【狗儿念经兄原创】索夫朗尼斯基——关于他的对话 [复制链接]

我是从这张CD开始接触到索氏的演绎的，用老掉牙的一种方式——荒岛唱片来打比方的话，这绝对是我的荒岛选择之一，而且是排名前三位的选择。

当初，仅仅一曲李斯特改编舒伯特艺术歌曲《美丽的磨坊女》中的“磨工与小溪”就让我灵魂出窍了！
（音乐可以上传，我删去连接，我是本着互相交流的原因，所以这样做的。《极品人生》有许多很强的高手，这次我先转一篇。
大家可以先听听这段音乐，我听了很多遍。）

啊，对！（原发于2007—06—26）

拿到索夫朗尼斯基的唱片有一个多星期了，近几天一直怀着异常兴奋的心情在聆听。因为索氏带给你的是某种近于狂喜般的体验，所以导致我一时之间竟然陷入了一种失语的状态中，以至于不知道应该怎么去赞美和评价索夫朗尼斯基的艺术——那种巨大的，天才般的演绎已经很久未见未闻了！脑子里一时很难找到一种属于自己的表达方式。过去我们读到的那些用来赞美其他艺术家的语言，放在索氏的身上好像都不太合适，太苍白，因为索氏的演绎太有个性，那样的演绎找不到可比性。索氏的每一次演奏都是一次唯一的“临在”，这样一种临在的状态，使他的演奏充满千变万化的独特景观，然而，它们又是那么清晰地挺立在那里，如同汪洋大海里的航行座标，矗立在音乐的极点之上，独一无二，不可戏拟，不可模仿。
      
      海因里希·涅高兹说：“他像上帝一般在弹琴，它看起来就像是上帝”。我最喜欢的新教神学家卡尔·巴特说：“我们对上帝所说的话，千言万语，也无非是一声小小的赞叹：“啊，对”！虽然我知道此上帝绝非彼上帝，但卡尔·巴特的话却也道出了此时此刻我的感受：于内心翻江倒海，澎湃汹涌之际，我却也只能发出“啊，对！”的感叹。
      
      索夫朗尼斯基的音乐是诗意的，而诗意的艺术往往能引起我们的联想，引起我们对世界图景似的浮想联翩。在我试图对索氏的音乐谈一点真实的聆听感受之前，也许下面的这些充满诗意的画面能够让我们更加容易地，如同手持一把通往索氏音乐神秘之境的钥匙，去开启他那非凡艺术的大门！

*以上照片是我最好的朋友H君于爱沙尼亚首都塔林拍的，H也是一个痴迷的古典音乐爱好者，在爱沙尼亚已整整待了15年。塔林以东320公里就是圣彼德堡，与塔林、赫尔辛基同处芬兰湾，天空的色彩也异常相似。（待续）

这个帖子狗兄暂时贴了这些，
还没完的，
到时继续更新。
狗兄是一个艺术素养很高的人。

哈兄以前的头像就是这位老兄，对不对？

这位狗兄发帖真是认真到“变态”，
我很佩服他的学识，他最喜欢一边听瓦格纳一边看荷尔德林的诗集。
我和他臭味相投，但水平就远不如他。

（继续）关于上面这张唱片的文字。原发于2007-06-30

这是索夫朗尼斯基1960年的录音，在他告别人世的前夜。我不知道这是否是他最后的“天鹅之歌”！关于这张唱片，这张被全世界无数钢琴家以及资深乐迷们视为钢琴录音史上的奇迹的“荒岛唱片”，我们还得，而且也一定得从舒伯特--李斯特的改编曲谈起，从《磨工与小溪》谈起。

      舒伯特的《磨工与小溪》由我所熟知的波斯特里奇唱来，有一种淡雅的忧伤和含蓄的抒情，是典型的舒伯特似的意境，古典而又浪漫。个人认为李斯特的改编曲在一定程度上升华了它，使音乐脱离了歌词的羁跘，让想象有了自由驰骋的空间。
  
      但是，我不知道哪一位钢琴家能把这首改编曲弹出这样的感觉，那是怎样的一种感觉呢？！首先，在你心里先入为主的，那个孤独的磨工以及那条寂寞的小溪没有了踪影，音乐也不再是叙事性的，不再是关于一次绝望爱情的低语和自我抚慰。灵魂在这里脱颖而出，它带着一股巨大的内心溶岩般的能量，挣脱悲情的泥潭，仿佛穿破了波罗的海那层层压顶的乌云，在一束束穿云而出的阳光中，于海天交接的广大浩瀚的时空里孤独地飞翔。从索夫朗尼斯基的指尖下流溢出的每一粒音符都如同悬浮在那浩大的空间里，波光粼粼！从来没有过的自由从你的内在涌上脑际，涌上你的鼻端和眼眶，引领着你的灵魂在索夫朗尼斯基如钟声一般的音符中穿云破雾。他的每一粒音符中都包含着无法言说的生命激情，然而，它们又是那么的内敛，不至于使情感的闸门决堤，而完全是内在的涌动。那一粒粒挺立的音符，就像一次次的告白，在述说这位孤寂的诗人内在里还乡的渴望。巨大的幸福感充盈其间，仿佛一切都在这音乐的翱翔中释然了，俄罗斯的悲情在这一刻化为永恒的凝结！!

      都说人声是世间最美的声音，但又有哪一位“天使”能唱出这样完美的歌谣呢？！它已不再是磨工与小溪的对话，也许，我们应当称它为天使和大海的吟唱！