从麦当娜到威猛！ [复制链接]

先谈谈一张难忘的专辑《我爱肖邦》：

"I Like Chopin"原唱Gazebo是活跃于80年代的欧洲电子乐队，优雅是其倡导的乐风，如今已难觅踪影，Gazebo至今已发行过五张专辑和数张单曲，他的曲风较偏于欧式抒情摇滚，这首I like Chopin是收录在1981年7月Gazebo所发行的一张单曲中。看到歌曲名称应该不难联想到Gazebo把他所爱的肖邦和他自己的现代音乐结合在一起，这首歌的节奏明确，层次分明，其中更使用大量的钢琴伴奏，由此证明了一点：古典与现代，不但能相融，更能撞击出不一样的火花。

"I like Chopin"是向肖邦致敬的名作，使用了不少模拟钢琴效果的电子合声，到后来电子钢琴的伴奏简直如同肖邦再次横空出世，动听无比。


Remember that piano,
so delightful, unusual.
That classic sensation,
sentimental, confusion.

Used to say, I like chopin,
love me now and again, oh...

Rainy days never say goodbye
to desire when we are together.
Rainy days growing in your eyes
tell me where''s always.

Imagine your face
in a sunshine reflection.
A vision of blue skies
forever distractions.

Used to say, I like chopin,
love me now and again, oh...

Rainy days never say goodbye
to desire when we are together
Rainy days growing in your eyes
tell me where''s always

la... la...

梦中情人：

拍摄完《绝望地寻找苏珊》，麦当娜很快地回到流行音乐圈，毕竟，歌手才是她最重要的职业。她开始准备第二张专辑。

                  在首张专辑发行一年后，麦当娜于1984年11月12日推出了第二张专辑《宛如处女》。专辑包括八首歌曲：《宛如处女》、《物质女孩》、《天使》、《一次又一次》、《爱已不在》、《妄求者》、《给你穿上衣服》和《Shoo-Bee-Doo》。


                  在这张专辑中，麦当娜充分展示了她的音乐创作才能。她一共创作了8首歌曲中的6首。

                  负责制作《宛如处女》这张专辑的是尼尔?罗杰斯。他是一名经验丰富的录音师，善于在录音棚里创造形象。尼尔?罗杰斯非常欣赏麦当娜对流行音乐唱片的判断力，一直想找机会与她合作。他在接受媒体采访时说：“说实话，我从来没有看到任何人能比她做得更好。在进入录音棚的第一天，我就发现，我们的合作简直是一个完美的组合。在我们之间的事情，是感性的、热情的和创造性的……这才是流行音乐。”


                  《宛如处女》这张专辑，称得上是麦当娜在流行音乐领域天赋异禀的一幅画像，表达了她孜孜以求的创造力以及制造销售记录的与生俱来的诀窍。虽然她的首张专辑没有充分获得应有的认可，但影响并推动着麦当娜形象塑造的人或事物却日趋鲜明：她具有街舞女王的称谓受益于许多人，包括玛丽莲?梦露的性感和诱惑，马琳?黛德丽的卖弄风情和冷若冰霜，还有一种现代版的梅?韦斯特的圆滑老到。麦当娜的第一张专辑成功地表现了这样的形象，在新的专辑中，她则要巩固和强化这一形象。这是一段紧张的日子，所有的工作和付出都得到了补偿，该到奠定麦当娜未来的日子了。


                  “华纳兄弟唱片公司是一个老男人公司，在这样一个沙文主义者的环境中，工作真不容易，我只是被当作一个性感的小女孩。”麦当娜当时说，“我必须证明他们是错误的，这意味着，我不仅要向我的歌迷证明这一点，也要向唱片公司证明。因为我是一个女孩，这种事才会发生。‘王子’和杰克逊就不会遇到这种情况。我不得不亲自去做每一件事，努力向他们证明我的价值。然后，我还要说服唱片公司，我的酬劳应该比一个孤伶伶的小女孩歌手更多些。”


                  麦当娜对自己的这张专辑抱着很高的期望：“《宛如处女》与我的第一张专辑比较起来，更加刺激，也更咄咄逼人，其中所有的歌曲，都是我亲自选定的，我要让它们全都成为风靡一时的作品，这里绝没有滥竽充数的东西，那就是为什么收录了我自己的6首歌曲外，还收录了外面的一些歌曲……我要让每一支歌都能给人以强烈的印象。”


                  该专辑的主打歌和第一支单曲就是《宛如处女》，它完美地延续了麦当娜的形象，并赋予了双倍的性感魅力：“宛如处女……第一次心跳的触摸。”


                  为了使专辑推出后更加火爆，1984年春天，麦当娜又直奔威尼斯，拍摄《宛如处女》的录影带。这部MTV的拍摄耗资巨大，场面奢糜，但画面拍摄得十分浪漫，精彩地贯穿了奇异的想象和大胆的设计。在影片中，麦当娜穿着圣洁的婚纱站在威尼斯的小船上，她唱着感人肺腑的情歌，跳着她特有的舞蹈。威尼斯的风光优美动人，纵横交错的小溪，飘来飘去的游船……一切都充满诗情画意。


                  在1984年MTV的颁奖仪式上，她演唱了这首歌曲，观众也是第一次亲临现场观看她的演出。她身穿及膝的白色低胸婚装，蒙着面纱，穿着吊带袜，身披无数金光闪闪的珠宝。她在舞台上行走，就如一只狂躁的黑豹在地板上诱人地匍匐，冲着摄影机的镜头表演，挑逗着全世界的观众。


                  《宛如处女》这首歌是由汤姆?肯利和比利?斯坦伯格创作的。麦当娜运用一种颇有磁力的娇嫩声音使整支曲子听起来非常动听。当然。这也得感谢制作人尼尔?罗杰斯，他利用一个大架子鼓制作出一种急切的音效使得麦当娜的演唱充满了一种渴望、兴奋的感觉。后来，麦当娜曾对身边的朋友说：“人们对《宛如处女》这首歌的反应让我大吃一惊。当我在唱这首歌的时候,我在唱一些让我感到新鲜的东西。但每个人都把它理解成我不想再做个处女。该死，这一点可不是我想唱的。”

专辑的另一首主打歌曲《物质女孩》是一首具有早期爵士风格的歌曲，带有一种浓郁的“新浪潮”风格。此歌旋律优美，歌词带有强烈的叙事风格，带有讽刺意味地吟唱出一个少女对金钱的渴望。


                  这张专辑完全超越了她的首张专辑，仅仅在发行两个月后就已经名列排行榜榜首，并且专辑的主打歌曲《宛如处女》更是像火箭一样在流行音乐排行榜上一直冲到了榜首的位置，而且雄居36个星期，这也是麦当娜的歌曲第一次入围排行榜金曲榜单。《物质女孩》同样获得了不俗的成绩，在发行不久，就名列流行音乐排行榜第二位。


                  虽然《宛如处女》成为麦当娜的首张位居榜首的专辑，并成为1985年最畅销的唱片，但在音乐评论界，并没有获得如期的好评。《人物》杂志就称，此专辑“尚能忍受，但一无是处”。还有一些评论家认为，麦当娜的歌空洞无物，简直就是“自言自语”。但事实上，就是这种所谓的“自言自语”，才使麦当娜获得了公众的极大兴趣，当时，歌迷们急切地盼望着一位性感的、具有挑衅性的明星，能够置身于聚光灯下，接受大家的爱戴，而麦当娜的出现，正好填补了这个空缺。当然，在今天看来，特别是把这张专辑同麦当娜后来的作品相比较，它还是显得有些粗糙和幼稚。尼尔?罗杰斯也承认：“作为麦当娜的歌迷。这张专辑不是我最喜欢的。”但是，在1985年，麦当娜正是凭借这张专辑，成为流行乐坛最耀眼的一颗性感巨星。


                  《宛如处女》是麦当娜音乐生涯中非常重要的一张专辑，它使麦当娜获得了空前的成功，彻底奠定了她流行音乐巨星的地位。

                  与此同时，麦当娜为两部电影配制的歌曲，更是大大地提高了她的影响力，使她成为炙手可热的明星。影片《夺标27秒》的主题歌《为你疯狂》成为麦当娜的第二首名列排行榜榜首的单曲，这是一首颇有时尚色彩的浪漫情歌，作者是琼?林德和约翰?贝蒂斯，制作人是贝尼特斯。随后，为电影《绝望地寻找苏珊》配制的主题歌《跟着唱片转》也很快名列舞曲排行榜榜首，这是麦当娜与其前男友史蒂夫?布雷共同创作并制作完成的。


                  对于公众日渐喷涌的对麦当娜的狂热而言，这两首歌起到了推波助澜的作用。《为你疯狂》证明了她的嗓音在演绎较为严肃的情歌上的实力，《跟着唱片转》则表现了她创造极具震撼力的舞曲的不凡能力。


                  1985年4月，麦当娜开始了她演艺生涯中的首次全国性的巡回演出，为了进一步增加《宛如处女》专辑的销量，她把这次巡演的名字同样命名为“宛如处女”。


                  这次巡演的首站选在了西雅图。麦当娜在绚丽背景的舞台上开始了她极富激情的演唱，她的歌迷也疯狂地挥舞着手臂，拼命呼喊着麦当娜的名字，那些花季少女们都穿着麦当娜风格的服装，比如截断指尖部分的手套、橡胶手镯、绣花长筒绑腿等等，演唱会不断掀起热潮。


                  随后，巡演又在美国各地继续进行。5月的时候，麦当娜回到了她的家乡密西根州进行演唱。她的家人以及她亲密的老师兼朋友克里斯托弗?费林，还有她高中的同学和老师都参加了她的这次演唱会。


                  这次巡演大获全胜。在著名的电台城音乐厅，她的唱片在令人窒息的24分钟内就销售一空，不费吹灰之力便打破了这里的销售记录。在20世纪80年代中期，麦当娜的成功无人能阻亦无人能够与之抗衡，当时，她的唱片在一天之内就能够销出8万张。


                  麦当娜确实成功了，现在她可以称得上是名副其实的超级巨星。她的歌迷不计其数。那些十多岁的少年、二十几岁的女青年，尤其狂热地迷恋着麦当娜。她们欣赏麦当娜的形象，崇拜她那种打破常规、英勇反叛、性感迷人的风格。麦当娜常穿的那一类服装，诸如印有豹子图案的迷你裙，带花边的高领紧身衣以及没有指套的黑手套马上流行起来。人们争相抢购“麦当娜物品”，从T恤衫到耳环、手套、旅游指南书、广告招贴画，真是应有尽有，花样繁多。


                  此时，麦当娜感到自己前途灿烂，“我想让自己的前途一片光明，永无止境，”但已经有批评家开始预测她将迅速衰落，《洛杉矶时报》的罗伯特?希尔伯恩就指出，“就像是玩具一样，每个人在圣诞节都想得到一个新的玩具，麦当娜就是这一年最好的玩具。”


                  1985年5月27日。《时代》杂志上登了一篇带有麦当娜封面图片的新闻报道，文中是这样写的：“亲爱的读者们，现在最重要的事情是保持镇静，不必惊慌。”一个月之后，《人》杂志也登出了两篇类似的文章，调子差不多：“麦当娜轻佻的样子很可爱，她庸俗下流但羞于表白。麦当娜把流行音乐个性化、具体化，糅进了自己的见解。”有一篇文章的题目更是响亮的：“麦当娜处女巡回演出，把大老爷们打得稀巴烂。”


                  麦当娜在舞台上首次站住脚以后才两个月，人们就把她看成一种社会文化力量的象征。威廉和玛丽学院政治学教授乔尔?施瓦茨认为，麦当娜身上有一种迷惑人、不可预知的东西，也正是这种东西、才使得那么多歌迷狂热、持久地崇拜她。


                  麦当娜对付新闻记者不在话下，如同一个艺术演奏能手随便拨弄一下乐器就会奏出美妙动听的曲子。她经常来点刺激、让公众时常记起她，最有争议的就是她说过的这样一段话：“我的肚脐眼全世界数第一，知道不？玄妙无比！这是我生命的中心，如果说在一面墙上排出一百个肚脐眼的话，我能够一下子就认出我的那一个。”《时代》杂志称其为“暴露无边的肚脐眼。”


                  麦当娜在1999年回忆说：“在一开始的时候，人们只把我当作是一个迪斯科玩偶。人人都说我性感，但没有一个人认为我有才华，这真让我伤透了脑筋。”


                  20世纪80年代，麦当娜无论走到哪里，面前都是光明一片。这个时期，人们所想要的正是麦当娜这样的明星。在某种程度上，麦当娜就算是一个“垃圾股”，但这却是一个能让大家赚得盆满钵满的“垃圾股”。为了赚更多的钱，人们孜孜不倦地利用她，贩卖她，她呢，也乐意被利用，被剥削……只要她自己兜里也有钱就可以了。为其所痴迷的公众，则更乐意去观望这一切。


                  我们不必对麦当娜的才华做任何评价，因为她的确是不乏才华的，甚至她的许多能力还没有得到开发。但是，对于公众心目中的名人而言，才华或能力根本就无足轻重，其艺术成就更是无关紧要。对于名人而言，最重要的，一直就是个人的市场推广――在20世纪80年代更是如此。


                  在如雨后春笋般纷纷涌现的有线电视、录影带、杂志、公告栏，广播和电影媒体中，名人往往是被24小时利用和剥削着：在起居室中，在俱乐部里，在超级市场或大街上，同一个形象往往以不同的角度和侧面展示着。麦当娜算得上是第一批深谙这一道理的歌手了。在80年代拓展她的歌手生涯之初，麦当娜就始终确定使自己被所有的媒体所浸透。她乐意出现在任何电视台的节目中，出现在杂志的封面上。她乐此不疲，而无论代价是什么……

继续~~~~~~

有些文章是整理过的转贴，不一一注明，大家随便看看吧，哈哈;P ;P ;P

威猛乐队：

1963年6月25日，George Michael出生在伦敦北部的郊区。因为父母都喜爱音乐，George也受到感染。那个年代盛行的灵魂乐、舞曲乐整天环绕在George耳边。而Andrew Ridgeley是他的小学同学，也是个音乐迷。1981年，他俩组成了Wham，音乐史上重要的一支乐团就此诞生。1982年推出了首支单曲“Enjoy What You Do”。这首歌让人们开始认识这两名漂亮的男孩。很快，Wham！的第二首单曲“Young Guns”问世了。这首歌开启了Wham！的成功之门，一举打进英国单曲榜上前十名。全英国都在谈论Wham！。1983年，Wham！的首张专辑《Fantastic》发行，问市后马上以迅雷不及掩耳之势夺得全英专辑榜榜首桂冠。1984年Wham！的第二张专辑《Make It Big》大获成功，在英美两地都创下专辑排行冠军的骄人成绩，销售数字也冲破五百万大关。1985年4月，如日中天的Wham！还来到中国大陆进行表演，成为第一支冲破铁幕的西方流行乐团。渐渐地，George开始厌倦偶像生涯。1986年，Wham！最后一张专辑《Music From The Edge Of Heaven》诞生。

　　1987年单飞后的首张个人专辑《Faith》则成功把George推向事业的新高峰。《Faith》由George一手主导所有歌曲的创作及制作，发行后迅速成为英美两地冠军。同年9月，George的第二张个人专辑《Listen Without Prejudice》发行，同过去的成功一样，这张专辑夺得全美亚军，并成为白金唱片。Wham！解散后，Sony唱片公司得到了George Michael，签下一份巨额合同。然而，George Michael的创作作风却让Sony老板很不高兴，并导致封杀George Michael。直到1996年5月，他的第三张专辑《Older》才得以发行，一问世立即引起广泛的关注。

　　时间考验艺人的实力、地位与价值，乔治·迈克尔的才华征服了这一切，8张英国金榜冠军大碟、8000万张全球专辑销量、30首英国金榜TOP 10 单曲（包括11首冠军单曲与9首亚军曲），在这些神奇的数字与纪录的背后，性感与活力才是他致胜的关键，威猛乐队时期的青春岁月会许久远，但是，乔治迈克可身为艺人的魔力与魅力却是与日俱增。自《Older》发表后，刹那已过八年！最新大碟《Patience》要让乐迷值得所有的期待！

才女五伦真弓：

五轮真弓出生于1951年1月24日，摊开五轮真弓用音乐串联起来的岁月年轮，我们看到，在她至今出版的近三十多张唱片里，五轮真弓在音乐气质上的变化并不算太大，这位集作词、作曲与演唱于一身的创作才女所尝试的音乐类型及擅长的作曲范围是有限的。但是，她以其身上所独具的女性恬淡、平爽、从容的创作风格，不仅在当时即把许多歌曲唱成无可争议的经典，而且使得多年后人们在回首时发现，她的曲风恰好投射出了当时日本乐坛的整体氛围。也正因此，五轮真弓的“声音”也最终获得了冲破年代困囿的力量。
      
      　　五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本著名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。

原帖由 关山月_ 于 2008-2-29 19:05:00 发表 听了十年的"OLDER".

单飞后很有内涵的一部作品。

原帖由 herodotus 于 2008-2-29 19:10:00 发表 s兄喜不喜欢英国的一些摇滚啊?

懂得不多。哈哈

原帖由 SAL 于 2008-3-1 20:32:00 发表 Shinelb兄, 此贴大泻你年龄的老底了. ;P

哈哈

这个杀手不太冷：

一直就想写Sting，他是我最喜爱的英伦歌手之一。这句话其实有点语病，确切地说，是很喜欢他的歌，对其人其事倒没有太多的研究，作为一个听者，我所要做的，只是把碟放进CD机里，按下play键，然后静静地欣赏，至多再和亲密的知己分享。有时碰到一些真正的歌迷，对歌手或乐队的了解足以为他们的偶像出书立传，每当听到他们用熟悉而又漫不经心的口气聊起明星，就象数落自家小弟小妹似的，我就赶紧闭上嘴巴，免得人家说我叶公好龙：“这都不知道？还说喜欢呢！”
　　
　　 Sting的名字很奇怪，据说他原来不叫这个，police乐队演出的时候，Sting老穿一件黄底带黑色横杠的衣服，活象一只嗡嗡嗡的蜜蜂，于是歌迷就叫他Sting（蜜蜂的刺螫），哈，多形象！
　　
　　 Sting写的歌也很奇怪，听听这些歌名：big lie small world（大谎言小世界）， walking on the moon(月球漫步)， Englishman in New York（英国人在纽约）， let your soul be your pilot（让你的灵魂引导你）， heavy cloud no rain（多云无雨）， history will teach us nothing（历史没教我们什么），love is the seventh wave（爱是第七次浪潮），the dream of the blue turtles（蓝海龟的梦）… 啧啧啧，天文地理历史哲学生物，无所不包。他演绎的歌曲大多是自创，歌词写得象叙事诗，意味深长，以灰色的眼光看人生，抨击时政，嘲弄社会，很是有一种愤世嫉俗的味道，在生活于主流社会的我们眼里，Sting简直酷得不得了。
　　
　　 他的作品中我个人最中意的是
　　when we dance
　　fragile, Englishman in New York
　　fields of gold
　　it’s probably me
　　
　　 when we dance是一首慢板抒情歌，Sting唱道：if I could break down these walls and shout my name in heaven’s gate, I’d take these hands and I’d destroy the dark machineries of fate（假如我能推翻这墙让我的名字在天堂里回响，我将捉住你的手摧毁残酷的命运）……下来的一句I’m still in love被background vocal好几次，轻轻的淡淡的遗憾和幽怨，而又带着爱的力量，再坚强的人向着命运抗争，那份无奈无助都能让人从心底渗出血来，每次听到这里静静地落泪。
　　
　　 fragile有两个版本，英语和西班牙语，Julio Iglesias也翻唱过这一曲，虽然有Sting作吉他伴奏及和声，但是Julio的花腔花调很是让我反感，真不明白Sting，好好的歌干么给人家去糟蹋。印象最深刻的是去年岁末一个小雨天，上班时中了风寒，浑身发冷，只好请了假回家，涛送我回去，到了楼下，他把车停在路边，我们就呆在车上反反复复地听fragile，看雨点飘落在挡风玻璃上，瞬间绽开成朵朵水花，不一会儿，玻璃上就汇集了细细的涓涓的水注，慢慢地流下去。想起头天晚上刚闹过别扭，我跟着Sting哼：on and on the rain will fall, like tears from the sky, on and on the rain will say, how fragile we are…心里都是酸酸的味道。自此，雨天，只要是碟在手边，必是要听这一曲的了。
　　
　　 Englishman in New York想必写的是Sting的亲身感受吧，欢快的曲风，调侃的语调，你看你看，一个说话带口音（奇怪，英国人不是一向瞧不起美式英语么）、杵着文明棍、不喝咖啡爱喝茶的英国绅士在纽约第五大道上有板有眼地走着，哪怕后面有恶狗追逐，他的步伐也不会就乱了分寸，因为a gentleman will walk but never run. 一个在英国读书的朋友说，学校里很多英国女孩子都不和华人同学（主要是内地、香港、台湾两岸三地）讲话，我便叫她去找这一曲来听：“不讲不讲，我才不和你们讲呢，我跟Sting一样，性格得一塌糊涂。”相比Sting其他的单曲，这首歌应该算是一个比较活泼的小品了。
　　
　　 it’s probably me也是情歌，saxophone配得很棒（至于怎么个棒法我就说不上来了，自己去听），Eric Clapton的和声和吉他伴奏更是锦上添花，Sting的面子不小啊！
　　
　　 fields of gold，写这些文字的同时，我就一直在听fields of gold，不过不是Sting原唱，打口的The Best New Age—Volume 4收录了一个叫John Tesh的家伙用萨克斯吹奏的这一曲。闭上眼睛，想象自己在秋天金黄色的麦田里奔跑，西风拂起长发，夕阳的余辉洒在发际，映在眸中，空气中流淌着阳光的甜味和麦子的香气，田野尽头，是脏兮兮的稻草人，还有微笑着等我的英俊潇洒勤劳勇敢聪明善良的好哥哥……啊，太美了。疲惫不堪的时候，我总会放上这一曲让自己作一次头脑郊游，百听不厌，百听不厌。
　　
　　虽然我是说不上Sting的什么时期及他和police的分分合合，但是我是真的喜欢Sting吔！

原帖由 KEN 于 2008-3-3 14:21:00 发表 原帖由 关山月_ 于 2008-2-29 19:05:00 发表 听了十年的"OLDER". 这是我最喜欢的唱片之一。

这张唱片有LP吗？

继续，最喜欢的乐队之一：