胆影茗香下之音乐与杂感 [复制链接]

《皇帝钢琴协奏曲》版本非常多，兄台也听了很多版本，
另外有两个《皇帝钢琴协奏曲》的老录音非常值得留意的。

就是巴克豪斯和克劳斯、菲舍尔和富特文格勒的版本。

补充说两句，陈万荣这个古乐版我没听过。
其实对于古乐演奏与传统乐器演奏，一般来说，我认为关系都不大。
对于古乐，如果只是乐器复古，演绎就未必一定精彩。象古乐指挥家赫尔维格就说过，乐器复古只是形式，关键是演奏的精神能否还原本来面貌。
另外，象对巴赫的演绎，历史上那些使用传统乐器的演奏版本，反而评价更高，象卡尔里希特、门兴格尔，因为他们具有悠久的历史和传统。而古乐的版本，象赫尔维格、加丁纳，他们不一定比得上前者。
因此，综合来说，是否使用古乐器其实并不是最关键的。关键是是否能够在演绎上实现精神的回归。
不过古乐演奏确实也带来了新的风气，给古典音乐注入新的活力。

“无论什么乐器，都有好有差的版本”
确实是这样的，不能一概而论。

不过古典音乐和历史、传统、师承这些关系也非常大的。
象贝多芬的钢琴奏鸣曲，阿劳、巴克豪斯这些人名气都很大，与他们的师承、资历这些因素关系也很大的，因为阿劳就是贝多芬的传人。不是说贝多芬的传人都很优秀，但阿劳是非常优秀的。
卡尔里希特，他是莱比锡传人，相当于巴赫的传人，不仅在资历上他最高，而在实际上他也基本上是最优秀的。
而古乐，在历史、传统以及资历上是不能与传统乐器的演绎相比的，因为古乐的历史其实很短的。
我说的是一个方面吧，不算很严谨，可以参考吧。

fallingforyou 发表于 2016/8/19 10:08:22

对于古乐以及用传统乐器演奏，我认为都没有关系的，不必太拘泥于形式，只要演奏处理好就可以了。

古乐起源于荷兰，莱昂哈特以及比尔斯马那些人作出过很大贡献。第一套古乐版的贝多芬交响曲全集是加丁纳在90年代推出的。虽然名噪一时，但今天也被人遗忘。布吕根的版本也曾经引起一些古乐爱好者的追捧。不过总的来说，古乐并没有成为今天世界乐坛的主流。今天，最权威的乐团仍然是柏林爱乐以及维也纳爱乐。另外，很多古乐的唱片，并没有成为最佳版本。即使是卡米诺拉和阿巴多合作的莫扎特小提琴协奏曲，总的来说，在艺术成就方面，也没有超越历史。这些曲目，大家最认可的还是格洛米欧、大卫以及施耐德汉这些使用传统乐器的版本。

这个贴很热闹，我谈谈我所理解的演绎，仅供大家参考。

对音乐作品的演绎，我个人认为主要有两种类型。一种是遵循原谱，尽量去接近作曲家在作品中所要表达的“原意”。这种演绎相对客观。而另一种类型，是演绎者超越于作品之上的，相对较为主观。

有人问著名钢琴家里赫特，是否每天花很多时间练琴，以及如何支配这些时间。里赫特说他每天花3个小时读谱。他认为古典音乐的演奏者要充分、透彻理解作品的原意。而作曲家的意图仅记录在乐谱符号中。所谓忠于原著，就是依循曲式、旋律、织体和各种表意记号去接近作曲家在这部作品所要传达的思想、理念等等这些东西。解释经典一般采用这种方式，尽量忠于原作。古乐基本上也是这种理念。

与上面这种相对客观的演绎方式不同的另一种演绎方式就是强调演绎者的主观意志的，他们当然也研究原谱，但他们更强调演绎者的个性。乐谱在他们心中往往就是一个框架，演绎者要表达一些个人的思想以及理念。这些演绎者往往很有灵气和才华。象古尔德、海菲兹以及索夫朗尼斯基这些比较特立独行，但又可以对自己的演奏自圆其说的音乐解释者。富特文格勒、切利比达奇也倾向于这种类型。他们的音乐有很强的个性。。。。

在音乐的演绎方面，基本上就是这两种类似。其实他们也不是绝然分开的，他们都会倾向于某一方面吧。