味同嚼蜡的盛宴与变味的似水流年：谈谈斯图加特与爱乐乐团的东艺... [复制链接]

原帖由 舟子 于 2010-5-3 1:09:00 发表 老片对这次斯图加特的演出的确非常推崇，说了很多

目前在各论坛尚未看到老片发言，很希望看到他的评论

原帖由 qsyd 于 2010-5-3 8:38:00 发表 诺林顿的音色，我个人比较喜欢。没听过现场。 揉弦，据说其实是二十世纪的事儿，十九世纪的演奏也不揉弦。如果这个“据说”是真的，那么“诺林顿的音色不适合浪漫主义”，审判没有法律依据。

用羽管键琴来演绎巴赫平均律，和用大三角钢琴来演绎，或者用管风琴来演奏，哪个综合表现力强？巴赫的很多作品只标明了为键盘乐器而作，可见他对乐器发展的期望。
“古乐运动”或者“本真运动”，号召使用时代乐器，乃至时代演奏方式，真实再现当年音乐的音色。这种考古式的运动，的确复活了大量已被遗忘的作曲家和他们的作品，也给巴赫亨德尔的很多作品带来了新的活力。但在我看来，本真运动在西方的如火如荼，多少是浪漫主义长期传承后的审美疲劳造成。而且并未成为古典音乐的演绎主流，尤其对古典晚期以及浪漫派的作品。演绎巴洛克合唱作品被我视为天神一般的Herreweghe，也玩票过古乐版Bruckner，对自己的演绎，他的推荐是大家宁可去听Wand的录音。和谐花园的指挥安东尼尼，有一个带非古乐团的贝交录音非常成功，但我们知道和谐花园是一帮子拿着古乐器玩古典摇滚的乐队，一旦用回现代乐器，那就丝毫和本真运动不搭界了。
作曲家并非一定会被封印在他们的时代。阅读音乐家传记，你会发现，巴赫、莫扎特、贝多芬等，无不对新接触的乐器，对乐器的改良，都有着极大的兴趣，有时候碰到一位精通某乐器的乐师，往往能触发他们的灵感，写出传世佳作。能传世的作曲家多是极具超级前瞻性的，不会被其时代的乐器以及演绎方式限制。

原帖由 舟子 于 2010-5-3 17:00:00 发表 他可能还在某人家里听乐富豪的新旗舰，来不及写评论

呵呵，老片推崇备至的一款喇叭