DX们总要把音乐分个三六九等，对于俺们菜鸟来讲，音乐就只有好听与不好听、爱听与不爱听的区别。
小琴与顶妹（原名周鹏）唱的都属于好听又爱听的歌。
这是以前对两个的专辑：朱哲琴《七日谈》与萨顶顶《万物生》的一点听感。
藏乐禅音两生花（一） 朱哲琴《七日谈》
容颜也许模糊，未争时的双眼，期待最初总是新鲜的光亮。
琴瑟或许遗失，心中无形的双手，仍在弹奏永恒的曲调。
相遇，为着新生涌流碰撞时情不自禁的击掌相和。
“草莓熟了，提着竹篮采撷，鲜艳香甜，满目皆美。
野花飘香、彩蝶纷飞，便去追了。
林海松涛、风过鸟鸣，又去寻了。
草莓没采到么？
彩蝶躲远了、风声停歇了。
就如此一无所获么？
有即是无、无亦生有，万物生、又不翼而飞。
你真的一无所获么？
香甜已在口中、蝶舞已在眼中、风鸟和鸣已留在心中”
这是儿子问我歌里唱什么时，我给他的回答。
《不翼而飞》，碟片首曲，突然迸出的急弓拉弦，心思一下便定住了，等待下一个音符的叩击。我会特意端平自己的耳朵，不是为了辨别音乐里的HI-FI原素，而是因为在DVD中，DADAWA(朱哲琴)是在湖中木船里与岸上树林边的孩童们嬉戏时，音乐于宁静无声处飘荡而来。
我想仔细辨别和想象耳畔树林里的那道风景，思绪却总是被乐韵引走，体味于平常细微之处生长的丝丝淡然坚定的禅意。它们即刻飘浮在你眼前耳边，稍作停留，转瞬间也许就不翼而飞……。
听到《路过地球》时，车刚好堵在从高架下行的坡道中间，上、下都是等待的车流，我停在那里，好象浮在半空中。
手鼓的节奏不紧不慢，八分之一音符的跳跃，仿佛对照着等待时刻的心律脉博。
悄然出现的男声伴唱“你是否，猜得出……”，响度刚好，若明若暗缠绕在DADAWA飘渺婉转音色间，与随后出现的类似竹板敲击的声音唱和对应，氛围奇妙。一种相遇即止、击掌相和的融洽。后来在DVD中看到时，才知道那“竹板”竟是一位白发乐者用双掌变换不同的手法和击打方式奏出来的。看着白发乐手神态自若、旁无它物的表情，才体会到从心里迸击出来、以身体为乐器而歌的节奏，只一声出来，便将你定在乐手的面容、手掌间。
车仍堵着不动，我继续浮在半空，笼在一段恰当的节奏里，难道我就是正在路过地球的那个人？
感觉车在有节律的微许颤动，可旁边也没有大车经过啊？原来我的双脚正在踏着《路过地球》的节拍。
一路声音的漫游，跟随DADAWA的吟唱和步履，透过她手中XPAN的取景框，从克什米尔到喜马拉雅，穿行印度大陆，追寻遗留路边，或仍在路上的旋律与音符。
《七日谈》――每天一个祈望、一次禅定，一个感悟、一次明澈……。
十几年前，我带着《黄孩子》去试音响，那时朱哲琴（DADAWA）的声音好似一条新织的丝绸，顺滑绵长，从中音到高音自然延展，象一台高科技发动机的扭矩曲线，上行到高音区后，依然充沛、持续撑展、延伸。
一套音响若能把她的声音还原得自然透润，那便好听了。
很长时间没有刻意端平自己的双耳听音响了，不论坐着、倚着、躺着、甚至倒立着，若音乐都听得丝丝悦耳，那也就是好听了。
有空闲的下午，最好有阳光透过窗幔溜到茶几边问候时，放一曲《枯水季节》或《吹箫人》，或许半曲过后，歌声已转入梦境中，三、五分钟的凝定小憩……；迷朦睁眼时，也刚好最后一句收声。
音乐能给予的安定，于我莫过于此，而内心的想象与愉悦、萦绕回味却不可完全言表。经常会在穿行城市南北、东西的路上，把《卓玛的卓玛》、《羚羊过山岗》的声音开大，盖过一切噪声，在60Km/h的速度中，旋律节奏正合心意。
后来听《央金玛》，当听到门扇打开、风雪声刮过时，想象自己就是住在雪山之巅守候神灵的那人，出门跨步，眼前就是茫茫雪涯，而自己并不担心身落悬涯，总会有朵朵祥云接我跨步飘来、托我飞去。那音乐里，多了朴素、从容。
《黄孩子》是DADAWA原生音色的记录，如一条素洁绸带随风雪的舞动，本色率真；《阿姐鼓》犹在天空俯看藏地生灵，飘渺而生动，留给你足够的想象空间；《央金玛》少了流行味道，真正把脚步从云端落到地面，走到万物生长中来，吟唱天、地、人的心神合鸣。
今天的《七日谈》里，声韵依旧，音色、节奏、旋律无一不美，但不再刻意涂抹某一方面的特质。DADAWA走出藏域，带我们一起体验声音的漫游和禅意的觉悟，她不再只是歌者，她自己也是追寻音乐的旅人，那些音乐在她演唱前可能根本不可描绘，它们在世界的某个角落自顾花开花落，或许遗留在路边，或许仍在路上飘泊，跟随DADAWA去寻找吧，寻找淡定的从容禅意。
DADAWA带我们进入杰伊森梅尔，去寻找真正的吉普赛后人。在吉普赛博帕家族传人家中，博帕拿起拉贾斯坦古乐器，当他拉出第一声弦音时，我便定住了，时间不再流动、空间也无边界了，那弓弦仿佛就拉在心脏边的血管上，弦韵径直渗进心房，融在血液里，浸透全身。动静急缓之间，吉普赛人“永远在路上”的巅沛流离中的苦与乐，已经把你染得湿润了。
第一声弦起，DADAWA就凝住了，从她脸上，你看到的也就是自己的表情。她说：“博帕拉弦时，好象被一种莫名的神情牵引着”，何止是博帕、也不止DADAWA，每个听到、看到的人，都将被牵引凝定。
在尼泊尔，当DADAWA听到当地乐手唱出民歌中“但愿这爱，象绳上的结，一旦系上，永不解开”时，她泪流满面。
DADAWA与乐手们的两段即兴合奏里，我都在用泪花为他们伴唱喝彩，你也会么？
这个尚Show的年代，歌手的哭泣有各种方式，都往往不是被音乐本源感动，当DADAWA伫立在瓦腊纳西印度庙宇檐下，在瓢泼大雨中回想所见所闻而凝神自语：“…我泪流满面…”时，我们共同为一群未知的人、一种未知的声音而动容伤情，这流泪，非任何Show可比对。
在一路声音的漫游中，印象深刻的还有那些不曾了解的人们，在印度教庙宇中，人们唱祷歌时轻松、自然的击掌相伴，那类似海菜腔的音律祷歌给你一种淡定的升腾、飘忽感，原来祈祷和信仰是可以这样纯朴、本真、随心而生的。
儿子感叹：“这些人素质都那么好，个个都能说英语，热情而且礼貌，他们的生活看起来都很贫穷，为什么还那么爱音乐，弹奏得那么好听呢？”
我说：“你听到那个吉普赛乐手说的话吗？当我没有食物时，我就会弹奏音乐，这样我就不会感到饥饿……。他们喜爱、专注的投入，乐器就象与自己的身体连在一起，所以那么好听了”。
若比作茶，朱哲琴永远不会是熟茶，必定是珍藏多年后依然生机盎然的绝版陈生，生于芬芳圣地、采于春光初绽、香若凌霄天籁。
