一方面说，老一代大师那种洒脱不羁的演绎，也恰恰是被海菲茨终结了，从他以后，主观的浪漫的个性化的演绎越来越少。这几天一直在听艾尔曼的立体声录音，有些地方简直是令人喷饭，但是绝对扣人心弦。

我个人认为造成今天的演绎千人一面的重要原因就是CD的产生，今天的艺术家，不会象前人那样读乐谱、研究与音乐相关的历史、哲学这些，大量的时间是用来听CD上别人的演绎。因此很难产生自己的观点。

但是从听音乐这个欣赏过程来说，我还是会用80%的时间听新录音，因为它们无论如何都更接近于音乐本身。用闷声闷气的历史录音欣赏德彪西、马勒，绝对是违背了音乐本身要传达的精神。

“比较可信的一种解释是，大部分今天的音乐家在其专业学习、训练时期所要面临的纯技术层面的挑战的确要远远高于历史以往。换句话说，现如今稍有名气点儿的音乐家所能完成的“难度系数”都要比历史上那些大师级的人物高得多。当然他们也必须为此花费更多的时间和精力，付出的代价往往是成长时期艺术个性塑造严重欠缺。”

非常精当的观点。

从历史上看，有正面的例子。比如李赫特，野路子出身，年幼练琴的时候并没有被太多无趣练习所束缚，因此发展出了不同于其它前苏联音乐家的个性和内涵。

不过反面的例子也有，前苏联在技术层面上的要求普遍大于欧洲和北美，可同样能够产生一大批品学兼优的大师啊（今天哈恩、菲舍尔的练琴经历未必能与前苏联时期的激烈竞争和艰苦训练相比）。他们当然不具备蒂博、克莱斯勒这些人的优雅，但也能自成体系站得住脚。可见技术上的进步并不能成为个性缺失的唯一原因。

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楼上还有个al兄，说话颇为不客气，难道在论坛发言不攻击别人就活不下去？168比从前差很多，正是这种习气造成的。我整天在国外的古典音乐论坛泡着，很少见到这么做的，讨论音乐就是讨论音乐，有必要讨论别人比你强还是比你差吗？

就拿你的观点说说。我给你哈恩、齐默尔曼、菲舍尔、穆洛娃4个人的最新录音，如果大家都没有听过，让你盲听，你就能全部分辨出来吗。。。。或者我给你李赫特和加夫里洛夫合作的亨德尔钢琴奏鸣曲，你分辨一下哪里是李赫特弹的，哪里是加夫里洛夫弹的。