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丽丽克劳斯全集 [复制链接]

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艺术讲究一个度,情感不要过分四溢,夸张;也不要情感空洞,扭捏作态。这正所谓致中致和之道。莫扎特的钢奏更要求一种内在诠释的自然,内田光子达到了这种境界,不矫饰,乐句自然浑然天成,最重要的是她把握了这个度,没有过分的宣泄也没有情感匮乏,企鹅这几位评家确实是艺术内行,真正理解莫扎特的气质内涵,也体味出了内田贯穿东西方文化的诠释风格。可以说这个录音至少是五十年难以超越,Klein的一套其实与内田诠释风格相同,内敛而质朴,但早期的稍差些,晚期的很好。
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是凡评价都是出自主观,很难有一种适度的标准能够平息全体。但我觉得美学还是有一种适用的客观价值去衡量,这就不需要满足全体,而只要多数人的认可。我最初对于亚洲人演奏西方音乐的排斥可能比上面的人更甚,随着时间和经验的积累,我有了更好的认知。我就知道“五十年难以超越”会引起争端,实际上这句话表达了我对后辈的失望,我没有说超越任何人,而是说五十年难以超越,实际上就是把内田的录音作为一个起点标准,80年代的录音近30年代了还是难有其能匹敌的。海布勒晚年录音,我没有听到,不好评述。但我个人还是很喜欢艺术家晚年的录音,比如拉罗查RCA在90年代的录音也是我很喜欢的演绎,也是我愿意把它和内田放到一起相提并论的。

我深深的觉得一个人的性格、经历很受成长环境的影响,这能反映和贯穿到它对艺术的理念和作品的处理之中。内田在西方受教育,能够学习到西方钢琴流派的技法,同时也能得到西方文化的熏陶,让其领略到维也纳风格,但我们应该看到,一个人的成长是和家庭密不可分的,父母是日本人,必然有日本文化的影响。这在内田对乐曲的处理上有所体现——日本禅文化的简朴和对情感的自制力,这种自制力就是就是一种情感的平衡,没有那种喧嚣的音色、情感的夸张对比,这可以浅显的说是适度、流畅。试问一下,画画中什么最难,画一个满圆,这个满圆是一种对称,更是一种均衡,从圆点的距离相等。想想人要端平一碗水多么难。有好多钢琴家,比如施纳贝尔、李赫特都说莫扎特难弹,而本身乐曲的技巧难度不高,真正难度就是对莫扎特的风格和情感的把握。特别是后者,你稍稍个人化,夸张,那就不能诠释出一个真正莫扎特,反之,情感投入不够,没有吃透乐曲精髓,更是谬之千里。有太多好的钢琴家只弹几首,而且是晚年,如肯普夫、霍洛维兹,就因为他们的阅历、老年人重归天真自然的天性,让他们能够捕捉到莫扎特乐曲的内涵。

正像我说五十年难以超越这样武断的话,我觉得对内田一些盖棺定论的评价并不公正。对艺术的鉴赏不能凭一时和个人好恶,应该有种充分包容的心态和审慎的态度,上去就一棍子打死是我不愿意看到的,有时忍耐不住想说一句公道话,应该给自己留有一种余地,让时间和经验验证自己的判断,一两句粗糙武断的定义改变不了太多。
最后编辑tearme 最后编辑于 2014-10-14 22:14:28
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很多人不懂内田的莫扎特,其实就像托尔斯泰的作品,朴素是一种绝然的美,也许只有经过岁月的淬火之后我们才懂,就如我们年青时读《复活》》、《安娜·卡列尼娜》,根本无法理解其中的美。如果内田变换一种身份,她不是日本人,而是土生土长的奥地利人,会有更多那种喜欢形式上的拥趸。但恰恰是她这种身份,来自东方,长在西方,才把东方的气质内涵与西方的音乐风格、技巧融合在一起,这正是巧合天赐,莫扎特的奏鸣曲没有少年老成可以弹的好的,只有大师们晚年的一种对童稚、质朴的回归可以驾驭。
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