欧博A100III晶体管功放——王鹏
前言
a100是欧博公司的首款合并式晶体管功放，面世初期双功放配置推动PSB New Straturs Mini小旗舰创下了不小的名气。我与a100的初次邂逅还是在上个世纪，当时正在替自己搭配第一套“英国声”组合，音箱是名噪一时的AE100，功放最终圈定功率仅有25W的NAD312。钟情于a100质朴的外观，与a100失之交臂始终是个遗憾，搭配AE会是怎样的音乐表现？欧博公司更把AE100同时推荐为A100的搭配组合，NAD同a100的对决更好似“一盘没有下完的棋”，留给人众多悬念。 转眼五年过去了，先后网罗了不少的音响器材，AE100在众多组合中仍然独树一帜，NAD312临时闲置被赠与友人作床头音响；期间也关注到了挪威、波兰和法国媒体关于a100的报道，欧博公司该系列的产品历经a100, a100II和a100II super数代，04年底推出了一款胆石一体的合并机型- a100II hybrid (其金属面板的版本为a100III, 以便与欧博自己的CD120外形相配。为了行文方便又是官方发布的第三代产品，以下均称作a100III)。此前我对6H30作胆前的a120就有所心仪，老相识a100II hybrid当然不会错过，于是a100的第三代合并功放就被搬到了南郊的书房之中。
外观
欧博的外观设计有M-value系列的自然朴素、Cyber系列的大胆前卫和Reference系列的复古典范，手头的这台a100III属于a系列晶体机型，外观上同M-value系列更为贴近。樱桃木激光蚀刻的面板搭配黑色的音量和输入旋钮，黑色的橡胶旋钮有两个好处，一是古朴大气，二是用久了不会影响美观；Logo上方的樱桃木暗纹着实漂亮，与Consonance的激光蚀刻搭配显得自然、和谐，右上角木纹有些向外发散，仿佛触发听者的某种遐思，好似它的若干能耐和音乐的广阔无边。Hybrid把它和祖先区别开来，“混血”和它后来的音乐表现不太般配，好像“签名版”更适合一些。开关按钮在机器底板的左下方，最大程度地简化了外观设计。
外观朴实、内涵深刻，这是听过这款合并机之后最大的感触，毕竟延续了5年之久，经历了若干革新，a100III已经做得十分出色。
电路
电源指示同时并入了电子管预热电路，开机后幽蓝的发光二极管由快即慢的闪烁同时配合继电器吸合指示设备进入工作状态。98年12 月《视听技术》介绍a 100曾提到功率管散热器与散热窗底板、盖板之间的吻合问题，指示电源工作状态的发光二极管没有串在扬声器保护电路，手头的这款机器和当年比较起来，已经改善了许多。黑色的金属外壳异常厚实，绝不能用“铁皮”两字来形容，机盖也提供了充足的散热空间。 三路音频输入之外有一路前置输出，最初感觉输入端子少了一些，Pre-out改为音源输入会更方便，后来发现前置输出另有妙用：一是连接作低音炮增加低频响应，二是同以往的a100Plus玩法一样，用作双功放。a100的低频瞬态不太适合“大食”的胃口，用它来驱动的想必多半也是书架箱，前置输出可以满足近年小箱加低音炮的玩法。手头没有低音炮，未能亲身领略a 100配低音炮的效果，想必2～3千元的DIY低音炮加配a100III和精致的小书架会是个有趣的组合。 内部做工和外观保持了出奇的一致，简洁的电路没有太多的发烧补品，集成度高、做工规整。一个不是很夸张的环牛在机箱左侧被单独布置，进、出线路也是一个简洁。未能研究过多电路上的细节，翻阅了99年《视听技术》关于a 100的介绍，提到早期的a100是全对称式OCL电路，没有大环路负反馈，采用了2SC5171、2SA1930推动管以及2SC5200、2SA1943的东芝功率输出管；估计a100III 引入胆前缓冲，后级电路沿用了2SC5200、2SA1943和前II代产品是一致的。 那颗胆在a100III的电路中是最大的亮点，个人感觉五成以上的细腻程度来自这颗胆前管。Electro-Harmonix 6H30似乎是欧博近期RCD2.2、a120以及多款产品上惯用的一款前级缓冲管，所以缺省认为a100III采用的也是EH 6H30，看了欧博网站才知道a100III选用了更为经典的E88CC/6922。
听感
a100III最适合的当数小规模的古典作品。四重奏、钢琴独奏或者人声都是它所擅长的，期间偶然听到了一张钢琴类爵士《Autumn in Seattle》，主要表述了现代人的种种都市情节，听来很有意思。系统给人印象最深的是钢琴高音阶的清脆，别指望a100III能刻画出嘈杂而浊气袭人的Club氛围，相反更像茶香弥漫、豁然开朗的一间茶屋，它使得AE100的表现力可以和更高价的书架箱媲美，低频未形成太多的包围感，也没有一丝混浊，显然适合在家中静静地聆听享受。钢琴声呈现的形体不大但颗粒度清晰，音场适中、定位也不错，缓慢的节奏更丝丝入扣一些，牛筋的低沉和钢琴的清澈形成了一幅“卢浮宫肖像画”。从第一首《The way we were》就已经领悟a100III表现的Jazz Style并非抑郁铿锵的深沉，而是精通于情感的精确，高频的跳跃在键盘上被精确地传达，使人容易嗅到湖边秋色和都市繁华的背景应托，钢琴似湖水般清澈而宁静，而沙锤的定位清晰又如同都市的背影触手可得。a100III的低频和动态不算突出，但《Misty簿雾》的牛筋味道还是出色的，行至第7《No Problem》中段，系统开始爆发，人与自然、湖水与市区的沉寂终于被打破，整个画面陡然喧泄起来，原来a100III这斯文的组合居然也狂野了得，那阵势同先前的和谐与平静相比可谓炯异。第八首《As Times Goes By》似乎夜色降临，湖光、灯影、城郭就又沉寂下来，音乐就又恢复了最擅长的节奏行进， a100III和AE也行将按奈。真的要感谢《Sound of Music Medley》重现”1-2-3” 《音乐之声》熟悉的电影旋律，钢琴实在太动听，不知是否为斯坦威之类的大家伙，但每一分键盘的起伏都如此精确，好似手指与心灵之间的“直通”；衡量一套系统最难过钢琴和人声，看来钢琴表现a100III是过关了，至少相对其身价而言。听《A Time For Us》的时候就只剩下感动，领悟了湖光秋色和都市躁动之外是人类的另一种气息 － 伤感，简.爱的主旋律被爵士乐所包围，马头琴般的倾诉，而钢琴的亮丽明媚更无法掩饰现代都市的感伤，直至大牛筋将这种深沉推到极炙，而后以钢琴的回旋和舒缓结尾。AE100演绎蔡琴是十分贴切的，《蔡琴民歌》的声音既不老道但并非稚嫩，也许AE是偶初识HIFI的箱子，同蔡琴的当年嗓音的成熟跟人留下了太深的印象。《痴痴的等》人声有些超过箱顶，a100III好像了解自身的功底，低频出力给人“多一分嫌多、少一分嫌少”，一种恰到好处的感觉；同样归结于简化的手法，《被遗忘的时光》则有很好的空气感和解析力，若隐若现的手鼓萦绕于脑后居然产生了近乎3D效果，在以往的试听当中却从未经意；《出塞曲》则是一种“冷”的感觉，高潮片断的大鼓并没有太多的震撼可言，仍旧是解析力的出色，万马奔腾的唱段吉他、鼓声、弦乐并未混作一团，居然在斗室的小系统当中也能齐头并进；《渡口》也是同样的冷艳，吉他的表现令人寻味而显清澈，个人感觉比人声更有感染力；《恰似你的温柔》低频则更是一种松弛自然的简单手法，没有刻意拉长营造所谓的氛围，两把吉他定位很容易分辨，甚至一把偏左、另一把相对集中的距离也能耳闻出来。 照理说AE100不属于3/5A那般味道浓郁，但演奏RCA金版《伯拉姆斯/柴可夫斯基小提琴协奏曲》和Victor 《天鹅湖》一百周年纪念版居然感受到了“天书”中谈到的天鹅绒般的光泽，可能跟聆听的曲目有关吧。AE100的弦乐表现既不造作，也绝不平庸。虽然近年高价的箱体频繁采用诸多高性能材料例如金属、陶瓷以及混合材料，然而众多的高音单元中我最喜欢丝网膜单体，听感上除了流畅而少有毛刺外，传达的感情也和六、七十年代的音乐背景最为接近，a100III显然将这种顺耳的高频推崇到了最高境界。有趣的是，试听间宽度约3.3M，最合适的位置被单只140斤重的SP100占据，AE只能呈大角度摆放，左右声道间距拉到了3M有余，这样带来的负面影响就是音场的中心密度不够，器材、人声无法真实呈现，然而a100III塑造的音场只是略显单薄，聆听起来依然和原有系统一样的顺耳，中心的成像居然清晰过更为庞大的前后级组合，然而作声的都是相同的箱子。《THE LONDON VIOLIN SOUND》又称伦敦48把小提琴，是我初识古典音乐最喜爱的弦乐CD之一，其中Davorak一首《Songs My Mother Taught Me》，可谓感人肺腑，几十把小提琴合奏的阵势更是非同小可。在a100III驱动下，AE娇小玲珑的身形演绎出深沉宁静的音乐背景，令人忘却了定位、解析力、高低频响应等众多的发烧术语与考良，以往BBC特有的松香气息只是Harbeth/Spendor才有，如今哪种古朴在AE身上居然也得以诠释，听感上的轻松与投入对比起来又是如此地讨好，所谓High-End器材必定更为极炙，然而不惜成本的投入是否构成某种负担。Decca版《罗西尼弦乐奏鸣曲》的大提琴处理有些简单，下延不够充分，但琴弦的起伏清晰，乐队编制也历历在目。1999年5 月的试听技术曾用“松香味”、“丝绸般的光辉”、“甜美丰润的光泽”来形容a100。个人听感上除了低频略显轻浮（a100还是AE100不得而知），听感和以往的用家观点一致，“出色的乐感得益于整体的中性和不偏不倚的平衡感，低频下潜深度与量感适中，中高频纯净透明，音场深阔，没有收得很紧及辉煌过头得毛刺感，一种和谐得晶体管声底。除了“音乐”没有任何发烧因素，在听RR的HDCD Reference和部分大动态作品时a100III同样给人以震撼，然而或许同我一样，心中却萦绕着回归于平和而富于情感的音乐。 周边器材 试听过程中没有动用手头的AQ Python、Taralab Air3，高价线材针对这套组合显然失去意义，喇叭线是Kimber的4TC、信号线铁三角散线、电源线都是随机线材。CD先后搭配了欧博CD1.1和海乐诗CD02，相信国产2000元左右的国产音源都会有不错的表现。音箱还搭配了Kef Coda7，味道比AE浓郁，速度控制与配合上还是首推AE。 一般的听法是周末午后开机，听到熄灯为止，一直认为反复开关比长时间通电对器材影响更大，在我的系统中工稳定和质量并没有成为价格的妥协因素，虽然系统缺省搭配的是常见的EH6922，但是待到夜色阑珊、筋脉贯通，系统的表现也是异常的晶莹剔透，有机会定要尝试换上E88CC的古董管会是怎样的一种“腐朽”。a100后级电路素以音色甜美润泽著称，前级用作6922更能突出飘逸、细腻的特点，而且有充分的换管空间。利用胆管作前级电路简单，音色柔美远远高过同等级晶体管电路，合并机则简化了系统，增加了换管乐趣，将6922这颗常用的推动管设计在A100的经典电路中可谓“珠联璧合”了。 试听面积大约15平米，器材后墙布置17厘米宽的7阶二次余数扩散板，顶部长型扩散板两块、方形扩散板三块，侧墙1.2M x 1.2M扩散板两块，瓷砖地面铺地毯。
对决
终于到了a100III与NAD的对决了，旧机不在手上如何如何比试？不要紧，为了促成这“跨世纪”大战，已经将NAD312从友人手里专程请回。一接上不得了，NAD的音响效果比先前的a100III表现突出一大节，AE显然在NAD带动下比a100III神气许多，交响动态英姿飒爽，十几平米的听音室被豁然充斥，“老伙计”怎地一个大力了得。然而细品味起来a100III更好似清晨的薄雾或浓郁的晚霞，音乐的氛围就被那淡淡的优雅笼罩者，始终是一种淡淡的飘逸；NAD312更朝气蓬勃一些，然而少去一些细腻与回味。a100III中国造，却更英国绅士或者更内敛一些；NAD312的动态速度和低频下潜超过a100III，或者初听起来音响性胜过a100III。然而行至此处突然感觉有些“无趣”，萌生了放弃此番“比拼”的念头，同为模拟系统本身就是强调“个性”，在低价位的系统上更是如此。在音乐与音响的空间里，不同声音个性的讨论是个永远的话题，还是将孰优孰劣的问题搁浅，而品味个性的乐趣留给广大的音乐爱好者先。有人把AE100比作“出低音不用重锤”，低频力道、密度、下潜上都无法与丹拿的力道、ATC的雄厚以及传统BBC大喇叭的宽松自然相媲美，高频只是一个18K的丝网膜单元，更没有人将中频表现当作AE的卖点。然而和a100III搭配，AE100却能实现超乎寻常的平衡度和表现力，低频活波欢快、富有弹性，中频中规中据、毫不扩张，高频润泽收敛、恰到好处。箱体的不足没有因为a100III的助阵而被刻意掩饰或修正，而是各取所长，居然也能八面玲珑。如果将AE比作放声歌唱的山童，那a100III必定是把持短笛的放牛郎了，二者一唱一和，丝毫不顾及音响在乐曲中的主次之分，然而再现的音乐与表现力又如此和谐。 a100III的声音表现源自它一如既往的设计，源自它的历史、它的外观感受，源自它平易近人的定位。一直寻求某种方式，以同样简洁朴素的风格表达a100良好的音乐本质，翻阅98年前后的音响杂志，终于找到了欧博自己的一段文字，呵呵！可谓“知子莫若父”：“您在a100中找不到任何多余、过分和矫饰，其优雅而内敛的外形十分易于融入各式风格的装饰氛围中；这款合并式晶体机延续了欧博胆机中性自然的声音取向，又具有独特的中高频细腻飘逸、音场宽纵的特征。与中、高效率的音箱搭配，效果清晰出尘，自可久听不倦。” 欧博的产品近年依托独特的文化背景和外观设计，凭借自身势力取得了不小的发展，利用这个机会谈谈感想，与喜欢音乐的朋友共鉴共赏。
