【原创】肖邦第一钢琴协奏曲的几个版本 [复制链接]

肖邦的第一钢琴协奏曲，这部作品是最流行的钢琴协奏曲之一。是古典音乐浪漫派三大钢琴协奏曲之一，甚至是这三大钢琴协奏曲之首，另两大钢琴协奏曲是格里格的钢琴协奏曲和舒曼的钢琴协奏曲。这两部钢琴协奏曲日后再开帖聊吧，先说完这个肖邦的第一钢琴协奏曲。肖邦这部钢琴协奏曲钢琴写得非常好，但乐队稍差，整部作品有一种独特的气质。既阴柔又坚强，既浪漫抒情又激人奋发。说说几个肖邦权威吧。阿斯肯纳齐，是个全才，钢琴和指挥同样了得，但他的肖邦由于竞争对手太多而不太为世人所重视，相反他的俄国作品非常出色和受追捧。像拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫都是他的最强项，而作为指挥，他的西贝柳斯交响曲具有极高水平和得到大家的公认。他的肖邦钢琴协奏曲不是最好的，也没有得到大家的一致叫好，但他弹得比较平稳、工整，甚至有点朴素，没有明显缺点。只是闪光的地方少一点，欠缺一点个人魅力，但不愧为肖邦专家。我曾经看过十大肖邦第一钢琴协奏曲的文章，竟然没有提到阿斯肯纳齐，令我非常费解。另外说一下，我曾经听过阿斯肯纳齐的巴赫平均律，音色非常好，我也比较喜欢，朋友们可以一试。我觉得今天阿斯肯纳齐很多作品不为人所提起，并非水平不济，而是他录制的作品太多了！

鲁宾斯坦一直被奉为演绎肖邦的权威，他身上同肖邦一样，流着波兰的血液。鲁宾斯坦是我听古典音乐最早期就认识的著名钢琴演奏家，大约是在90年代初，那时候看到港台杂志经常介绍肖邦夜曲，就冲着这个肖邦夜曲，买了下面这套录音。这套录音是MONO的历史录音，那时候什么都不懂，没想到买了一套名版。因为那套夜曲是全世界第一套肖邦夜曲全集，是鲁宾斯坦30年代的录音。没想到除了这套肖邦夜曲具有划时代意义之外，两首钢琴协奏曲同样是经典文献。当时认识一位音乐学院的老师，就问他关于鲁宾斯坦的事情，那位音乐老师说，他知道鲁宾斯坦，但他不研究鲁宾斯坦，也不买鲁宾斯坦的唱片，他对我竟然花很多钱去收集鲁宾斯坦的唱片，他觉得很匪夷所思，他说他不理解音乐发烧友，更不了解器材发烧友，他对我竟然花几万块钱去买一套发烧器材，他说他更不理解。这些都是题外话了，其实发烧就是不太合乎常理的，我也与一些发烧友交流过，我们都认为发烧是天生的。鲁宾斯坦这套肖邦钢琴协奏曲是早期单声道录音，虽然不像新录音那样光鲜，但是同样可以接受，因为早期的CD唱片声音好，所以即使是古旧的MONO历史录音，仍然不妨碍欣赏。这部作品犹如行云流水，钢琴清丽、明亮，就是乐队有点黯淡无光，这部作品有点与当时鲁宾斯坦年纪不相符的淡淡暮气，作品显得有点神圣和庄严，只有像山涧清泉和涓涓细流的钢琴声可以证明当时鲁宾斯坦正是风华正茂，意气风发、、、、、、

今天，世界上有两位如雷贯耳的伟大钢琴家，他们就是阿格里奇和波利尼，他们都是肖邦大赛冠军，而巧合的是，他们在获得肖邦大赛冠军以后，所灌录的第一张唱片都已经成为经典。阿格里奇在获得肖邦大赛冠军之后，与DG签约，所录的第一张唱片却不是肖邦，而是李斯特B小调，这张唱片非常精彩，至今仍是DG的摇钱树。而波利尼获得肖邦大赛冠军之后，灌录的第一张唱片也成为经典。就是波利尼与克雷茨基、爱乐乐团合作的肖邦第一钢琴协奏曲。波利尼成熟时期的钢琴作品以音色冷著称，这可能和他的一些处理手法以及演奏曲目有关，比如他喜欢简洁明快的风格，演绎比较直接，不太含蓄。像他后期的肖邦夜曲以及一些现代作品就是这种钢铁般冰冷的风格，至于这种风格大家是否喜欢就因人而异了。不过波利尼也有很多传统曲目并不冷的，像肖邦，除了夜曲比较冷，其他都比较温暖，尤其像第二钢琴奏鸣曲，本来是忧伤、冰冷的一首作品，但波利尼却弹得非常温暖，后面谈到第二奏鸣曲时，我再分析一下波利尼这个版本。回到波利尼的第一张唱片，也是他引起轰动的一张唱片，肖邦第一钢琴协奏曲。这个版本第一乐章的引子有点忧伤和动人，波利尼钢琴的跟进紧凑和浪漫，优美曼妙的乐句一句接着一句，尽显肖邦作品的浪漫风格，而乐队营造了一个有点忧郁的氛围，衬托着波利尼的钢琴在上面自如游走，倍感魅力，而波利尼弹得优雅、分句灵活合理，整部作品听起来闪耀着智慧的光芒。

傅聪是我很喜欢的音乐家，也是我非常钦佩的著名钢琴家。傅聪是用音乐素养来演奏钢琴作品的，他虽然没有获得过肖邦大赛冠军，他的技巧也不是最好的，但他的音乐有个性，独树一格，他的肖邦钢协是很有个人特色的作品。傅聪也是个重感情的人，一个真正的音乐家。不仅对艺术、对人、对祖国都怀有一颗赤子之心。在文革期间，他的父母被迫害而双双自尽，而傅聪被迫远走他乡。但是在后来国家需要他的时候，他又毅然回到祖国开大师班教学，举行音乐会，将自己的一生所学贡献给祖国。傅聪当年获得肖邦音乐大赛的玛祖卡奖，他这个奖可不是浪得虚名的。后来他远赴英伦，得到小提琴大师梅纽因的赏识，梅纽因将他的女儿许配给傅聪，这与傅聪的音乐造诣是分不开的。梅纽因很赞赏他的。虽然这段婚姻以悲剧收场，但傅聪在英国同样受欢迎。傅聪后来还和阿格里奇闹过绯闻，几位大师之间的往事记不大清楚了。傅聪的成才，与他的父亲傅雷是分不开的。傅雷从小培养傅聪的音乐修养，感觉还是对路的。傅聪的钢琴作品就是具有中国传统文学的影响的，自成一格的，这种风格是很容易听出来的。还是在学生时代，我就买过傅聪的磁带《肖邦夜曲》，虽然那时候还不大懂古典音乐。那个时候，傅聪的音乐唱片在国内也极少。直到后来看了他的《望七了》，听了那张附赠的CD，才对傅聪的音乐产生极大的兴趣。傅聪的唱片主要是在英国MERIDIAN出品，国内也有一些引进版。傅聪的音乐就是有一种美丽的田园色彩的，会令人联想到陶渊明、李白这些中国艺术史上的大师的。傅聪的艺术很有个性的，他的肖邦钢协也是这种风格的，他很独特，但也很合理。傅聪就是一个田园诗人。傅聪一生醉心于音乐艺术，到了晚年，他不会用电脑和电话，所有的生命都献给缪斯女神了，他的一生令人感慨、、、、、、

下面接着谈齐默尔曼。齐默尔曼也是肖邦大赛冠军，今天DG公司的台柱。李云迪曾经想拜齐默尔曼为师，没想到遭到了齐默尔曼的拒绝。不过，齐默尔曼的肖邦很有名，他的肖邦钢协也是李云迪最推崇的版本。下面这个版本很有名，因为是纪念肖邦逝世150周年而录制出品的。乐队是临时组建的，很多不同交响乐团的成员义务参加了这个纪念肖邦的活动。齐默尔曼除了担任钢琴独奏，还担任指挥。他的这个版本速度极慢，一度受到指责和误解。今天，喜欢这个版本的音乐专业人士和音乐爱好者也越来越多。这是一个极度唯美的版本，演绎非常舒展流畅，慢乐章犹如听到几声叹息。很浪漫，很煽情，很抒情、、、、齐默尔曼除了肖邦弹得好，他的舒伯特、德彪西都是一流的。齐默尔曼也是一个敢说话的人，也可以说是一个有正义良心的艺术家。比如他在美国举行音乐会，他会公开批评美国对他的祖国波兰政治的干涉。当然，人无完人。一个艺术家对政治的看法，往往不一定是正确和充分合理的，因为艺术家往往是生活在象牙之塔里面的，有很多局限性的，但齐默尔曼的初衷、想法当然是好的，只是政治不是那么简单的。齐默尔曼的唱片普遍都具有极高水平，只是他与西蒙拉图尔合作的一些作品反而显得一般，无法超过历史上的一些经典名演、、、、

接着谈鲁宾斯坦的RCA录音，前面谈过他在EMI的早期录音，感觉是非常好的。不过他后来在RCA的版本风格有所改变，但也是历史上最优秀的肖邦第一钢琴协奏曲之一。鲁宾斯坦生活在美国，过着富足的优哉游哉的生活。他的RCA录音，非常辉煌堂皇、格调高雅和高贵迷人。我觉得这是一个带着理想主义色彩的肖邦第一钢琴协奏曲的著名版本，感觉过于追求完美、过于不食人间烟火了。这个版本录音效果极好，音色华丽、演绎井然有序，速度非常合理。鲁宾斯坦在RCA的录音普遍具有极高的艺术水平。他的肖邦，他追求一种华丽、高贵的艺术风格。但也感觉他过于理想化了。其实肖邦不是高高在上的，他也食人间烟火的。这个RCA录音，水平极高，立意高雅。如果说有什么缺点的话，感觉有点“老气”，缺乏年轻人那种朝气蓬勃，稍微缺乏一点生气。另外，就是缺乏一点肖邦的忧郁气质，而显得过于理想化了。不过，总的来说，这是一个很优秀的版本、、、、、、

阿格里奇是今天最有名的钢琴家之一，曾经的肖邦大赛冠军，也是音乐界的钢琴天才，不过她今天年纪很大了，不知还有没有机会听到她的现场。阿姐与肖邦大赛有缘的，除了自己拿过冠军，也当过肖邦大赛评委，当年因为波哥莱里奇在肖邦大赛受到不公正待遇，作为评委的阿姐愤而退出了评委会。而阿格里奇的学生也参加过肖邦大赛，记得是李云迪拿冠军那一届，阿姐的女徒弟不敌李云迪。阿姐的钢琴技术非常全面，难度极高的曲目对她都不在话下。她的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和柴可夫斯基这些难度极高的曲目都是她的强项，她对作品的处理，摧枯拉朽，力量幅度对比强烈，感情充沛、激情四溢，在艺术上和技术上都达到极高的高峰。而她的舒曼又弹得柔情蜜意，深情款款。总之，阿姐的钢琴技术和音乐素养达到高度的统一。技巧极高但不炫技，情感丰富但不滥情。这就是巅峰时期阿姐的钢琴艺术。阿姐的肖邦钢琴协奏曲在艺术上达到很高的高度，是她的巅峰之作之一。也是她最有名和最有价值的作品之一，情感和技术达到高度的完美和统一。

原帖由 samchen 于 2013-2-11 7:46:00 发表 我买的第一张正版碟就是肖邦精选，1995年，Philips小双张，阿劳。怎么没人提？ 第一主题一出现，俺就醉了，进入如梦似幻的境地

阿劳是全能式的智利钢琴家，有人评价5位历史上最伟大的钢琴家，阿劳榜上有名的。不过我对阿劳没有太多理解，因为阿劳早期那套贝多芬钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲全集我不太喜欢，这些可能也影响了我对他的认识。