谁是二十世纪最权威的贝多芬奏鸣曲演绎者？(搬运转贴) [复制链接]

施纳贝尔？阿劳？布伦德尔？大赛尔金？巴克豪斯？吉列尔斯？肯普夫？古尔达？古尔德？李赫特？波利尼？尼姑拉耶娃？非也非也。哈哈，谜底是......（请按page down）
.
.
.
.
.
是俄国人阿列克谢.鲁比莫夫和谭梅文！（Lubimov & Melvyn Tan）没猜到吧？

诸位先不要发作，让我把理由细细道来。拜读了kasuya213论贝多芬奏鸣曲版本的帖子，获益良多，但其中将李赫特极富个性的演绎称为权威演绎，恐怕不是笔误就是概念混淆。“权威”这顶大帽子不是谁都能戴的。

先咬文嚼字：权威（authority）即为An accepted source of expert information or advice（一种公认的专家信息或意见来源）。权威代表公论，个性代表出公论之外的新意，两者无法集中在同一个人身上。

权威演绎有其公认性：施纳贝尔的录音至今有大半个世纪，依然是所有弹奏贝多芬奏鸣曲的习琴人之必赏唱片，许多年青一辈钢琴家在访谈录中称起施纳贝尔，无不用“天神”一词来形容他，可见其公认性之普遍。二十世纪没有一位大钢琴家在贝多芬这个领域有如此地位。本来这顶大帽子是非他莫属，可惜可惜，一是战后本真派运动的兴起，二是唱片工业的发达，把施纳贝尔从权威宝座上拉了下来。

本真派（authentic）：这个运动的爆炸性能量如今已颠覆了浪漫派演绎传统。正像文艺复兴的人文学者提倡回归古典那样，本真派的主将们也号称要回归作品诞生的年代，用那个时代的乐器和演奏方式来重新诠释音乐，拨开浪漫派音乐家们覆在作品上的厚重“灰尘”，还原作品的原貌（这是一种original source，离原始面貌越近，也越具有权威性）。

唱片工业：一项披着良好文化声誉外衣的商业，其实还是商业的本性。彼此竞争的唱片公司不断要推出新人和又多了几个DDD的高保真录音。这项工业无法容忍只有一个权威（而且是个古旧的权威），最好是每个公司都一个自己的权威，这样，权威和权威的竞争就导致没有权威。

现在诸位大概猜出上面两位不太知名的钢琴家（其实很出名）是谁了吧？他们都是使用贝多芬时代的fortepiano（击弦钢琴的一种早期版本），前者是ERATO公司的，后者是VIRGIN公司的。

不过警告诸位，习惯了斯坦威大钢琴华美流丽的触键、美轮美奂的踏板延音，初听这种fortepiano会很很恐怖!!! 吱嘎作响的击键声，古怪的踏板延音像是跑了调，圆润悦耳的叮咚声换成了尖利刺耳的铮铮声（主要因为当时钢琴以木结构为主）。

请不要逃跑，这才是贝多芬时代的钢琴之声。鲁比莫夫使用的是根据1806年英国John Broadwood&Son钢琴精密复原的型号，贝多芬当年特别爱用英国琴，比起轻巧的维也纳琴来，英国琴具有更有力的击弦结构，1817年，Broadwood公司送了贝多芬一架琴，虽然老头已经聋得可以，但仍然很高兴，给公司写了封千恩万谢的信。

我的一位朋友很喜欢听这种“权威的”贝多芬钢琴唱片，说是乐圣的乐思是超越当时乐器条件的，听这种录音，能听到一头困在笼中的猛兽在拼命挣扎，以此听者才能摆脱“浪漫派乐器 — 斯坦威”的干扰，闻到古典（或曰本真）贝多芬的“汗味”。

每当我想反驳时，总给他一句话憋死:“叶公好龙!!!!!!!”



原作者： lixinovich
来 源： 新浪——古典沙龙