“海螺”（harmoania mundi）的几张优秀小提琴奏鸣曲唱片 [复制链接]

为海螺录制小提琴作品的艺术家中，我最喜欢的首推皮埃尔·阿莫雅尔和裘元朴的组合。皮埃尔·阿莫雅尔12岁便从巴黎音乐学院毕业了，他曾师从雅沙·海菲兹；1985年，他在卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，得到了评论界的高度赞誉。皮埃尔·阿莫雅尔曾经是巴黎音乐学院最为年轻的教授。他移居瑞士后，开始在洛桑音乐学院任教。他使用的小提琴是斯特拉迪瓦里，2002年，皮埃尔·阿莫雅尔在洛桑音乐学院发起成立了洛桑卡米拉塔弦乐团。钢琴演奏的裘元朴，则有着纯正中国血统，生长在美国，定居于巴黎。他在海螺录制的肖邦玛祖卡全集是我的最爱（不是之一哦）。
这张勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲唱片让我喜欢上了勃拉姆斯，说实话，最早听DECCA那张苏克和卡琴的著名唱片没什么感觉，总感到有点像痴男怨女。我听勃拉姆斯的室内乐总是有点隔膜，浓稠、晦涩而又欲言又止，但这三首小提琴奏鸣曲是个例外，绝不在贝多芬的那10首之下。皮埃尔·阿莫雅尔的处理完全不是“勃拉姆斯化”的，这种演绎并不纠缠于诸如音乐家的生平，所处的年代等等学究气的东西，而更多带入了现代人的情感。那种略带法国味道的浪漫和浓情蜜意实在是太迷人了，勃拉姆斯似乎不再是人们心目中那个不修边幅的粗鲁人，而是感情细腻的浪漫达人。每次听这张唱片都会觉得时间过得太快。

格里格的三首小提琴奏鸣曲虽然不是小提琴音乐中的主流曲目，但十分优美动听，近年来逐渐为人们所重视。皮埃尔·阿莫雅尔和裘元朴的合作精彩之极，皮埃尔·阿莫雅尔的琴音娇艳到极点，介乎歌唱和絮语之间，甜到漏油。那种贵乎天然的幻想力无处不在，裘元朴的钢琴若有若无，晶莹剔透，如同一大早睡莲上的露珠，两人非常成功的展露了格里格音乐里那份独特精美的抒情意味。
和上一张勃拉姆斯的录音一样，这两张唱片都堪称小提琴录音的极品。格里格这张和DG杜梅和皮雷斯合作的4D录音相比，高下立判。DG的录音其实也是相当不错了，但和海螺的比还是有人工修饰的痕迹，小提琴高把位演奏时高频有点燥，多少还是有点吵耳。而海螺这张近乎完美，小提琴的音色充满淡淡的甜味，线条感清澈至极，高频和极高频的延伸有着丰富的泛音和色彩，迷人至极。

这张唱片包括普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲和5首歌调。法系音乐家演绎现代作品用不着怀疑，他们骨子里就有着更多的现代元素。皮埃尔·阿莫雅尔不比克雷默逊色，那种灿烂浮华和甜中带涩的俄式浪漫主义被他刻画的同样深刻。裘元朴在海螺录制过普罗科菲耶夫钢琴作品全集，对普罗科菲耶夫有着深刻理解，充满趣味性的营造出斑斓的音色，跟阿莫雅尔抒情而富于想象力的演奏互相辉映。录音同样精彩。

年仅36岁的大卫·格里莫有着多重身份，既是是奥菲欧四重奏组的成员，又是“不和谐”演奏团的成员。这张唱片收录的两部作品可谓一冷一热，冷的是理查施特劳斯的小提琴奏鸣曲，热的是弗兰克的小提琴奏鸣曲。格里莫的演奏细腻热情，有着炫目的技巧和音色，那种清淡的暖意在本碟中无处不在。弗兰克奏鸣曲中，既没有激情也没有煽情，但当末乐章的回旋曲主题悄然呈现时，那种纯美的浪漫足以把人融化了。这张唱片的录音轻柔无比，，没有一丝火气。

原帖由 maninov 于 2008-11-26 15:43:00 发表 听音乐写乐评又不是做实验写科学论文，如果你能看出是别人吹，那你怕别人吹做什么。 chopin是不是阿莫雅尔和克莱默有相似的地方？

稍有不同，阿莫雅尔清淡一点，克雷默更浓烈。

伊莎贝尔·福斯特生于1972年，1993年她贏得帕格尼尼大赛后移居法国，这套“新演奏家”系列中的巴托克小提琴奏鸣曲唱片曾获得“留声机”大奖。这两张唱片包括了巴托克的两首小提琴奏鸣曲和一首独奏奏鸣曲，两首狂想曲（小提琴和钢琴版），还有福斯特自己改变的匈牙利民间舞曲。她的演奏活力十足，琴音自由且充滿野性，有种强烈的即兴感。但她也不是一味的火花四射：第一奏鸣曲的慢乐章，她的演奏仿佛秋天的微风穿过树叶间，叶片在空中彼此耳語，声音轻柔、抚慰人心。巴托克的小提琴唱片是出了名的难录，其中有很多的不谐和音，容易刺耳。这张唱片的小提琴声音虽然明亮但绝不刺耳，简洁的线条感如同白描，是另一种风格的美。

原帖由 kimk 于 2008-11-26 20:18:00 发表 这个唱片公司的制品都很有品质...^ ^ 中高频层次感很丰富 很轻盈却又不失穿透力与凝聚力

k兄总结的很贴切。

在法国音乐中，福雷的两首小提琴奏鸣曲有着举足轻重的地位，福斯特的演奏轻盈而直接，非常时尚，和格鲁米欧的典雅完全不同，充满内在的动力。录音不多说了，高于格鲁米欧版两班。