Arrau的唱片艺术——聊聊阿劳唱片版本 [复制链接]

也许是大师的年代名字响亮的钢琴家太多了，开始听阿劳的时候没有什么特点，他的钢琴里面充满了好多忍耐和没有爆发力好象音响没有高低频，听时间长了，这就是阿牢钢琴里的老学究自始至终都保持自己的风格简直是太喜欢了。布沦德尔走的也是这个风格但是功力火候都不行，晚年几乎丧失演奏能力，不是一个年代了，早期的钢琴家更珍惜他们的演奏生涯可能他们更会保养自己尊重下面的听众看看玻璃泥不就知道了，走道哪里都端着好象别人不认识大师：）

克尔托的萧邦怎么能说无人能及，波兰本土好多演奏家比克而托好的不少吧，只能说是风格有所区别。

我听潘德雷夫司机的所有萧邦的曲目都要超越克尔托好多，再有本土的富里德曼在前奏曲的演奏上也高出一筹，克尔托的萧邦多了一份浪漫少了一份悲伤忧愁，没有太特殊的地方要看和谁比。

大家可以听听苏联布莱络夫司机的圆舞曲前奏曲，看看能比克尔托差到哪里，再听听霍罗维磁史无前例的变态萧邦，贝尔曼号称里四特专家，可是大家可以听听还真不如波兰的齐摩尔曼来的有气势顺耳，大概是朱里尼太软了呵呵：）

所谓的RUBATO只是给演奏家一个自由的呼吸空间，萧邦没有给出具体的自由速度就是让演奏家有充分的演奏空间和想象力更多的自由空间，我看这一点霍老的萧邦作到了级至那就是随便玩，所以霍老特别喜欢阿老的老土演奏风格也是互补吗：）

钢琴号称乐器之王，那些高难度的演奏曲目对于一般的演奏家不在话下，难得是钢琴家对于细部尤其是弱音的处理，比如阿劳的李斯特音乐色特别丰富非常美独出一门，能把思想薄弱的独奏曲目演奏成思想博大的经典曲目，霍老能把弱音演奏成雄壮的思想性给人以激愤热血沸腾的感觉，这就是钢琴家与演奏大师的本质区别，大师们更关注乐谱的细部处理，大部份的钢琴思想都在慢乐章上，能把慢乐章以及弱音演奏的非常之美，那就是演奏家的内心非常高尚伟大充分的尊重原谱加以理解，是普通演奏家不可比拟的，最高级的演奏家也是最贫民化的让高官们听着华丽让百姓们听着悲伤，看看听了么多我就是这样理解音乐的，没有最好，只有内心的世界不同，造就很多求同存异的演奏风格，爱古典音乐的人非常幸福，我就是这样感觉的。

昨天晚上听了听波兰总理和科尔托对于送葬的细部处理，乐章1进入的时候还都是非常强烈的，但是进入2乐章那令人心碎的送葬的时候，科尔托演奏得非常清新高贵但是听起来感情投入不够，波兰总理的送葬演奏就很深沉悲伤非常感人，可是两个国家境遇不同，造成了这样的听觉差异，也充分说明内心世界的不同造成了不同的钢琴音色。

还有大家对于钢琴技巧的理解，看看李斯特的所有钢琴曲目，有极高的难度充满战斗的欲望，可能是我喜欢瓦格纳的缘故，好多早期的演奏家速度非常快，大家说就是那个时期的演奏风格，实际上也非常好理解，大家听听古钢琴的演奏速度不就明白了，谁能有那样的演奏速度古尔德是一个霍洛维茨是一个，早期的巴克豪斯，罗僧特尔等都是那样的演奏速度，所以说古典音乐是失落的艺术，听到最后感觉到就是五味杂粮很难用语言说清楚，就是霍老这样的演奏速度也就是追求那样的演奏风格而没有达到那样的高度，所以他的内心世界非常之复杂，所以被称顽童就是这样，霍老的演奏风格被人称为另类实际上是追求最原始的演奏风格和速度，托斯卡尼尼一听就明白了，托老多聪明啊，所以俄罗斯本土还有一位总是走在霍老的阴影后面，他的内心也充满了矛盾，因为他们的要求太高了，所有才有那么强烈的演奏欲望，一生如此，阿劳也是这样的。还有被称为技巧一流的海费茨在20几岁啦的巴赫前奏曲和20几岁的克莱斯勒比起来差距都是满大的，克老的速度能量惊人，不听不知道一听吓一跳，再想帕格尼尼时代，无法想象阿。（跑题了不好意思）