你心中的钢琴大师是谁？（ZT） [复制链接]

zzz_0401 [zzz_0401@sohu] 发表于07-08 18:09
  
二十世纪有过一大批伟大的钢琴家，包括十九世纪末的那些大师，真如天上的繁星，灿烂夺目。

我最早的收藏的大师唱片是PHILIPS的阿劳弹柴一，戴维•柯林斯指挥波士顿乐团。阿劳自称是贝多芬的继承人，他的意思是说他的老师往上数可以数到车尔尼，然后数到贝多芬。到他这一辈大概是第五代贝多芬传人。虽然阿劳出生于智利，但是我想大家一定还是宁可把他称作德国钢琴家。阿劳演奏曲目范围巨宽，囊括了巴洛克、古典和浪漫时期的几乎所有作曲家。他自认为比较擅长的是古典和浪漫时期作品，而更加喜欢浪漫时期作品。这些年来，听了不少阿劳的唱片，给我的感觉是整体效果非常好，但是极少有特别突出的演奏。就是说他演奏谁的作品都不是最杰出的，但是绝对处于水平的第一阵营中。这恐怕就是阿劳最突出的地方了吧。阿劳弹琴非常深沉，绝少肢体动作，他不需要依靠肢体调动自己的情绪。阿劳是将肖邦所有钢琴与乐队作品录成唱片的痕量钢琴家之一，PHILIPS Classic出有一套这个唱片，我认为里面最突出的恐怕要数《自然的行板和辉煌的波罗乃兹》。阿劳的演奏，整体感很好，自然流畅，但是缺少激情，因此他的贝多芬就要差一些。

要说演奏贝多芬，那位肯普夫绝对要数到前三名。我手上只有DG出品的他60年代录的一套贝多芬奏鸣曲。他弹的贝多芬呈现了作曲家整个一生的创作发展，早期的作品、风格形成时期以及晚期的各阶段作品都风格有所不同，听他弹的前三首和最后三首那区别就很明显了。另外，他把贝多芬那种性格上的狂躁和柔情也都表现到了极致，这一点在他弹《月光》和《热情》时就形成了强烈的反差。恐怕很多人都认为肯普夫是演绎贝多芬的头一号专家，真的是这样。但是，除了贝多芬，肯普夫弹勃拉姆斯、舒曼也是绝对棒。特别是舒曼，他能够将舒曼那种热情和忧郁都表现出来，还情绪变换不生硬，我特别喜欢他弹舒曼的《梦幻曲》和勃拉姆斯的《间奏曲》作品118之二。

弹舒曼特棒的还有霍洛维茨。我感觉霍洛维茨是一个非常复杂的人，他一生都保持着那种孩童的天真，情绪都在脸上表现出来。他弹钢琴与众不同，对作品有一套自己的见解。听完别人谈的舒曼，再听霍洛维茨，感觉就是耳目一新。他更多地表现出舒曼最阳光的一面。我以前有过一个帖子里也谈到过看霍洛维茨弹琴特别好玩儿。霍洛维茨号称是安东•鲁宾斯坦的门生，其实他的意思是说他的老师是安东•鲁宾斯坦的助手。

俄罗斯是一个出产钢琴大师的地方。我认为吉利尔斯(Gilils)也是一位比较突出的。使吉利尔斯一下成名的是他在卫国战争期间经常为红军演出，鼓舞红军的斗志。苏联人极端热爱贝多芬，列宁最喜欢的钢琴中就有《热情奏鸣曲》。吉利尔斯也是精于贝多芬的演奏，他所演奏的全套贝多芬奏鸣曲绝对是收藏家必备的版本之一。

大家耳熟能详的二十世纪俄罗斯最伟大的钢琴大师是拉赫马尼诺夫。他最风光的是在美国的那些年，走到哪里就红到哪里。特别是他弹自己的作品，应该是最纯正的了吧？拉赫马尼诺夫弹琴的时候经常用胳膊的动作控制速度和节奏，也是一景。他用大臂带动小臂，小臂带动手在键盘的上空画着大小不等的半圆，圈的大小和划圈的速度控制了乐曲的节奏、速度乃至力度。特别是他弹自己的第二协奏曲，非常悠然，进入了自在的境界。

对拉赫马尼诺夫这一套掌握最好的是波兰人约瑟夫•霍夫曼(Josef Hofmann)，他弹拉赫马尼诺夫是最接近作曲家本人风格的，我听他弹老拉的他g小调前奏曲，真是非常精彩。如果他带着面罩，那绝对就是老拉他哥，动作都十分相像。

波兰也是一个盛产钢琴大师的地方。鲁宾斯坦是大家非常熟悉的了，而鲁宾斯坦非常推崇他的老师帕德烈夫斯基((Ignacy Paderewski)。这位帕德烈夫斯基在一次大战的时候正好还在波兰第一届总统的位置上，后来只好去当流亡政府的主席。此君的政绩如何无从考证，但是在钢琴方面绝对不是一般的造诣，听他弹的李斯特的《匈牙利狂想曲》那真是享受，其中猎猎的旗帜、飞舞的马刀、乡间的舞蹈、村中的婚礼仿佛都历历在目。而且帕德烈夫斯基在舞台上也绝对体面，那一撇胡子也是钢琴家中的一景。毕竟人家是个总统，很是沉稳，有政治家的风度。

帕德洛夫斯基的学生中，最出色的当然要数鲁宾斯坦。我觉得鲁宾斯坦是唯一能够将肖邦性格中的各个方面表现出来的人。一般的人弹肖邦，注重的常常是那种诗意。但是鲁宾斯坦能够将肖邦音乐中的那种凄美、彷徨、狂躁（有别于贝多芬的狂躁）、柔情都表现得淋漓尽致。听鲁宾斯坦，你必须进入他的思路和情绪流，就是外国人所说的Feeling Train，否则你就很难体会其中的全部妙处。鲁宾斯坦也弹其它作曲家的作品，但还是逊色不少。

书上说钢琴是从大键琴演变来的。说起大键琴，我们现在已经很难听到古代的大师演奏了，二十世纪初大概应该叫做古代了吧？我看过的一个录像有一段兰多芙斯卡(Wanda Landowska)弹巴赫《十二平均律》，真是非常好，让我知道原来大键琴是这样的，非常优雅。可是这位兰多夫斯卡可一点也不优雅，她弹琴时的手指和少林寺和尚的鹰钩拳姿势差不多。别人弹琴都是手指放松，而她是非常紧张。但是你别看他非常紧张，可是把巴赫弹得非常华丽、轻松和流畅。

当然，要说弹巴赫，那专家非古尔德莫属。看古尔德弹琴也是一件乐事，一边弹一边嘴里不停的哼哼，高兴的时候还出声。最逗的是哼哼到悲伤处，哼哼不下去了，他就躲着键盘，把脸使劲往左后面拧。但是，巴赫在古尔德的手下表现出丰富的人文主义特点，而不是在其他人手下仅仅是音符的堆砌。

还有一位弹琴时嘴巴不闲着的钢琴大师是鲁道夫•塞金，他是跟着节奏不停地“吧吧吧吧”，不过这主儿不出声。所以看塞金弹琴特急人，生怕他的“吧吧吧吧”出来声音。塞金的琴声非常精致，甚至可以说是静谧。他弹的莫扎特，那份雅致真是一绝。

说到莫扎特，我还非常喜欢布伦德尔。我认为该君是古今钢琴家中最具教授、博士气质的绅士，无论从言谈举止，还是从弹琴来说都是这样。他弹奏莫扎特虽不是最佳，但是那份精雅、隽永无人能及。布伦德尔对维也纳乐派的钢琴作品甚有研究，我认为他演奏的海顿是最出色的；除了维也纳乐派之外，布伦德尔演奏舒伯特也是深得精髓。

说起布伦德尔，就肯定会想起他的老师费舍尔。费舍尔是钢琴中的建筑家，非常看重结构，他的演奏结构严谨，但是缺少灵性。不是很喜欢。

当初来到这个坛子的时候，非常让我高兴的其中之一是能够和那许多大师的后代（也可能是亲戚）对话，而首当其冲的居然就是一位钢琴大师——米凯兰吉利。米凯兰吉利弹琴的时候，先把面孔比划成一个特别冷酷的模样，然后把键盘仔细端详一遍，再认真地摆好擦汗的帕子，这才开始弹琴，就像是一种仪式。上次说到DG有一套米凯兰吉利纪念盘，我手上还有一套米凯兰吉利弹全套贝多芬协奏曲。看来该君特别偏好贝多芬协奏曲，他的莫扎特粗糙的不行，而贝多芬的奏鸣曲和肯大师也无法比。但是他弹的贝多芬协奏曲绝对一流，那音色变化、那风格变化、那情绪变化，绝对出神入化。曾经有人向我推荐齐莫尔曼弹的贝多芬协奏曲，我找了一套，还是和伯恩斯坦带领纽约乐团合作版，距离米凯兰吉利的差距还是需要撵一阵子，不过伯恩斯坦可是等不及先走了。

像我说的小提琴炫技派一样，钢琴也有炫技派，那就是西夫拉(Cziffra)。这小子是专门弹那些高技巧的曲子，什么贝多芬、什么莫扎特、什么老柴老拉，统统不过瘾，他专门弹李斯特的那些高难曲子，特别是那些《超级练习曲》。不过他倒是在李斯特音乐学院学的钢琴（所尔蒂是在这里学的指挥），所以他对李斯特情有独钟，他弹的《匈牙利狂想曲》也是非常精彩，我听过其二和其四。看西夫拉弹琴，就像咱们这里一位青黛娅朋友说的像是机器人。那双手一会儿张开，一会儿又把手指都攒在手心里，速度那个快，简直就不是人手。

最令我惋惜的是法国钢琴大师科尔托(Alfred Cortot)。这位科尔托也是一位神人，特别是他弹法国作品。我非常喜欢他弹拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》，那份伤心真是催人泪下。科尔托的浪漫钢琴，你如果没有听见那是无法想象出来的。巴伦博伊姆称他的钢琴是超级、异常、不可思议。惋惜的是该君在二次大战的时候上了德国占领军的贼船，大战后被封杀而退出舞台。科尔托后来只好从事教授钢琴，据说也是桃李满天下。

最令我遗憾的是德国钢琴大师巴克豪斯。各种文章中都说这小子如何如何棒，可是我在唱片中听到的并不像文章里介绍的那样。后来才明白，感情他怕把美音留在人间而在辉煌时期拒绝录音，直到60多岁才开始灌制唱片。从唱片上听到的巴克豪斯确实有一点廉颇老矣的感觉，力度和热情都差了些许。

现在，这些钢琴大师就像天上闪亮的星星，一个一个隐到了云中。但是他们给我们留下的那些不灭的光辉仍然还在记忆中闪闪发光，这些都是历史的沉积。当代的一大批钢琴家就是在这些前辈们筑起的坚实基础上继续建造钢琴的辉煌大厦，一层一层向上、向上、向上……


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