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舒伯特的艺术歌曲。 [复制链接]

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发表于 2005-05-30 08:48 |显示全部
最早是因为老师的压迫，布置了不少舒伯特的歌曲《致音乐》《鳟鱼》之类的，后来才慢慢去听一些。“艺术歌曲之王”的尊称果然不是浪得虚名的。有一些歌曲非常讨人喜欢。


[upload=jpg]Upload/20055308472477436.jpg[/upload]



《魔王》



1815年，年仅18岁的、情窦初开的舒伯特，爱上了一位叫特丽莎·葛罗伯的女子，据考证这有可能是他唯一的一次真正的热恋，这肯定对于舒伯特创作起到了不小的促进作用。这一年，他创作了二百多首作品，这其中包括历久不衰的旷世之作《魔王》、《纺车旁的格丽卿》以及另两首为歌德诗作谱曲的《野玫瑰》和《亲密的爱人》等艺术歌曲。



《魔王》与其说是一首艺术歌曲，不如说是一阙短小的戏剧。歌德的原作是一首有着民间气息的叙事歌，而舒伯特创作的歌曲使原诗歌更加形象化。歌曲讲述了一个扣人心弦的故事：在一个寒风呼啸的深夜，父亲抱着病重的儿子在瘴气笼罩的树林里策马狂奔，头戴王冠的魔王紧紧地追赶着他们。魔王用甜言蜜语哄骗孩子跟随他而去，又不时凶恶地进行威胁。孩子十分害怕，向父亲求救；父亲则掩饰着内心的恐惧，将孩子安慰。当父亲筋疲力尽回到家中，发现孩子已经被魔王夺取了生命。



歌曲中明显包含四个角色：父亲、儿子、魔王和叙述者，他们均被配以性格鲜明、特点各异的旋律，以演唱者来加以表现，钢琴则用来描绘周围的环境，并将全曲联系在一起。舒伯特艺术歌曲全集第24集收录的该曲，是个颇具匠心的版本，由三位歌者——女高音C.舍费尔（C.Schafer）、男高音J.M.安斯勒（J.M.Ainsley）和男低音M.乔治（M.George）来演唱，以女高音表现孩子，男高音表现父亲和叙述者，男低音表现魔王。这样的安排不仅加强了歌曲的戏剧性特点，也使得故事本身给人的感觉更加惊心动魄，孩子的惊惧，父亲的恐慌，魔王的狡诈，都历历在目于听者的眼前。
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发表于 2005-05-30 08:58 |显示全部

《死神与少女》



1816年秋天，舒伯特放弃了教职，搬到舒贝尔家中，这成为他一生经历的转折点。获得自由的舒伯特，与舒贝尔一起度过一段自由自在、甚至为所欲为的生活。在第二年，他写下了《死神与少女》、《鳟鱼》和《致音乐》等技巧纯熟的名作，其中前二者的旋律分别发展成了《死神与少女弦乐四重奏》和《鳟鱼钢琴五重奏》。



艺术歌曲《死神与少女》所表现的是一位少女与死神的对话，少女说：走开，哦，从这里走开！你这残忍的死神！我仍然年轻，离开我，不要将我抓住。死神则说：把你的手给我，我是你的朋友，我并不冷酷，你将睡在我的温柔臂膀里。歌曲并不很长，以一段沉重而踯躅的钢琴独奏引子开始，表现少女的歌声异常激烈而急切，表现死神的歌声非常低沉和缓慢，最后的尾声又回到与引子同样情绪的钢琴独奏中。



女高音歌唱家对于少女和死神两个角色的表现，以不同的音色加以处理，使二者形成强烈的反差，少女的无辜和死神的阴险，通过歌声形象地表达出来。这首歌曲的伴奏也有着举足轻重的地位，引子的琴声就仿佛死神的脚步正在一步一步走近，而尾声的琴声又仿佛少女的生命之火正在一点一点熄灭。
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发表于 2005-06-01 15:36 |显示全部

《泪洪》



《美丽的磨坊女》的第10首《泪洪》，描写的是美丽的磨坊女逐渐爱上了年轻的磨坊工，他们并肩坐在小溪边，在白桤木的树荫下歌唱。他们默默相视，身影映入流淌的小溪中。磨坊工看着磨坊女映在溪水中的身影，和她那双比堤岸旁的“勿忘我”花朵更蓝更美的眼睛，猜测着她的心思。当分离的时刻到来时，他们的眼中充满了泪水。



这是套曲中极富情感魅力的一支歌曲，表现了心灵的虚幻与现实的真实之间的对立，也是心灵的渴望与现实的严酷之间的对立。我们在舒伯特的其它作品中也经常可以找到这样的对立，例如在《早晨的问候》中，夜晚与早晨的对立，黑暗与光亮的对立，或者在《春梦》中，梦境与梦醒的对立，都代表了理想与现实之间的对立。正是由于这样的对立，造成了舒伯特难以言表的心灵的痛苦，所以他曾说：无限痛苦在折磨着我。
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发表于 2005-05-31 16:05 |显示全部

．《菩提树》



为缪勒的诗篇谱写的另一部套曲《冬之旅》，完成于作曲家去世的前一年，即1827年，是舒伯特声乐套曲的巅峰之作。当时，舒伯特体内的恶疾正在损耗着他的生命，那一年夏天，当他读到缪勒的诗作《冬之旅》时，立刻被深深地震撼了，这些诗歌恰好符合舒伯特此时的心境，于是，他很快将它们谱写成了一部绝美哀婉的声乐套曲。



《冬之旅》的主题是：“孤独”，描写一个被爱情抛弃的磨房工，怀着一颗破碎的心，在寒冬的冰天雪地里，漫无目的地四处漂泊，他饮尽漆黑寒夜的北风，渐渐濒临绝望，直至癫狂麻木，他记忆中剩下的仅仅是不堪回首的往事，他面对的只有不复存在的未来。缪勒的这部诗篇不像《美丽的磨坊女》那样有很强的故事性，而是更具有象征性，对主人公种种情绪的转变，描绘得细致入微，舒伯特在谱曲时紧紧抓住诗作的这一特点，将主人公从开始时孤独心碎到最后精神失常并麻木之间的各种变化，表现得淋漓尽致。



《菩提树》是这部套曲中非常著名的一首，表现了磨坊工对昔日的怀恋，演唱特别注重歌中情绪的变化，声音的强弱起伏控制极佳，钢琴演奏将演唱的满怀幻想的弱音与爆发激情的强音非常自然地衔接起来，令纠结在一起的昔日的伤感、温馨、欢乐交融在一起。
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