广州人大约都知道“私伙局”这个名堂，是指广州一些粤剧爱好者定期聚会，进行粤剧戏曲演唱、交流的私人性质而不以赢利为目的的一种纯民间活动。我知道喜欢京剧的也有类似活动，但不叫“私伙局”，而是叫“票友会”。都是以真乐器伴奏，传统唱段，有些还很有专业水平。我的一个堂兄是广东粤剧团编曲兼主音伴奏乐手，他也会经常参加这类“私伙局”活动。“私伙局”可说是一个典型的岭南风情实例。
前天由朋友带领亲身感受了这种“私伙局”聚会，近距离感受真人演唱、乐器演奏的声音。虽说我对粤剧粤曲的兴趣并不大，但直接感受这类活动，觉得对玩音响倒很有启发。比如，听了这类没有经过录音、混响、数字化、美化等过程处理的演唱和演奏，就会希望自己的音响系统能够再现真实的声音，虽然完全“真实”是没有的，但起码有了追求的方向。当时还发现了一个有趣的现象：在不到五米的距离内，我无法很清晰的“听”出扬琴和秦琴的准确距离以及它们和主音二胡的实际距离，更无法“听”出它们的真正体积。可见平常发烧友形容的“舞台感”、乐器的“距离感”、“形体感”等等其实并不可靠。还有就是平常所谓的“真实”、“准确”的价值判断也不一定是可靠的。可见多听真实的演唱、多听真实的乐器，说不定就会颠覆你原来关于音响的种种观念。
近距离聆听真实的声音，你会发现原来即使功率宏大的功放要“重现”真实的声音仍然非常的吃力。即使一件音量不是很大的扬琴所发出的声音，它的泛音的穿刺力已经让天价的音响器材捉襟见肘，轻轻一碰的铃鼓就能令最昂贵的高音喇叭汗颜！
常言说，艺术本来就是相通的。民间戏曲、民歌民乐、剪纸泥塑、国画书法是中国特色的艺术结晶；西洋歌剧、古典音乐、芭蕾舞蹈是西方文化的代表。发烧友培养对艺术的多种爱好，增强对各种艺术形式的感悟力是很有必要的，它可以让你不至于为迷恋“音色”而丢却了“音乐”，不至于为迷恋“器材”而忘掉了“艺术”。
