今天第一次听"古雷之歌",震撼!!! [复制链接]

（转）这套勋伯格的《古雷之歌》，应算是EMI继马勒“第十”之后为拉特尔在正式上任前所作的另一个“热身”录音吧。
这也是一个引起极大关注的录音，因为《古雷之歌》是演出难度极大的作品。这是勋伯格最后一部以后浪漫风格（再确切地说应该是“瓦格纳风格”乃至“帕西法尔风格”）创作的大型作品，之后勋伯格就开创了“十二音体系”。即使是对一般乐迷，这部作品的吸引力按说也不在瓦格纳、马勒等之下，然而录音版本却远不如前两者的作品多，其中公认的佳作更只有两个：小泽征尔（Philips）和沙伊（Decca）。主要原因就在于演奏的难度，单看编制就吓人：5名独唱者，三个四声部的男声合唱团，一个八声部的混合合唱团；乐队是铜管和木管各25人（10圆号，8长笛，4竖琴，4瓦格纳大号），打击乐器11件。演出人数总共约400人！音乐内容更是内蕴丰富，按拉特尔本人的话说，这是一部“关于爱情，死亡，出卖，还有大自然的力量”的作品。可想而知，对指挥家来说，《古雷之歌》是多么巨大的挑战。

拉特尔并没有令人失望，在此演出中充分展现了他对如此庞大（从演出编制到音乐结构）的作品的驾驭能力。他采用偏向于明快的笔触，整体感觉是比较理智和精炼（拉特尔曾说《古雷之歌》是“世界上最大型的一部弦乐四重奏”，由此也可反映出其处理倾向）的演绎，高潮处也显得较为克制，却具有一种压倒性的说服力和穿透感。评论界一般认为柏林爱乐选中拉特尔是要在“传统”中多加些“现代感”，我难以确定这个演奏是否具备了所谓的“现代感”，却看到了拉特尔身上的一份人文气质。也只有柏林爱乐，才能奏出色彩、层次如此丰富的《古雷之歌》。拉特尔和柏林爱乐还能给我们带来怎样的惊喜？让我们拭目以待吧。
（海川）

其实我没有听过这部作品。因为家里唱片太多，很多都没听。所以我没有买这张唱片。我在网上找了一下，估计这个版本分量重一点。这部作品很少录音的。

◎ 作曲家：Arnold Schoenberg
◎ 指挥： Sir Simon Rattle
◎ 乐团：Berlin Philharmonic
◎ 演出者：Karita Mattila, Anne Sofie von Otter等
◎ 编号：EMI 5 57303 2
◎ 类型：2 CD
◎ 出版或录音日期：June 4, 2002

非常喜欢马勒，但里查.斯特劳斯很少听。

我不排斥现代音乐，相反很多很喜欢。

虽然没听过，我还是选阿巴多。

很多现代音乐和传统古典浪漫派还是有联系的。但现代音乐有时确实给人很吵的感觉。拉威尔比较容易接受。慢慢可以习惯的。