谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

指挥位的听音效果应该是指挥演绎其意图的基础。
当然，我们也应该怀疑录音后期混音调整是否遵守了还原演绎意图的原则。

我认为：
1、回放系统首先要还原的是音色。现场之所以好听，首先是音色决定了的。
2、尽可能精确还原音场。但要把自己想象成在指挥位置，而不是实际大堂聆听位置（这既是录音的原本，也是音响的追求）。实际上，就音的物理传播效果而言，有时候确实觉得现场不如家里的回放系统（当音色不是主要因素时）。

时间上的先后，不重要。

指挥位到底好不好，累不累，我也不知道。但音响比现场的特有魅力也许有这个因素。

1、还原现场的总原则是最高追求。乐器最直接的音色、音质获得最大的还原，才音响的追求。对胆味、模拟味的刻意追求，多少有些异化，但也另有味道，其本质和电子乐的新奇相似。音之美，乐之思：只追求前者，可以突破现场原则。要深入到后者，就的回到现场原则，比如一些大型作品。
2、什么样的现场才是最好的现场？大堂听音，是历史的传统，但也是被迫的选择。我认为，最好的现场就是近在乐器旁：单乐器数米内，乐队就是指挥位。这在现场大家都做不到。
3、录音制品追求的就是指挥位听感。所以有时候，回放效果就是比现场更使人达到“乐之思”的境界。
4、所以回放系统的追求方向是：现场指挥位的听感。所以，调音的依据，不能以自己在大堂听音的感觉为根本，这只能是参考之一。

小型室内乐的最佳位置，当然是弧线的圆心。
钢琴及其重奏、协奏。比较独特。比如，钢琴协奏，我看大多钢琴就放在指挥位前（指挥在指挥时，是背对着钢琴的），琴键列垂直于观众前排。有趣的是许多录音钢琴的低音键区声响偏向于右声道，这应该是后期制作的偏颇。
歌剧现场，主要是看剧。现场的歌（乐器部分）躲在下面，现场听音进一步拉开了与录音的音响效果，更不可以此作为调音的依据。

你说得对，也许指挥听到的钢琴音场就是有那么宽。