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转贴:英国最大的唱片连锁店HMV宣布破产。 [复制链接]

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消失的音乐盛世

转贴:下文是一个香港HiFi音响杂志主编刘志刚2013-02-04 copy and paste 给我的。Source好像是Apple Daily。文中谈及,music,在现代人心中的地位,比前人低了许多。因而不尊重智识产权,古人都话「天下文章一大抄」;这也许能(部份)说明唱片业及唱片店的苦况。

天天有新闻,上周传出破产消息的HMV,疑获得「白武士」打救,似乎寿元未尽。无论如何,这个音乐王国没落倾颓,早已是不争事实,即使今次得吊盐水,也无可能恢复当年勇。从雄霸尖沙嘴到退守商场、从唯音乐独尊到兼卖流行小说电玩耳筒香口胶,廿年来这间唱片店的命运,也是本城缩影吗?
尖沙嘴汉口道张灯结彩,四层音乐超级市场、上万唱片存库、现场DJ Booth、巨型屏幕放送最新MV、试听器整装待发……凡此种种,在音乐不是垂手可得的Pre-Internet时代,HMV令全城High起来。

HMV是个焚化炉

今日卖唱片无前途人所共知,九十年代香港人人搵到钱,甚么都卖得去卖得好。


乐迷买大碟又追Single,东西爱储齐成套,热门冷门都扫,「尖沙嘴好似焚化炉,揼乜嘢落去都卖得出。」Toto记得有年大年初三,一天营业额就百五万,「𠵱家?我估要几间铺夹埋做三四个月先有呢个数。」当时全球HMV数香港店最赚钱,日本、新加坡人都来光顾香港店,$99一只碟在游客眼中算平,「游客一买就一箱箱,我哋要另外请阿姐专门Pack箱。」今日尖沙嘴依旧多游客,但他们不买唱片了。


HMV初期气氛好,Toto说跟入货制度也有关系,原来HMV几间店一开始是各顾各,因应各店买手喜好而入货,发展出不同特色,「中环店比较多电嘢,Rock嘢就尖沙嘴最齐。」各自为政的好处是有良性竞争,储到一批忠实拥趸之余,也间接鼓励乐迷多走走逛逛,要一天逛匀三间HMV才叫完成任务。直至大约1998年,HMV改为统一入货,方便团购议价,利润也许高了,但风格再难维持。
1997年Toto移民加拿大,跟HMV宾主关系告一段落,回流后以客人身份光顾,唏嘘老相好已经今非昔比,店员懂英文不懂音乐,音乐区也不断缩水,「最离谱系连饮品都卖埋。」杂乱无章是一回事,事实HMV近年的确靠卖杂货救亡,而香港店卖杂货创举更被引为Good Case,全球HMV也争相仿效。「其实呢几年因为影音数码化,好多Megastores例如Tower Records、Blockbuster、KPS同Virgin已经相继破产,HMV算迟喇。」


「互联网前无知年代」,接触音乐途径少,乐迷特别饿,他一个星期走几转,在不同媒体介绍音乐,「当时我在商台全职,另外在电视台做VJ,HMV出现后,唱片公司想找电台DJ配合,所以我又有机会去HMV现场打碟。」HMV铜锣湾店是他主场,他记得当年天天车水马龙,人人去HMV当行街,盯实Video wall上播的MV,跟正在打歌的DJ挥手,「平时做节目困喺录音室,现场反应直接,对我嚟讲好新鲜,有啲乐迷听我播完只歌,会即刻走去买CD,又或者走埋嚟哼几句旋律,问我系乜歌。」他通常负责周六晚间时段,店员都是音乐人,放工后齐齐Party直落,「嗰段日子真系好回味,直到后来要交硕士论文,我先舍得唔做。」


跟许多乐迷一样,黄志淙坦言近年已少逛HMV,「一来因为𠵱家要搵音乐太方便,另外系HMV搬咗几次,𠵱家中环同尖沙嘴嘅铺头位置,对我嚟讲都几隔涉。」毕竟有过美好时光,HMV传出破产当日,他也特地去缅怀一番,拍了张照片,「同HMV嘅感觉似老朋友,见做唔住,有啲可惜,但无可否认,时代不断变,佢嘅历史任务已经完成。讲真,连Richard Brandson咁叻,Virgin Megastore都有问题,唱片零售真系好难做,全行都需要搵新出路。」
最后编辑避震梁 最后编辑于 2013-02-21 09:08:07
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消失的音乐盛世

HMV做不住,我好奇的不是巨人为何倒下,而是1994年它因何诞生。换句话说,香港人曾经爱音乐有多疯狂?八九十年代的香港乐迷,胃口好到可以容得下几份音乐杂志,刊登一篇几千字乐评而不怕没有读者。那个年代到哪里去了?
记者:刘嘉蕙

乐评人的少林寺

先旨声明,我是标准八十后,九十年代才识字读杂志。八十年代乐迷最追捧的《音乐一周》、《摇摆双周刊》、《助听器》,我听过未睇过。一看,不得了,原来三十年前香港年轻人水平竟如此高,听音乐听得竟这样认真,文章居然这么有板有眼,一列音乐杂志铺在面前,我像挖掘到一个失落的古文明。


八十年代乐迷听甚么歌?别说主流中文歌,单单外语歌曲的听众人口,已经够养起几本音乐杂志。乐评人袁智聪说,那些年扭开TVB能看到Boy George的MV,电视观众会懂得欣赏妖艳的美;电台数Billboard流行榜,由第一数到第四十;报纸档更是百花齐放,「以前去报摊,音乐杂志是一个Section,可因应你不同口味对号入座。潮的看《好时代》、《新时代》,讲流行明星、送海报。爱另类的有《摇摆双周刊》和《音乐一周》,想看Technical的东西有《结他》杂志,教你改装结他、刊登乐谱让读者照着练。」三十年前的印刷,自然没有今天的华丽,杂志薄薄一份寥寥几页,形式像今天小区的Newsletter,相片松郁蒙照刊登,以今日技术水平看,版面设计与纸质完全不合格,但那是个还着重内容的年代,只要是好文章就不怕没人看,青少年爱投稿写乐评。袁智聪第一篇获刊登的乐评,他记得是在1987年,刊登在《Music Bus》,那时他中三,写的是八十年代红极一时的英伦组合Shelleyan Orphan,「之前也有些稿件登在读者投稿栏,但不算正式,写Shelleyan Orphan那次是独立的一篇,彩色的,见到那一刻,我手都震。」得到鼓励,他更努力投稿,一次杂志刊登他的文章,文章底下却多了一行字,「杂志编辑叫我见字请联络,我打电话去,约见面,此后固定供稿,也就踏上了一条不归路。」数一数,不觉快三十年。


在那年代,「听歌多」是一项才能,写乐评也不是甚么寂寞的工作,因为读者会来信交换意见,「做杂志时,甚至收过一些自制的手作仔礼物,有些志趣相投的,又会变成笔友。」音乐媒体蓬勃,也间接带动乐坛进步,Beyond和达明一派都是八十年代音乐杂志的衍生物。


记者避谈音乐


任何年代的年轻人听完歌,都需要找一个渠道表达感受,但不是每个年代都能培养出专业的乐评人。
袁智聪形容,八十年代乐评界有几个少林寺,他的练功之路,曾经过《Music Bus》、《年青人周报》、《助听器》几个大站,想文章得到发表,成为固定作者,需要过五关斩六将,「少林寺最珍贵的,是可以认识到前辈,如果你的稿有错漏,会有人跟你说。现在网上平台开放,反而少人认真评价你的文章,所以常会见到一些歪理,甚至简单知识的出错,也未必有人纠正。」他庆幸自己有阶梯可循,可以拾级而上,造就在1994年创办《音乐殖民地》杂志,「我是一步步来的,做杂志让我掌握到当中的运作、认识到一批作者,成为我之后办杂志的资源。现在的乐评人没有这些少林寺,要一下子做出一本杂志,也许就很难了。」今日的报纸档,基本上是没有音乐杂志的,间或出现在潮流文化杂志的音乐报道也失去专业性,歌星访问例牌谈风月不谈音乐,「以前是有音乐版有音乐版记者的,现在可能由外娱或文化版记者负责,记者未必懂音乐,自然也避谈音乐。《壹周刊》以前也有碟评,现在只剩下影评。」

音乐痴汉口述历史


Gary和Ben前年跟三几位朋友组班,在网上电台「Our Radio.hk」主持音乐节目《音乐次文化》,每星期抽几小时找资料开咪,无酬,全自发。


他们是根正苗红的八十年代乐迷,被《音乐一周》和《摇摆双周刊》熏陶、受外语歌洗礼、曾经把大部份薪水进贡HMV,在周末自制音乐之旅,「先行铜锣湾HMV,跟住去中环HMV,再坐船去尖沙嘴HMV,一天就这么过了。」Ben说。少年时代谁都迷过甚么,但很少痴心到中年,他们说以前音乐得来不易,所以一旦得到了,就注定刻骨铭心,「八十年代听唱片,要去唱片店租,将黑胶唱片灌录到卡式录音带,碰到特别喜欢的唱片,会选用贵一点的录音带,歌词则逐只字默写出来,所以只只唱片都听到滚瓜烂熟。」好虔诚,虔诚得天地动容。


聚在一起开咪,他们夹好,不由ABC讲起,只讲自己喜欢的,也不理听众听不听得懂,却意外地回响不俗,又一个集体回忆被勾起来了,「做这个节目,才发现大家都在回味同一个年代。」于是更理直气壮把八十年代记忆一一搜罗,找填词人黎彼得讲填词、找半鬼佬半香港人河国荣讲广东歌之恋、找香港录音大师Keith Yip与有香港摇滚教父之称的Sam Jor畅谈音乐盛世。这个访问名单,八九十后看不明白,但他们乐在其中,希望音乐的好人好事得到传颂,「说传承太伟大,我们的年代幸运,有这么多人Guide我们找好音乐,但这些知识有断层,即使Google也找不出甚么来。新一代人听歌好迷失,对基本音乐类型认知也薄弱,我们想做的,是比较接近口述历史,再唔讲,过多几年无人知。」Gary说。


节目重点不是播旧歌,是重构那个爱音乐的氛围,他们每集讲一个主题,纵横美国民谣歌手Bob Dylan与大AL、从的士高讲到工业音乐、又畅谈Synthpop与New Romantic之别,至今主持了过百集,全部有根有据不是纯吹水。我惊讶几个乐迷竟可以凑得出一本音乐百科全书,难怪当年HMV可以在香港立足,也难怪今日风光不再──这一代,谁还有人听歌听得如此热心?
最后编辑避震梁 最后编辑于 2013-02-21 09:10:10
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消失的音乐盛世

刘志刚和我的一个好友Tommy黎博士,去年底辞去HMV总监一职时,早已有不祥预感!
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