原帖由 dreew456 于 2009-4-9 21:25:00 发表
总感觉爵士乐录的比古典音乐的效果好。一般而言，同等情况下，爵士乐音量开关比古典乐要小。而且爵士乐，尤其是三重、四重奏，定位感强，不同乐器的声音从左右两方出来强弱分明，层次感强。相比较而言，古典乐动态是大一些，但没有象爵士乐那样的定位感，而且往往音量要开的大一些才好。层次感也不如爵士录音来的明显。 |
这个问题要从两个方面来分析
一、我们要先从源头，录音的艺术谈起。在录制爵士乐的时候，通常因为爵士乐的配器较少，录音师一般来讲大多都会采用单点麦克风拾音（只有单点录音才可以扑捉到完美的音场纵
深层次感、和精准的左右定位感，还有重要的一点就是现场的鲜活感），反而可以很好的扑捉到爵士乐现场的气氛与精准的乐器定位感，即使就是采用了多轨录音，但因为爵士乐的配
器关系，不可能像大编制的交响乐录音时而采用那样的多轨录音。混音就比较好处理，特别是相位的问题可以得到很好的解决，因为乐器少，混音时可以比较容易的听出相位问题，所
以混音工序简单，通常来讲相位准确，乐器的定位与前后层次感就不会有问题。甚至有的单点录音爵士唱片都不采用后期混音，就直接做成唱片。反观古典乐的演奏配器复杂，演奏现
场庞大，在录音史上很少有录音师能把这样庞大的演奏完美的扑捉下来，大部分的唱片公司都是採用了多轨录音技术，有的采用了十几只甚至二十几只的麦克风录音（DG公司这个问
题尤其严重），这样录制下来的音乐要通过后期复杂的混音处理，相位早已出现问题，再加上混音师根本就没有办法把这十几条甚至二十几条的音轨电平调出现场的平衡度。我们这时
所听到的音乐和演奏现场时的声音相比，已经是遭到了严重扭曲。老一辈的录音大师Mercury（水星唱片公司）怀因 C.R Fine 与DECCA（迪卡唱片公司）魏京笙 Kenneth(发明迪卡
树录音技术）都是采用三只麦克风录音技术，为我们留下了一批珍贵的艺术级录音唱片，都是典型的采用少麦克风录制古典音乐唱片的典范。但大部分的音乐爱好者都不喜欢Mercury
的唱片，相对而言对DECCA的唱片比较容易接受，这是因为Mercury很少动用后期处理，而DECCA却喜欢后期延时等化处理（就好比我们在唱卡拉OK时喜欢把麦克风多用一点延时，
因为这样才能掩饰我们的唱功不行的问题）这个现象就带出了我们第二个要讨论的问题
二、这里要谈的是我们自己音响是以什么为标准来调整，从第一个问题来看，如果我们都是采用了错误的录音唱片来调整我们的音响，那你很难听到古典音乐的美妙之处，就更难判断
什么唱片是好的甚至是正确的。我们在调整自己的音响时，一定要用采用正确录音技术的唱片、最好就是单点录音的古典乐唱片来作为依据，因为单点录音的唱片没有后期混音的问
题，录音现场的乐器排列与气氛没有得到任何的扭曲，我们就可以通过这样的唱片调出正确的乐器定位、前后的层次感还有真正的自然空间感。那比如用DG的录音唱片来调整自己的
音响系统可以吗，很难！一般来讲采用多轨录音的唱片是调整不出舞台的乐器前后层次感，也许只有纵深而不会有层次感而且会伴有相位漂移的问题。大家可以用好的单点录音唱片调
整好自己的系统，反过来再去听多轨录音的唱片与Mercury的唱片，就可以分辨出古典音乐唱片的好与坏。在调整音响时不能以好听为标准，因为好听有太多的不同理解，但古典音乐
的单点录音唱片，使我们可以找到更加标准的答案！
推荐德国的MDG单点录音古典唱片与单点录音的喇叭花唱片来调整自己的音响系统（喇叭花有一张贝多芬的弦乐四重奏，可以作为绝佳的调音工具）
