什么是音响的“贵气” [复制链接]

再谈音响“贵气”  
  尤悠 2004.-02-25

音色与音质
　　「音响的贵气」这几个字写出来相当抽象，恐怕了解它的抽象内容的香港人不会很多，我仅可算是其中之一而已，因为我可以说是一名道地的音响发烧友，发烧了已经有五十多年。骤然间要说明「音响的贵气」的定义，真是十分困难，彷佛它是一种可意会而不可以言传的体验或感觉…却能肯定它的存在的概念。
　　因再生声音的雍容「贵气」，对我的印象委实太深刻了，我再熟识不过。所以偶然在《音响发烧站》网络的「视听论坛」专栏上，读到一些有关音响回放时，呈现「贵气」的讨论，心里觉得颇为诧异。因为我认为能在聆听音响回放中，聆听出「贵气」，可以说已经是道地的、资深的「音响发烧友」了。这些音响发烧友所拥有的音响系统必需有一定的水平；他们对音响的鉴赏能力、对声音的分析力和品味、对音响术语的认识和了解，都达到相当高的程度；他们都拥有一对灵敏的耳朵，他们对音乐的鉴赏能力…等等，已经证实了他们对处理音响器材再生的经验丰富，和聆听鉴赏声音音质的资历老到。再仔细观察一下那些在这专栏发表言论的署名，才发觉他们大多数是《音响发烧站》的专栏主笔，怪不得水平能有这样高。
　　「贵气」这词语，在香港音响界的写手中，很少用来描写声音再生出来的音质。我曾从各种渠道，下载了不少各种各样的有关音响及声学的字典、词汇，翻遍了也找不到有关用「贵气」来形容声音优美的词语。他们多数说：「声音雍容高贵(elegant？)」等许多随着对声音的形容词描述。英文中elegant多少带有一些人为的、经过培养而得到的修养的意思，不是与生俱来的气质；若使用graceful来形容的话，意思同样是高雅、优美，但却含有天然和赋有的意味较多，就像是乡村姑娘般，不需培训而天真高雅大方，这是天赋的气质…所以可以这样说：「音响的贵气」是一种天赋的音响声音的气质，与生(所采用的音响系统整体配搭)俱来，这与设计师的音乐修养有密切关系。
　　说起来有点玄，在聆听音响的过程中，一旦你「幸运地」有机会感触到「音响的贵气」这种「东西」后，从此，你对音响聆听的要求，就会不自觉地忽然提高了；你会对回放声音的效果诸多挑剔，这样不对劲、那样也不对劲…各种各样的问题就像寃鬼纒身般，麻烦永无了期的随着增加了。直至现在，我还搞不清楚：理解了「音响的贵气」后，到底是一件可喜或是可悲的事？是苦事还是乐事？看来我的感觉是有时苦有时乐的，但日子却一天一天愉悦的飞逝了，不经不觉地已经渡过了五十多年。
　　要对「音响的贵气」下一个定义，是一件既复杂又困难的事。假如一定要做的话，最好在开始讨论前，首先我们明确一下什么是音质和音色。我从美国杂志《Stereophile》为了统一写手的用辞含义的字典中，抽出tonal quality和timbre将其翻译如下：
　　音质(tonal quality)——回放出来的声音能摹仿原本声源的精确性。一般音响谈话中，有些人错误地将音质与音调、色调(tonality)混淆。其实在音乐里，音调是指乐谱里相对某一音阶该乐器声音的音质。
　　音色、音品(timbre)——可以识认出来的某种乐器的声音特征，聆听这种声音相同的音阶和音量特征时，可以明显地辨认出来，它是横笛或是巴松管或是某某歌手的声音。
　　音质从上述的定义中，我的理解认为：音响系统的音质是指它回放出来的声音，能摹仿原本声源的精确性达到的程度。换言之，它可以说是一项该系统技术上能达到的仿真技术指标，亦即是该系统的技术、物理特性。有优异的物理特性是否等如有优美的音质呢?
　　按目前的科技水平来说，即使是普及型器材，今天已能达到以前未能想得到的优异物理特性; 音响器材的买家，从这些器材里得到的音质，又能否感到满足呢? 假如是满足的话，即是没有任何不满，那么便应该没有再出新产品之必要，音响业便必定似「一盆死水」了! 现实情形当然不会是这样，发烧友往往对自己拥有的器材感到不满，因此才尝试去换换这部、换换那部的发烧落去，希望能找到一个适合自己口味之配搭。与此同时，即使换用物理特性更佳的器材，但总觉得回放出来的声音没有改善，不符合自己口味，这种烦恼一直困扰着他们。
　　但是如根据厂家不断推出物理特性更佳之器材、音质便有改善的论点，这是否背道而驰、是否可笑呢? 当然，对于这个问题，是人人有不同之见解，因为各人口味不尽相同! 但是如果改善物理特性就可以接近原音回放，撇开个人之主观评价，以客观的态度去看，应该能得到近似音乐厅一样的优美音质吧!
　　以下笔者希望大家相信一些令人难以置信的物理特性的奥妙事实。
　　在广大的发烧友当中，有不少人不喜欢现在的设计、新欵的器材，反而对一些二十年以上的「古董」器材情有独锺，不舍不离。当然大家会以为只是他们拥有一份怀旧的感情吧!但是我却认为不只是「怀旧」一词可以解释，还应该有其它原因。我认为原因是现代的器材，就没有以前的器材那份音乐味，古董器材能传达得更多音乐的「讯息」给予人们，使人对音乐更陶醉、更有「意思」。
　　当然，这些器材已是二、三十年前的产品，有很多已经损毁或已经变得衰老，不能硬说所有器材都有好的音质再生。但经过修好的器材，对于真正爱好音乐的朋友，是有更大的满足感，音乐有更亲切、真实的感染力，是优异的音质。
　　还有一样极奇怪的事实，就是我还记起几十年前听到留声机后的强烈感动。当时的留声机失真很大、频律响应只是很狭窄(100-1000Hz)，距离「原音回放」很远。但音乐含有的感情，就很直接感受得到。在开始听的短短时间内便立刻被音乐吸引着，然后整个人就集中在音乐上，产生幻觉，令人不可思议的事接着发生。虽然留声机发出来的声音，不会接近原音的声音 ，但在眼前的确有一种现场演奏的错觉，听完后的心情是极受感动，仿似到音乐厅听了一场精彩演奏后的心情一样。
　　但是，经详细再考虑一番后，就连自己也觉得可笑。因为这到底与现代人的理论刚巧相反。现代人相信机械性能越佳，便有更高传真度，从而更接近原音回放。以这论点去分析，留声机是Low fidelity，不能够忠实地回放音乐。可是事实并非如此，以现时的观点去看，「低传真度」的留声机是能播放出很动听的音乐; 二、三十年前制造的留声机，扬声器等，比起目前的产品有更高传真度的音乐再生能力。究竟是什么的一回事呢? 物理特性恶劣的留声机竟然能播出优美的音乐。相信这是一个值得探讨的问题。
　　只要音质好便可以回放出动听的音乐吗? 音乐固然是表现声音的一种方法。如果单从字面推想，岂不是只要声音的质量愈好，就会更接近原音回放吗? 是否只要音质好，就能使人完全满足呢? 现在的音响器材的音质，相信大家都同意已臻达理想的境界。其中有些器材在回放某种乐器的独奏时，事实已极之接近原本的声音。但这些器材首回放音乐时，就没有使人感动的地方。有时因为只得音质好，但却令人失去了听音乐的心情，破坏了情绪，这些例子很多。
　　为什么以前的东西好像与现在的东西颠倒了呢? 现在的「声音」虽确实美丽，但音乐的表现就极平凡，似没有感情，没有意思。现代的音乐回放缺乏感情，突然使我联想起 「自动钢琴」。众所周知，在LP初期，「自动钢琴」是唱片之大敌。「自动钢琴」的工作原理很简单，利用一个布满小孔的纸筒，通过压缩空气去敲打钢琴上的琴键; 因为这种机械构造设计得很巧妙，钢琴上的琴键自动的敲打着、脚踏也被自动按着，远看就好像有位透明人在弹奏着钢琴一样。「自动钢琴」在全盛时期，受欢迎程度更高于唱片，那些「纸筒」记录了很多著名的音乐家的演奏，但当LP正式普及后，自动钢琴便不知不觉地销声匿迹。这种自动钢琴，我也曾听过数次。即使现在也有人喜欢，将当时的机械重修好，还收藏了很多珍贵的「纸筒」。虽然是听得多，但我却认为它没有音乐味，缺乏了感情。当然在演奏的是一台真正的钢琴，音质是毫无疑问的百分百原音，但令人不快的原因，就是音乐的表现力。即使机械结构设计至天衣无缝，但机器毕竟是机器，与原人演奏此较起来，就严重缺少了声音之强弱变化，而且更没有那些「轻轻一按」产生之微妙音色变化。所以当时的纸筒虽是著名音乐家的演奏记录，但回放出来的钢琴声就十分机械化，平凡而没有感性，可以说是死板音乐。
　　上述讨论中，清楚明白地指出光凭音响系统组合的物理特性优异，是满足不了发烧友的要求的，他们所追求的不单是音响系统组合回放出来的音质，还需要音乐里的那些有血有肉的气质和感情。这些东西不是物理特性优异、失真在小数点多少个0之下就能体现出来的。奥妙在于怎样才能表露出有血有肉的气质和感情、有音乐味？谈论至今，应该讨论音响系统组合回放出来的音色了！
　　音色
　　我认为「音响的贵气」这东西，主要是音响系统组合所回放出来的声音的音色，因为它增加了聆听者对声音瞬间识辨能力。因此，我可以断言：音色必然存在有乐器声音的泛音和高次谐波。音色是与生俱来的，它是音响系统组合原本赋有的，回放出来的声音能令发烧友聆听起来心神领悟、迷醉钟情的。虽然「音色」是属于一个极为抽象的形容词，但它却是指声音的强弱变化与微妙的音色变化，与「音质」是不同的。原本以现在音响器材的优异物理特性，不单有原音的音质，应该要有原音的音色，两者如果都能满足音乐迷，相信古董器材也应该再没有存在的价值。
　　强弱与音色微妙的变化最珍贵。现在的音响器材虽有美丽音质，但缺乏感性的原因，大概是与自动钢琴有共通之处。而音质恶劣 (与现在的器材比较) 的古董留声机、音响器材，却有丰富的音乐味，原因是有的:以前的器材，因为性能不太优良，无法造成原音回放，所以就致力于表现音乐的组织要素万面，从开始已放弃原音回放这条路，只尽量记录下声音的强弱变化及音色微妙的变化，因此回放时虽不HiFi，但有极丰富的音乐味。就算频律响应狭窄、失真不少，但主要回放声音的强弱与音色微妙变化，我想它的目的是可以达到的。物理特性虽不是完美，但论到音乐味，我深信LP始终最优秀，在未来的日子，LP是会继续被大家爱戴!
　　但是，现实情形里，人们似乎是追求「音质」多于追求「音色」、「音质」和「音色」虽同是需要的物理特性改善，但设计者就只着眼「音质」，忽略了「音色」，其实要更有音乐味，要有更美丽的音色，也是与器材的物理特性息息相关，为何人们只着眼「音质」呢?为了追求声音的活生感及自然的移动，看来设计师应朝着另一种原音回放(音色)的道路，制造更有音乐味的器材。我的Audio Research SP 11 MK II前级放大器，它由SP 11升级到SP 11 MK II，仅是将内部的一些接线和电容器改变了，身价一下子提升了一倍余，机本身的质素，当然也是提高了不少。事实证明：音质和音色是与生产时所选择的零件有很大的关系。我的意思是不一定必需是补品，只要对口径。有些有权威性的写手说：他在升级他音箱内的分音器时，发觉无论怎样也没办法将高音更顺耳，结果尝试将那颗Wima电容器倒过来焊接上，结果一切问题迎刃而解。试想，这只不过电容器的薄膜引线由里向外或是由外向里而已，谁知道结果竟会有这样大的分别？
　　音响之根源是音色 我们已经讨论过不同人有不同的喜爱，包括器材的音色。但对于音乐来说，最重要是声音的强弱变化及音色的微妙变化。我相信没有人不喜欢听细腻的音色。假若声音失去了细腻的音色，音乐便变得平凡而死板。爵士音乐便少了那份摇撼(swing) 节奏感，歌声会缺乏感情，大型交响乐的旋律便模糊不清。因此听什么类型音乐也好，微妙的音色变化、活生感是最为重要。
　　十个人有十种听法 为什么会这样，大家可想象他们到音乐厅听现场演奏。虽然十个人在同一环境聆听同一场音乐，但十个人就不会以同样程度去理解音乐，各人有各人听法，对演奏的音乐是否喜欢，各人都会有自己的不同的态度。人不是机械，音乐的感染力对于每个人都有程度上的差别。音响也是同一道理。如果有十名发烧友，他们家里应该会有十种不同音色的音响组合吧！
　　2000年初，我在于本地聆听到一套如此的搭配的器材：Gryphon XT前级及Gryphon S-100后级，推McIntosh K2 9500。你不禁会想：这样高价位的器材搭配起来，相信声音不可能不好吧？事实却不是这样，回放出来的声音瘦削尖锐，更要命的是整个回放过程活像是戏班子在赶场子，赶快完了这场好去别处演奏。奇怪的是应该是三分钟的旋律，它却没有在回放时间上少了一秒钟，但给所有听者的感觉是赶着下班，听起来一点印象也没有，草草了事的，就像猪八戒「囫囵吞枣」般吞吃人参果，吃了也不知道人参果的味道究竟怎样；又似水过鸭背，清洁溜溜，没留一点痕迹。我心里不禁在想：假如换上了一对ATC 100或Dynaudio Compound 4或 confidence 5情况会有天渊之别！这次的经验是：器材都是好的，但彼此配搭上却做错了。我将自己的见解说出来，人们就立即采取行动，将我的那对Dynaudio Consequence音箱搬来接上，以原来的聆听环境再回放同一乐曲，结果不出所料：声音有条不紊的、慢条厮理的、音色强弱与微妙的变化纤毫毕现…(当然，Gryphon S-100的输出功率较小，推动Consequence显得吃力是必然的) 你能说K2 9500这对音箱不好吗？但以它来回放起Rock and Roll音乐时，年轻朋友却喜欢到心坎里，摇摆得十分起劲！
　　《音响发烧站》aiko君说：「…声音有“贵气”要有二个条件，缺一不可，这二个条件就是象真度与醉人音色。」
　　象真度就是我们平常所说的音质。音色却是由三个最主要的因素构成，就是音质纯净度、声音密度与乐器质感。我们听音乐时，大多时候只是注意音响的三频段平衡性、音场、动态、音质等。音色属于深层次的东西，往往藏在音质之下，要有一定聆听声音经验才能识别。音质纯净度、声音密度与乐器质感这三者是相互相承的，有好的纯净度与密度乐器质感才能真实；而非常好的乐器质感，一定会有优异的声音密度(泛音和高次谐波)与纯净度为基础，这就是它特有的天赋音色。
　　醉人的音色就是设计师在设计器材过程中，赋予器材的自己对音乐的认识与品味。就象发烧友搭配音响时最终声音效果，也体现出自己对音乐的品味一样，音响器材也包含着设计师的音乐气质和个性。
　　所以，当醉人的音色与高象真度相互溶合时，“贵气”就会出现。听人说：人的脑电波理含有Alpha波，而大自然里的Alpha波存在于23KHz里。由于CD取样频率的关系，所以仅能发出20KH z以下的频率，而LP的泛音即可以高达100KHz。是否因为CD里不含Alpha波，无法与脑电波起共振反应，所以令人们聆听起来，没有LP那么好听? 还有，当人身处大自然中时，往往会感觉心情特别舒畅，可能是人脑与大自然的A1pha波起了共鸣。相信「贵气」醉人的音色也许存在于这种A1pha波之中。为此，我曾经翻阅不少百科全书想弄明白A1pha波究竟是甚么东西？我没法找到。我只能人云我亦云，姑且信之。
　　如缺少“醉人的音色”，你只会感到器材的解析力很高，音质纯净度、声音密度与乐器质感很好，但仍缺少一点东西，还不能称为“贵气”(上述K2音箱的例子证实了这种设想)；如缺少象真度，音色只会给你一种表面的美感，所以往往某某发烧友说：一套三万元的器材声音与一套三十万元的器材声音好接近时，一般就只是“音质”上的接近，如你象我们一样注重“音质纯净度、声音密度与乐器质感”，那么试听了之后一定会感到大失所望。
　　真实观点(HiFi)是对质感真实的追求，是侧重于声音客观性，主要是针对那发出声音的实体的真实感有很高的要求，无论是乐器的声音、发声的具体位置、形状大小、演奏技巧、乐队的规模大小和摆布、乐队中个人的表现……使整个演奏的声音听起来好像「看得见，摸得着」，有点象是欣赏一幅工笔画；对意境真实的追求方面，一般都坚持对声音的客观的美、对声音质感的还原、对还原声音中强弱、节奏、旋律、动感、和声……表现意境的声响表达有很高要求，以实现声音对情绪的真实表现与还原，犹如欣赏写意画。
　　假如这套HiFi能把这些声音音色和音质都能准确地再生出来，亦是说它能够呈现出「贵气」，这就是音响系统的高度传真！木制的乐器应赋有木的气质，竹制的乐器应赋有竹的气质，铜制的乐器应赋有铜的气质，因摩擦琴弦振动而发声的乐器，应赋有很多条马尾毛制成的弓，齐擦在弦上细致摩擦声…等等。总而言之，声音准确，不加一点盐、不加半点醋。
　　我有一片CD唱片，是由Ricci拉的小提琴名曲集 《The Glory Of Cremona》里，他动用了由1560-1744期间所制造的，一共15把世界著名的小提琴来演绎。要将这唱片的声音准确重现的话，真是对器材的质素作严厉考验，稍差的器材所再生出来的声音，15把提琴的声音会是通通一样。那一种声音是1560年前的Andrea Amati所制造的琴发出来的？那一种声音是1744 制造出来的Joseph Guarneri所制的琴所发？…混淆不清。试问一套连高度传真也未能达到的音响系统，又怎样能再生「贵气」的呢？这是最起码的条件。明明演奏者用的小提琴是Stradivari (斯特拉第瓦利) ，或者是Guarneri (瓜涅利)，你聆听起来却与三数百元一个的小提琴的声音没有甚么分别，售价接近美金数百多万元以上的一把的世界名器的音质和音色(较买一台Stienway & Son的大钢琴贵上十数倍)，被你糟蹋了，不，是被你那套音响系统糟蹋了！
　　对小提琴有研究的，相信会对意大利黄金时代，几位著名的小提琴制造家有一些认识，对他们所制造的小提琴有些怎样的特点，亦会好奇地探索一下。如Stradivari发出来的声音像地中海上空的阳光一样温暖、明亮、醉人、甜美传神和反应灵敏。Joseph Guarneri也是当时意大利四大名家之一，他的名气是自N. Paganini在1742年，采用了他所制的名为《大炮 Cannon》来演奏后，名气振动了整个欧洲，他所制的小提琴价值亦一日千里。Guarneri所制的小提琴发音格外深厚明亮，但外观不甚精致。Andrea Amati是小提琴制造学派的代表之一，曾经是Stradivari的老师，他早期制造的小提琴尺寸较细小，后期作品琴头旋首则大，音质甜美、优雅、低音弦更为动听。
　　晓得多少小提琴的常识后，我在1991年聆听上述的《The Glory Of Cremona》时，用的是Restek Vector前级，Restek Exponent Mono block后级，Restek CD Radient CD 唱盘，Deltec PDM 2译码器，Dynaudio Consequence音箱，Clear Audio 讯号线，OCOS音箱线，这套系统来再生的。当年的耳朵还十分灵敏，15部提琴的声音有点不同，这方面可以肯定，但要说这是那个名字或别个名字的琴所发的声音，却没法肯定。尤其是由16节至30节的乐曲，Ricci是分别以15个名琴，演奏同样的Bruch 的G小调小提琴协奏曲的同一小节，真是「雄兔却扑索，雌兔眼迷离，两兔傍地走，安能辨我是雄雌？」了，两只兔在眼前走已经难分辨，何况15只眼前乱走的白兔，它们都是那样洁白可爱，谁能说谁是谁？谁会这样幸运有机会近距离去听到名琴所发声音，我为了想分辨这15把世界名琴，绞尽了脑筋才找到方法，结果我跑了多家书店，买来了不少有关小提琴的书。我认真的读完它们，对名琴多少有一点认识后，将《The Glory Of Cremona》 CD放进CD机，把遥控器的Repeat钮按下，每曲不恹烦地连续聆听数十次，直到我认为已经有眉目为止。就是这样，15把小提琴聆听下来，可以说「耳熟能详」了。这就是发烧友的真正发烧精神！是一种坚毅不懈地永远追求音响完美再生的精神。可惜的是我只有这个录音的CD，要是当时有一张LP黑胶唱片在手，分辨起来就容昜得多了，我曾经寻找了全香港所有的唱片店，都没法找到(真是一项遗憾事情)。
　　这张唱片录制的原意很明显——给人们认识到名琴的声音，不同的琴各自有它不同的气质，但它们的声音都是那么高贵而令人向往。下文说明一下世界怎样公认这些名琴的，世界各国都希望能制造出同样质素的小提琴来，换言之，世界各国是怎样去寻觅这种小提琴所产生的「贵气」所作的努力：
　　自18世纪开始，世界各国的小提琴制作家，就一直在模仿Stradivari等意大利大师的所制造的小提琴形状和尺寸制作提琴。让人感到奇怪的是，无论模仿得多幺维肖维妙，声音效果总逊色很多。对这种以手作及简单工具制作出来的，连用先进机械精确仿制的相同制品的质素也达不到，这奇怪事实令人不禁怀疑：其中必定有「诀窍」。世界各个先进国家，都设立了研究部门或专门机构，集中了小提琴制造家、声学家、化学家、数学家、物理学家等等，去分析Straivari、Guarneri…等各名琴的构造。它们的外型…努力寻求Stradivari等名琴发音的诀窍。形状上、木料上、涂漆上、几何曲线上、材料物理性质上、提琴的琴腔的共鸣上、质料共振上、琴弦张力上、琴颈和琴尾间的力矩上…等等，利用先进仪器，作了各种各样的很多详尽细致的测量鉴定。最显着的是：优质古琴的整个频率响应范围内，响度曲线出现很多音波峰和音波谷，其中有三个「峰」是优质古琴所共有。这些「峰」是当小提琴被拉时，由提琴面板、提琴内腔内的空气，与整个小提琴各部份，都在同时振动而得到的。研究仍继续进行，迄今已变成了一门新的边缘学科——提琴声学。
　　制造一把古老、高质素的小提琴，已经有这样高深的学问，现今科学发达，几经计算机分析得到详细数据，也没有办法再制造出同样的小提琴来，真是「贵气」难求！
　　怎样才算是能再生出真实的Stradivari 或Guarneri小提琴的声音，怎样才是Steinway三角大钢琴的声音，当然要有一对金耳朵才能分辨识认出来，而且这对金耳朵必需曾有现场聆听过这些乐器的经验，才能作准；但双簧管与单簧管也混淆不清、洞箫和长笛的声音也分不清楚，那就有点那个了。再谈「贵气」也是白搭！
　　发烧友们多半认为自己的耳朵是金的，实际上他们有几许到现场去听音乐，只有他知道和天知道。他们的声音鉴赏能力或许很强，但我敢说他们的声音概念是建立在他们的意识里，是抽象的。他们心中的音响再生里也会有「贵气」，这种「贵气」也是抽象的，是他心里想象出来的，别人很难理解。欣赏音乐的修养是不可或缺的，否则他只能算是「器材」或算是对「声音」的发烧友吧了，他所欣赏的仅是声音的美，而不是整体音乐的和谐韵律。
　　我住的市镇里，就有这样一位「声音」发烧友，他喜欢聆听鼓声，朋友到访所听的音乐，除了《第一鼓》继续还是第一鼓，真的是《鼓战》连场。他用的音箱是B&W Nautilus 801，15吋 的低音大单元，再生出来的低频声音，真的具有震撼性。再生《第一鼓》时，我可以感到背部靠着的沙发，因共振而产生的反作用力的敲打，力量还相当大。播放《黄孩子》第8曲目时的海浪声音，真的是汹涌澎湃，以雷霆万钧之势迎面覆盖而来。这种气势，我的Dynaudio Consequence音箱望尘莫及，但Consequence再生细致的大浪小浪一个接一个，冲撞到礁石所冲击起的水花洒落声音等等…纤细的呈现，却远较Nautilus 801详尽得多，聆听者被溅得一头一脸四处都是。这里并无意思贬低Nautilus 801的质素，它完全是音响系统的声音讯源、前后级放大器等等的质素问题，再加上聆听室的声学处理不妥，声音再生才会这样粗糙。整体来说，这个搭配是失败的，主要原因在于中频和高频段音域，被吸掉或反射的和差效应所抵消，令到中高频段失落，因此丧失去细致分析力，声音便变得粗糙。话说回头，我的那位朋友却是沾沾自喜，认为自己这套音响系统所向无敌。
　　这种重型超低音的「享受」，只可偶尔为之，否则影响身心健康。这次聆听经验却是难能可贵的，我还是第一次体验到这种气势。从此可知：低频亦有、层次、深度和细致性，汹涌而澎湃仅是「劲」吧了。像上述例子的意境中，海浪澎湃并带着无数的水花，这样才算是好的低音。听鼓声的话，必需分别有：大鼓鼓皮所发的声音、鼓内空腔所发的共鸣声音、敲打鼓边表面所发的声音…等等的细致呈现、有所区别、而且层次分明、时间先后有序。这样才能说是低频！不是声音震撼、下下打在前胸感到疼痛窒息心跳加速，地动山摇，声音散送时所产生的风煽动了衭脚…这只是专业器材所营造出来的低频，仅能算是官能的享受吧了，不敢恭维。
　　「贵气」有浓淡层次 有人认为「贵气」的种类很多，可以丰俭由人。意思是说高价系统有高价的「贵气」，不同价位的系统，有不同价位的「贵气」。换言之，「贵气」有很多价位，亦即「贵气」有不同的等级。严格地说，我认为「贵气」没有种类或等级之分，只可以说它存在着不同的层次。高度传真的音响系统也有不同的层次，只要组件选择适当、搭配得宜，就能再生出「贵气」。这样就可以解析音响系统的价格高低，都有可能呈现「贵气」的原因。层次之分别在于「贵气」呈现的浓淡而已，回放出来的声音呈现「贵气」的「浓密」或「淡薄」，不能说明是由较高层次的或较低班次的音响系统再生出来了。「贵气」也有浓妆或淡抹，要根据自己经济条件和喜好、口味而定。正所谓「情人眼里出西施」，我们这许多发烧友吕布里，自己眼睛里的西施也会多如天上繁星。
　　我觉得「贵气」的浓淡不是三言两语可以理喻，它的范畴相当广阔，要明白很多音响上常常采用的术语，才能够意识它所包括的内涵。我自己就拥有三四部前级放大器，用Restek的Vector回放效果是纤毫毕现、玲珑剔透；用AudioLabo的Klar时回放出来的声音却是丰厚润滑、风情万种；真是「燕瘦环肥」难以取舍，「燕瘦」回放出来的声音比较「淡薄」；「环肥」回放出来的声音则是「浓密」的。要了解这样一个既是感觉性、又是理念性的抽象概念，必需要学习并熟悉音响技术上的术语。写到这里忽然想起台湾《音响论坛》的总编辑刘汉盛先生，他曾发表过一篇文章「音响二十要」，很详尽的音响术语阐释(感兴趣的话可以上音响论坛的网站下载)。我在2000年网上才有机会拜读他这篇大作，认为不可多得的佳作，于是打印下来，作为自我检讨、批评别人音响系统的参考依据。我发觉它的用处颇大，值得我们仔细阅读及了解个中道理。80-90年时代我能读到这篇文章就好了，这样我可以少走不少弯路，节省下不少不必要花费的金钱。我个人认为刘汉盛在给音质和音色所作的说明令我越读越胡涂起来，什么布、鞋的质；什么黄、蓝的色；我读罢还是糊厘胡涂，辨不出东或西。令我产生一种错觉：看来他自己也还未了解透彻。
　　我学习音响技术术语是从杂志中一点一滴地积累而来，过程相当漫长。当年香港音响杂志中，我最推崇的写手叫雷明。他吐故纳新的较别的写手说得忠实，不含商业性地推销代理商品，骗取双重稿酬。我为了追寻雷明的文章，因而走遍很多旧书摊子，买来不少旧杂志(后来为了节省地方，我将那些印着的彩色广告页抛弃了，现在仅存留下印着文章的杂志散页)。　　若要我写出怎样的音响系统才会有「贵气」，我会说这种音响系统必需达到下述各项标准：
　　(1) 6个感：空气感，空间感，形态感，定位感，层次感和活生感。
　　(2) 4个对比：细节重量对比，明暗对比，强弱对比，动态对比。
　　(3) 4个度：瞬态速度，深度，阔度，透明度。
　　(4) 2个力：解析力，结像力。
　　(5) 1个平衡：整体平衡。

　　这些标准多半是对音响系统各构件，作适当的挑选、并且搭配得宜而获得的。音响系统中各构件的选择和搭配，是一门经验和实践相结合的学问。它是那么的千变万化、五花八门，随着各人口味不同，可以做出诸多类型的声音效果，各取所爱。有经验的音响业前辈，略知你的所好，了解你的预算，很快便会提出一套令你满意的系统搭配的。
　　要想上述各点都能在声音再生中达到理想，必需具备下列的条件：
　　(1) 对音响系统各构件，作适当的挑选、并且搭配得宜；
　　(2) 对音箱的摆放位置，附加超高音单元；
　　(3) 聆听室声学处理恰当；
　　(4) 有录音达到一定水平的软件…等等

　　为声音再生做出适切的配合，创造「贵气」呈现的环境，「贵气」便会在望了！剩余的仅是「贵气」呈现的浓淡和层次，那就要看投入资金多寡了。首先认识「贵气」必需具备的重现条件，才晓得怎样去迎接「贵气」。
　　标准和条件立了不少，它们有一定的重要性，有空首先再谈谈有关影响「贵气」最敏感的所采用的讯源和软件问题。

——尤悠 25-02-04