原帖由 nsx_r 于 2012-7-27 10:34:00 发表
乐神6别说声音需要处理了，光那么大的箱子，放下来都够吃力呢。AE 参考1啥风格？难推么？多谢指教了 |
Reference 1是AE公司在2011年推出的参考级音箱，它凝聚了AE最顶尖的技术和制作工艺。对于参考系列来说，其提升是全面性的，以再现一种真实、平衡、生动、宽阔的频响以及最小的音染为目标。
Reference 1 的箱体设置了可最大程度消除谐振的阻尼层，其箱体是一种由7mm厚中密度板层、3mm厚高密度橡胶层、5mm厚中密度板层构成的“三文治”结构。这种特殊的结构可有效抑制箱体谐振，令声音更加纯真、清晰。
Reference 1 的低音单元磁钢特别巨大，这样是为了提供最佳的线性和控制力。其铝制音圈采用“双绕组”绕线方法，可以有效散去音圈的热量，可以获得更低失真，并使单元可以进行更精确的活塞运动。
Reference 1 的高音单元是非常成熟而性能先进的“环型辐射器”，而且与以往产品相比其技术指标得到全面的提升。通过与DXT声透镜配合，可以进一步改善单元在室内的频响，并可与中低音单元形成更好的衔接，从而更好摆位也可易出好声。这是目前世界上最好的高音单元之一。
这对外形精巧、优雅的音箱成为AE参考系列新一代的典范，它是当今书架式音箱先进设计的代表之作。Reference 1 与专门度身订造的Reference脚架搭配，将会获得最佳效果。
《新音响》“2011年度风云器材榜” 
引用昌业论坛Z版主的文章介绍一下：“
AE曾经的参考素以质朴的情感和凌厉的动态著称，不然
AE1也不会被誉为音箱小巨人，当年
AE1设计团队之一的phil jones理念是：无论是高档音箱还是低档音箱，一定要它的价值内提供与之相符的声音，并力求做到物超所值。要说接近完美，那么就一定要做到声音的平衡，因为平衡的声音的会让听者感到舒服，就像也的鞋子，穿起来会让人感到舒服；又如同开车一样，需要车的各方面都非常优秀，而不仅仅是某一方面很好。。。
AE产品一直秉承这个设计理念，以这个体积的单元和箱体，他的声音是很端正平衡的，并且强调对于弱音信号的精确再现，这一点在作为以前参考系列的
AE1上更是如此。。。
这次
AE新
Reference 1的声音让我觉得现在
AE研发团队的主管Mat Spandl在这个理念上更进一步，通过信息量和细节的还原去再现那些唱片录音的魅力，并且让朴实的
AE中高频音色变得高贵起来，《向萨拉沙迪致敬》这张录音，演绎皆优美的唱片第十曲《西班牙舞曲作品8 》一开始就很考验器材，小提琴一下就上到高把位，如果音箱中高频密度和衔接稍有不对，不但没有那种一气呵成而上的畅快更遑论富有光泽而质感出色的琴声，
AE Reference 1重播这段非常轻松，毫无尖薄，将那把阿玛悌名琴的音色再现得太优美了，富有质感优美的琴声清甜中带着一丝高贵犹如清泉的纯净，在第9首《察巴泰亞多舞曲 》音符在抑扬顿挫琴声中迸发出的欢快，
AE Reference 1将整张大碟演绎得鲜活流畅，滋润自然，温暖透明的钢琴并不乏力，并且
AE Reference 1出色的细节再现能力也让人意外，第五首《哈巴奈拉舞曲 》开始快速钢琴声中夹杂的轻微的两次录音时的杂音，在许多更贵的音箱中都没有听到，这一点上我自己的
AE1监听版都俯首。。。。。。。。。。。。。Mat Spandl的设计确实让我在这个价位上感到了他所言非虚。。。。。。。。。。。
AE新
Reference 1是比较难煲的磁钢的体积对于这个体积的小箱子来说算大的，高音磁钢也同样如此，好彩我这对已经煲得差不多了，因为即使这样箱子送过来时才开声低频也有稍微的膨胀，还有点蒙，不过开声十多天之后终于稳定了下来，虽然我和其设计师聊过多次，
Reference 1普一开声让还是让我刮目相看，声音饱满厚实中蕴藏着秀丽，其低频并不会扑面而来，而是有着深沉的劲道，毫无拖泥带水，这一点在听麦当娜的这种电子音乐大碟就很过瘾了，我甚至还试过放《劲浪试音碟》里面那首DJ音乐，由于有着高密度饱满的声底，繁多的电子乐器并不觉得刺耳，从容强劲的力量撑起着一个稳健的音场，（这还是开始放出那个优美高贵琴音的音响吗？）记得和设计师聊过电子音乐，比如快速穿插的白炙而不过分耀眼电贝司，辛辣刺激，如果音箱不够多的细节和信息量，只会剩下单薄的辛辣刺激，林子祥精选大碟《十三子祥》里面的《花街70号》一开始独奏的贝斯孤独而悲愤，步步进逼的鼓点烘托出忿恨不甘的气氛，林子祥狂放的热血让这首他的经典之作演绎的真我畅快。。。。。。。。。。。。。。
懂得音乐的演绎之道
对于
AE Reference 1的评价中前面说了四张唱片，一张古典小品一张是林子祥的精选集，一张麦当娜的精选集还有一张室劲浪的试音碟，四张唱片，四种类型的音乐，
AE Reference 1做到了一种左右逢源式的对音乐的驾驭能力，让每一张唱片都能演绎得动听，鲜活，流畅，所以我个人觉得新参考很懂得对于音乐的演绎之道，真实而自然，当然在音色上我觉得其高频有一丝淡淡的清甜在里面，这不会让人觉得不快，反而增加了人性的成分，这一点风格上和我自己
AE1监听版的区别就有点像cello牛眼版六尺和威信的区别，两者信息量和质感都很出色，但cello要丰润饱满一些，高频清甜一些，而威信要精准快速一些。。。。。。
《劲浪试音碟》里面第二首“Souad Massi / Raoui ”一把吉他一个女声，将人带到宁静的夜里，注意吉他指尖拨弦的质感和韧性，散发在空气中的泛音，
AE Reference 1高密度的中频带出一个饱满又清新纯净的女声，使歌者嗓音真实而自然，尾音处的低回婉转，意犹未尽的魅力，这张大碟让
AE Reference 1很出彩，第一首充满着灵魂嗓音味道的“Oleta Adams / Everything Must Change “这位美国爵士歌手、钢琴家 Oleta Adams将一首 Everything Must Change 演绎的饱满，大气，充满张力，荡气回肠，特别是中间突然踩着节奏而来的深沉有力的电子鼓，一下子还吓我一跳，书架箱中少有的劲道和厚度十足。。。。。。。。。。
用
AE Reference 1对比不同演奏家的演绎风格是一件很有意思的事情，同样的肖邦夜曲，两位演奏家，我喜欢的阿劳和傅聪，傅聪这是日本JVC在伦敦的录音，阿劳是飞利浦的录音，首先
AE Reference 1轻易地揭示出两张唱片不同制作公司的风格区别，两张都是录音很好的唱片，飞利浦初听没有JVC这么亮，但细品其实细节一点都不缺，显得饱满而端庄，而JVC的录音感觉清丽透明一些，而落实到两位大师的演绎上，
AE Reference 1将阿劳那舒缓理性的演绎，温柔结实的触键，刻画的仿若触手可及，如此鲜活。。。。。。。。温暖饱满的琴声，随着大师指尖流淌出淡淡的优雅和从容的自信，高贵而温情，换上傅聪版本的演绎，傅聪研究了一辈子的肖邦，曾经被著名音乐评论家赫尔曼·黑塞评价为”肖邦作品真正的诠释者”。傅聪的演绎节奏比阿劳稍快，少了一分贵族式的优雅高贵，更多了一分淡淡的忧伤，这样的情绪很容易让人觉得伤感，触键的从容自信，压键的力度迸发出一种让人莫名感觉的悲愤。。。。。。。。同样的宁静，同样细腻优美的夜曲，
AE Reference 1将两位大师的不同风格刻画的如此生动鲜活，这就是一种音乐的感染力，听完傅聪的之后，一位朋友说这才是夜曲，这才是历史上那位深切热爱祖国的肖邦。。。。。。。。。。。。。。。
端正庞大的音场。。。。。。。。
AE Reference 1的摆位并不复杂，在我家里我的摆位是两只音箱间距在
1.9米，而内凹角度以皇帝位稍见到音箱内侧线条，这样的摆位即可在音乐响起让
AE Reference 1消失于无形，离箱感很棒，并且产生一个庞大的音场。。。。。。。
放入一张飞利浦的布兰德尔钢琴的《勃拉姆斯第一钢协》。。。。。温暖有着绵密质感的弦乐群组，各个声部的乐器在音场中徐徐展开，推进，清晰而生动，钢琴和乐团恰当的比例和形体感，
AE Reference 1不但拥有一个庞大的音场去容纳这些，还能再现出里面乐器的清晰质感，即使齐奏时布兰德尔温润优雅的琴声风格依然自然清晰。。。。。。。。。。
总结
现在音源系统的进步很大，高清数码格式或者其他技术的进步，不光对于功放环节，同样对于音箱也提出了更高的要求，现在音箱的设计上力求更大限度的还原录音师和思路和唱片本身容纳的细节，
AE Reference的设计团队特别是主设计师Mat Spandl在设计思路上追求低失真和信息量的还原，很好的把握住了方向，并且通过不断进取的技术去尽力实现自己的设计理念，这一点是值得称道的，实际听感上
AE Reference 1的声音传承了
AE传统的平衡端正理念，细节丰富而自然，全频段密度均达到
Reference素质，音色滋润高贵，鲜活生动，吸引人一张唱片一张唱片不停的听下去，我甚至每天听的时候，特别是今天听兰德尔钢琴的《勃拉姆斯第一钢协》的时候在想，是否自己也升级一下。。。。。。。。。。
原配脚架
AE Reference 的原配脚架及其重要，我试过用君子黑武士和
AE-M脚架，均达不到原配脚架的效果，比如用
AE-M脚架会觉得声音空和散。。。。。
。。。。。
搭配上
个人喜欢用中性细腻的放大器去驱动，而EC的纯净甜美是否更加感性？”
