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稀世风采---Elisabeth Schwarzkopf Album [复制链接]

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施瓦今天被尊视的高度,我觉得稍有些名大于实.
德奥区域内很多40,50年代盛名赫赫的歌手,坚持了传统风格,甚至其他国家剧目也用德语演唱,导致世界其他地区知名度有限,而且无法让人领略她们原文演唱作品可能展露的风采.
但是,就是这些人(streich,koth,berger,hallstein,包括晚些的ortrun wenkel等)标准的演绎让人领略到古朴正宗的德奥风格,比如双辅音极少甚至不采用失爆吞音,以及句末和下句首衔接保留顿挫线条而不是任意上下滑完成过渡.
40,50年代,schwa和dieskau是稀有的两位把意法作品也完美演绎的艺术家,但是他们的德奥逐渐偏离正道,schwa唱wiener blut囫囵吞枣的咬字,还有dieskau舒伯特艺术歌曲如此严重吃音吞音的吐词,包括他几个瓦格纳作品录音,深深烙上了意大利legato走句圆滑的痕迹.
当然这不能说就是不足,作为开拓者同时叛逆者,面面俱到必然导致不能术业专攻,只是偏爱传统德式精气风骨的我还是更倾向前面提到的几位歌唱家的处理方式(有时候不免过头,hallstein几段轻歌剧,居然所有辅音全部发出,让人乍舌的同时也痛心,不惜代价选择这种一丝不苟的表达方式,对于气息调度,口腔驱使都会造成极大负担).
所以究竟是streich的清新素雅还是施瓦的富贵油滑,就像英式英语和美式英语,见仁见智.
另外施瓦对外籍学生态度的确有问题,得到很多德国朋友的证实,著名的故事就是波兰女学生演唱德奥艺术歌曲时被施瓦彻底打断,而后冷冷的说,in deinem leib fliesst kein deutsches blut(你的身体里没有德意志的血液).
对了,施瓦代表性录音还是50年代甚至40年代(有后宫诱逃全剧)可取,59年唐璜里elvira无以为继的情形就明显了,65年四首歌更是用连说带唱的方式勉为其难录了下来,虽然这种叹气低吟都掺杂的sprechgesang也算自我开创新套路.
最后编辑DelMonaco 最后编辑于 2009-12-17 05:34:56
本主题由 版主 eric 于 2009/12/30 0:28:17 执行 主题置顶/取消 操作
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2#

对y兄意见部分同意,但也有部分相左.
南德派演唱和"瓦格纳派"这两个定义风格,因我孤陋寡闻,首次听取,还望细述,另外不能确定二者之间并抑或斥的关系.
个人觉得,德奥作品,大体可以归为抒情派,巴赫莫扎特舒伯特等平缓连贯,严谨理智的演唱,以及另类追求戏剧效果同时冲动即兴的风格,主要是浪漫主义后期作品,都应该归入这类.
按地域和作曲家名称分,在获取确切定义前,暂时不能完全认同此分类,不然就有frick,putz为代表的施瓦本方言派,甚至马勒派,理查施特劳斯派都要冒出来.
我就是因为发现施瓦和dieskau开始变革和叛逆,所以提到两人身份意义特别,应该算和"死抠"相反,算作"造反派",而后streich,berger,koth等算保皇派.
prey,schreier名气已经很响了,此二人也算造反派,这两人充分吸取的意大利学派通过延长母音省略辅音已及使用灵活节奏而不是气息爆破和张弛来节省体力,因而都唱到了60多岁,相反,真正传统德奥忠实力度收放和咬字铿锵甚至哭泣喊叫和强力胸声支撑来演唱的,到50岁,已经都不行了(比如hotter,frantz,以及koth,hallstein等),这是由于德奥脚本辅音繁多,管弦绵密决定的,诚然,想保持艺术青春,想避免前人覆辙,就必须偷懒,必须造反.
意大利歌唱家里面,当然也有采用这种冲动喷张演唱持久的,比如monaco,但那小子是仗本钱,其他效仿这种方式的比如stefano,callas,都早早下台了.
最后schlusnus,我认为百分百是传统派,我也很喜欢他演绎,名气不想我认为和时代有关,如果晚生20年,绝对不会被遗忘的.
当今德奥保皇派已经消失了么?不,diana damrau就是继承人,她在魔笛中不遗余力的表现也是众人共睹的,同样,也很快付出了封演此角的代价,她的吐字我喜爱之极,她也不惜用高位胸声上一些半高音的曲目(结果导致06世界杯和多明戈的饮酒歌crack掉),于是她演唱意大利的弄臣等,就味道不正了,但是zerbinetta就顿时体现出优势来.

以上粗浅抬杠,另期待y兄关于supervia的续文.
最后编辑DelMonaco 最后编辑于 2009-12-17 18:25:32
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蒙y兄错赞了,我不是专业,完全凭借自己代表性实例的总结归纳而已,也不看理论传记,唱片说明书也极少翻,因此我抬别人杠,和别人抬我杠,都是司空见惯:-)
坛里真正援引典史考据的,是巴洛克乐派的vivaldigu,fetonte等高人,但我看y兄那篇卡拉斯文章,却首次禁不住电脑屏前叫好,毕竟这个是自我潜心听出的精髓,是源于也属于自己的东西.
风格归纳,我很同意你上一贴,审美价值取向不光来自作曲家原始手稿,也是来自当代的观众和导演,甚至进一步归因到生活节奏,录音设备,剧院构造等等.一句话,时刻在变,y兄可能知道bh2000一位历史声乐泰斗,叫fans(或wh),对每个时代,流派甚至作曲家都有自己精准严谨的定义,从中可看出他在唱片资料研习和专致聆听方面付出的心血和获取的成就,令人叹服.
然而,我(相信还有你)都认为,风格的灵活性和革新性导致一个封闭的定义是不可行的,无论针对某作品还是某时期,凡规则必有例外,villazon当今激昂嗓对法国作品演绎,在50年前也许是不可想象的,windgassen莫扎特式柔性气质瓦格纳,可能上世纪初会被观众揍下台.歌剧声乐的妙趣就在这里,它不静止孤立,与时俱进才有生命力,否则再忠实传统,再死抠原谱,再吻合连音,颤音,滑音等等风格因素,不能换取观众和听众共鸣,只不过算发出一连串干瘪响声而已.
风格更新和转变,可以是逐步量变,也需要某些具备frontier spirit歌手个人催化导致的质变,schwa和dieskau就可以算这类人,我会因为自己感情因素偏好古朴德奥派,但又因为此二人贡献而对她们不排斥,归根结底,咱俩的看法在原则上还是一致的,还望多多赐教加深沟通.
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上面几楼讨论有些偏题了似乎.
查阅了下商业录音,schwa和dieskau算合作过几次歌剧,1967的orfeo和euridice,1959的capriccio和1957的费加罗,1和3是意大利剧目,2则是理查最后作品,也偏重意大利风味,很难推测她们合作德奥剧目会什么表现了,德奥唯一一次"合作"是录音棚里特与伊,dieskau的kurwenal,而后schwa在第二幕开始替代flagstad唱了两声c3而已...
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原帖由 yilinliulin 于 2009-12-23 21:03:00 发表
原帖由 DelMonaco 于 2009-12-23 16:32:00 发表
上面几楼讨论有些偏题了似乎.
查阅了下商业录音,schwa和dieskau算合作过几次歌剧,1967的orfeo和euridice,1959的capriccio和1957的费加罗,1和3是意大利剧目,2则是理查最后作品,也偏重意大利风味,很难推测她们合作德奥......

那场魔笛两人没合作,是walter berry的papageno,schwa的第一侍女感觉有点呆滞,好像老二是ludwig,老三更是把我眼中瓦格纳第一女低hoffgen派上了,真是痛快.
名歌手里dieskau只适合beckmesser非常同意!这是个反面角色(今天这个角色被引申为鸡蛋里挑骨头者的意思),稍微古怪油滑些不要紧,这也是瓦格纳男中里很少几个可以抒情男中来担负的角色之一,如果是荷兰人,sachs,沃坦之类,dieskau要现场,可能撑不到一半时间已经嘶了.
bh2000上爱乐人随笔专栏,好像掀起了几个牛人关于dieskau和schwa后期演绎方式是否属于mannerism的讨论,我觉得跟本帖并不是同一主题,所以我只提声消息,还是希望把这里完全客观平和互相容纳的讨论继续下去.
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