大哥，祝贺你，它是存在的。（但只有一首）
附一点转载，大家随便看看。
以下为转载。
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[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]法国学派在大提琴音乐史上占有非常重要的地位，二十世纪初首先冒出来的要算是Maurice Marechal(1892~1964)了。继而有号称三剑侠之Pierre Fournier(1906~86)、Andre Navarra(1911~88)、Paul Tortelier(1914~90)相继出场。踉著就到这位世界最靓声的大提琴家Maurice Gendron(1920~90)面世了。[/size][/color][/size][/font][/color]
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[/color][color=#000000][size=2]这位法国大提琴家(1920年12月26日出生于尼斯；1990年8月20日逝世于Grez-sur-Loing)。幼年已遭父亲抛弃，由母亲与祖母养大。三岁已经懂得读谱，随母学习小提琴，母亲乃默片时代在戏院伴奏的小提琴手。五岁转学大提琴，当时年纪太少，只能采用一只1/4 size的琴。十岁的时候，老师Stephane Odero带同去观赏Emanuel Feuermann的音乐会，他的演奏令Gendron留下深刻印象，得到启示。虽然Feuermann分别在维也纳、苏黎世和纽约设有教室，但Gendron始终负担不起到这几处跟他学习之学费。Feuermann于大战期间逝世，亨年三十九岁。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Gendron十二岁入读尼斯音乐学院，成绩相当优异，十四岁(1934)考取第一名。可惜，有声电影出现后，母亲在戏院担任伴奏音乐之职位取消了。他逼于无奈离开音乐学院去当洗地、抹窗、熨衣服等工作以帮补家计。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]1938年，得到音乐学院老师Jean Mangot的帮助，给予一千法郎和一张火车票，能够前往巴黎音乐学院继续学习，编入Gerard Hekking班中。学习期间，生活仍相当清苦，故然天气十分寒冷，亦只能租住无暖气的房子，还要卖报纸来支持学业，但毕业时仍获取第一名。大战爆发，由于太穷引致营养不良，未被徵召入伍，只好加入地下组织。不像Fournier，他不肯在德国演奏。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]1943年于巴黎首演，荷兰艺术家Jan Heyligers听过他练习后，便邀请他为一些名人表演，当中包括Francis Poulenc, Georges Auric, Jean Cocteau, Jean Francaix。他的名声开始流传于艺术界，继而结识了Picasso, Braque, Chagall, Sartre, Mauriac, Camus一班艺术家。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Gendron在伦敦的首演，令公众为之目眩。1945年12月，他与Pierre Bernac, Poulenc, Benjamin Britten合作，于Wigmore Hall演奏Debussy和Faure的作品。八日后又联同Britten and Peter Pears，在Myra Hess的National Gallery Concerts出现，演奏Schubert’s Arpeggione Sonata and Faure's Second Sonata。他在伦敦乐坛的知名度更加提升是因为在此处首演Prokofiev Cello Concerto(Walter Susskind指挥London Philharmonic Orchestra)。他回忆说∶「我就是这样开展了自己的事业。」，并打趣地说 “No one wanted to hear Maurice Gendron, but they all wanted to hear Prokofiev!”。他好像被独家授权一样，这首乐曲演奏了三年。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Gendron的纽约首演目的是纪念Emanuel Feuermann，曲目选取偶像喜爱的Haydn D major and Dvorak cello concerto，跟著曾多次到美国表演。他与Britten和Pears两人的友谊一直维持得很好，而且出席他在1948年举办的第一届Aldeburgh Festival。原本Britten欲为Gendron写曲，后来不知怎的，这意念撤回了，Britten又改与Rostropovich合作，令他大为失望。虽然如此，于1963年的一届Aldeburgh Festival，那位俄罗斯琴手无法出席时，Gendron仍肯补上。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]1956年，Gendron与Hephzibah and Yehudi Menuhin两兄妹组成三重奏，这个组合维系了廿五年，并且留有录音。另一位与他合作无间的钢琴伙伴就是Jean Francaix，同样长达四份一个世纪。他与Jean Francaix合作之前，钢琴拍档是罗马尼亚好手Dinu Lipatti，可惜Lipatti患病，这组二重奏维时甚短。Gendron是一位改编名家、卓越不凡的华采段写手，Haydn D major是一个好例子。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]1954年任教Saarbrucken，1970~87年任教Menuhin School and Paris Conservatoire，但被认为是一个专权的老师，未有教到出色的学生。七十年代遇车祸，肩膀严重受伤，只好转向指挥，跟Mengelberg, Scherchen and Desormiere几位学习。1985年重出乐坛，在伦敦举行四十周年纪念音乐会，但拉奏已大不如前了。相信是受到伤患、当指挥、年龄等几方面影响所致。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Gendron十分祟拜Pablo Casals，技术上却模仿Feuermann，但他拥有世界最靓的琴声，是两位前辈无法比拟的。录音颠峰时期介乎四十至六十年代初，除叫好叫座的Haydn D major & Saint-Saens cello concerto外，早期的录音都在Decca。他运气最差是1946年推出Dvorak cello concerto的时候，遇著Fournier和Casals的版本同时推出。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]1990年8月20日逝世于Grez-sir-Loing靠近河边的家居内，这所与小提琴家妻子居住多年的房屋，放满了艺术家朋友所赠的名画。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000] [/color][color=#000000][i]Gendron[/i][i]在演绎小品方面的表现：[/i][/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Saint-Saens--The Swan----除了他的音质靓到绝之外，其音色变化，感情表达亦恰到好处，描绘出生气勃勃的天鹅在水中之美态，恬静和谐。相对于马友友细而乾的琴声，加上没精打采的演绎；或Andre Navarra又粗又实的琴声，Gendron不知动听多少倍了。这首乐曲Gendron与Janigro是同样超级好手。[/size][/color][/size][/font][/color]
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[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Handel—Largo----这首广板是来自韩德尔歌剧Serse其中一首歌曲Ombra mai fu(有些译成「怀念的树荫」)。Gendron奏出之琴声，散发出淡淡愁思，引人回想过去，笔者从未听过如斯感人的表达。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]Schumann—Traumerei----这是舒曼钢琴作品「儿时情景」之第七首「梦幻曲」，原来以大提琴来演绎，比钢琴或小提琴，更具如梦似幻的气氛，加上Gendron从容的弓法，增添了不少软绵绵的感觉。[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000] [/color][color=#000000][i]Gendron[/i][i]在演绎中型作品方面的表现∶[/i][/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Paganini—Moses Fantasie----此曲分为旋律与节奏两个部份，前半部表现旋律，这里对Gendron的Singing Tone来说，当然最适合不过了。后半部之节奏处理，`他亦能做到很紧凑，Paganini的高难度技巧，Gendron应付得自然流畅，清楚圆滑。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]Dvorak—Rondo in G minor, op.94----Gendron在这类曲种上，表现不够鬼马。怎样才算鬼马，大家看看日本琴手Tsuyoshi Tsutsumi在Starker七十五大寿庆祝会DVD上的演奏便明白了。[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000] [/color][color=#000000][i]Gendron[/i][i]在演绎奏鸣曲方面的表现∶[/i][/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Schubert—Arpeggione sonata----Gendron在变化上不及Rostropovich，但在慢乐章发挥之抒情感性，相信无人能与之比拟，此曲终章最具活力动感者，Linn Harrell应是第一位。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000] [/color][color=#000000][i]Gendron[/i][i]在演绎协奏曲方面的表现∶[/i][/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]Haydn cello concerto no.1----Gendron在处理慢板方面相当优美，但第三乐章的活跃动感则不及以色列的Matt Haimovitz，两者同样拥有最完美的Singing Tone。[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]Tchaikovsky—Variations on a Rococo Theme----这首乐曲虽然是柴可夫斯基的作品，但现今被大多数演奏家拉奏的版本，原来是经过他的首演者Wilhelm Fitzenhagen在未经原创者同意下擅自窜改过的。具有一个主题及七个变奏之本曲，包含了感性和技术部份。Gendron乃感性之人，旋律性之变奏当然拦不倒他了。至于在一些耍技术的变奏上，Gendron亦能挥洒自如，还可美妙如歌。笔者相信要找一位比他更好的演绎者，十分困难。例如Janos Starker淡而无味，毫无感情的演绎就相距甚远了。反而，巴西琴手Antonio Meneses在DVD上的版本，值得一听。[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]Schumann cello concerto----此曲要奏得好并不容易，令人睡著却十分容易，能令笔者专心欣赏此曲的，只有Gendron一人。[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]Dvorak cello concerto----德伏扎克这首协奏曲带有民族性色彩，不适合Gendron这类追求优美的琴手，他处理得较柔，琴声太松软了。我们应该寻找Andre Navarra, Heinrich Schiff这类琴声大、音质密度高、表情深刻的琴手来演绎才会得到更佳的效果。[/color][/size][/size][/font][/color]
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[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]所用名琴：[/color][/size][/size][/font][/color]
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[size=2]1) 1693 Stradivari[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][color=#000000][size=2]2) 1610 Giovanni Grancino(此琴更适合他)[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000] [/color][color=#000000]录音介绍：[/color][/size][/size][/font][/color]
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[size=2]1) Maurice Gendron---The Early Years(Philips 438960-2)[/size][/color][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]2) Maurice Gendron---Tchaikovsky Rococo Variations & Schumann [/color][color=#000000]Cello Concerto(Testament SBT 1310)[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]3) Schubert---Arpeggione Sonata, D821(Decca 466748-2)[/color][/size][/size][/font][/color]
[color=#333333][font=Arial][size=12px][size=2][color=#000000]4) Tchaikovsky Complete Concertos(Philips 475256-2)[/color][/size][/size][/font][/color]
