hyao 在 2007-3-5 9:57:18 发表的内容
首先我讲的是一种现象.即现代的发烧小提琴录音不如1960年前好的单声道录音,至于原因我不确切,和大家探讨!
您说的建议,我呼吁现代的录音师应该好好利用现代科技,学习老录音师的录音哲学,把重现乐器的"原音"做为最高的追求,尽量少做处理.而不是迁就市场,发烧友的口味! |
关于重现乐器的“原音”，我觉得最有发言权的应该是被录音的艺术家自己。假如哪一天有哪一位艺术家站出来抗议说：“某某录音公司，在发行的唱片里歪曲我演奏的声音，我在此宣布某唱片里面的声音不代表我的原音”，那这样我们倒可以检讨一下为何出现这种情况，但问题是连艺术家自己都不这样干，那我们自己怎么可能为他们强行做出判断？——更何况我们自己都不在录音演奏现场，怎么知道艺术家的原音是什么呢？不知道原音是什么，更何来判断录音是否代表了原音呢？
换一个角度说，从电声录音成熟开始，各大古典音乐唱片公司在录音之后，都会要求（有时候甚至是艺术家自己要求）到录音间试听刚刚录完的片段的效果，工程师要按照艺术家的要求把录音整理得和艺术家的感觉一致，最后艺术家全部满意了，签了字，录音才被允许发行。实际上，每个唱片公司里，都有很多录完的音，但由于艺术家觉得不满意不允许发行而堆积下来的母带。这些情况，你只要多看看一些名制作人的自传，就会知道详细情况的，比如说舒瓦兹科普夫为她丈夫李格写的《On and Off the Record》（Simon & Schuster出版，1982年），第四章“李格在录音间”里面就很详细地描写了标准的录音工程的很多以往不被人所知的细节，读完之后你就会知道录音师的制作意念和录音哲学，在相当长的时间里面都是一脉相传。
以上总的来说就是想说明，古典音乐唱片里面的声音是由艺术家本人试听之后决定的，这包括你下面提到过的那些演奏家；并且你下面提到的演奏家里有的有立体声录音，他们在单声道时代是怎么操作的，几年后在立体声时代也同样操作，完全不存在你所说的“单声道——立体声式断代”现象。或许国家政权可以一夜之内颠覆，但涉及艺术的录音观念，决不会一下子就截然两样的，从那个时代的人留下来的资料中，没有人能感受到像你所说的录音意识大变迁。
hyao 在 2007-3-5 9:57:18 发表的内容
您的问题我没法回答,做为70年代生人,78转是很难听到的.唯一的一次有幸在一位老前辈家听到这些个宝贝,曲目有海老的,蒂博,克莱斯勒,艾尔曼,足足听了3小时.真的是天籁啊.而且每个人的音色都不一样,极美!比我同样曲目的CD转制不知好多少倍!要是CD,您说的听出海老用哪把琴我一定办不到,要是保存良好的78转就不一定了,如果是同一曲目用两把琴录的,我自信一定能听出区别的.
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前面已经有不止一位网友已经指出过，“真的是天籁啊.而且每个人的音色都不一样,极美!”
并不等价于原音。这是一个原则性问题。
另外，先不跟你讨论到底78转好还是CD好。请你自己看回你本贴最开始的文章，你说自己的系统是“CD机是老CEC的五牒连播”，并且你在那一段里也承认自己的感受来自于自己的音响对吧。但问题是你这里又说“要是CD,您说的听出海老用哪把琴我一定办不到”，那也就是说你听的CD连琴与琴之间的区别都分不出来，那你如何可能得出第一篇帖子里面单声道录音高保真的结论？这岂不是搬起石头砸自己的脚么？说话可要前后一致哦，同志。
