忠实呈现录音本质 Rotel RA1070综合扩大机 [复制链接]

器材评论／康年
精致的日式管味
Leben CS300综合扩大机 最佳推荐

在与真正高效率的GRF Memory送作堆之后，那种拥有现场气氛的鲜活感完全的表现了出来，或许许多音响迷会认为Tannoy有一股鼻音，但是这股Tannoy味在遇上高品质的管机时，会蜕变成极曼妙的精油。
〔外观〕输出功率：12W（每声道），使用真空管EL84/6BQ5（Sovtek）×4﹑5751（General Electric）×2，频率响应15Hz-100kHz（-2dB），谐波总失真0.7%（10W），输入灵敏度600mV，输出变压器阻抗切换：4Ω﹑6Ω﹑8Ω，消耗功率：65W。尺寸：360×140×270mm，重量：10kg。参考售价：59,900元，进口总代理：星辰（02-28355216）
〔背板〕以它的身价，居然能够看到真正的搭棚制作实在是让人惊讶。
〔内部〕输出阻抗手动切换。Leben老板兵头卓说，如果有超过十个人订购，他就愿意替台湾定做11Ω或是15Ω的LS3/5A特别仕样版本。有兴趣者请速洽代理商。
焦点：声音阴柔甜美、温润素雅，虽然功率不大，在近场聆听或是搭配高效率喇叭的时候往往能够听到特属于真空管的活生美感。
搭配建议：要全面音响性者，当然应该搭配高效率喇叭；要玩出音响趣味者，则应该想办法搭配小型高性能喇叭近场鉴听。


近几年来，6BQ5在DIY领域中可说是炙手可热的当红炸子鸡，除了Sovtek可以提供价廉物美的真空管之外，6BQ5/EL-84小巧的9-Pin设计，即使是推挽的设计，零件依然不多且制作难度也不高，再加上没有被灯丝高压电到的风险，因此广受到音响迷的欢迎。许多玩家甚至认为6BQ5的中频可以媲美300B，如果作推挽输出的话，最高甚至可以达到17W的功率。体积比6BQ5大一倍的6V6，推挽也不过能得到大约14W而已，可见6BQ5优异的效率。
少数的6BQ5厂机选择
即使是DIY新手，制作6BQ5的门槛也非常Friendly，这样说好了，即使只会拿烙铁，对电路完全外行，只要您有心，想拥有一部自己搭棚6BQ5可说一点也不难，日本市场就别说了，光是台湾市场，推出6BQ5套件的厂家早已不计其数，在这样的外在条件之下，其实几乎完全压缩了厂机的市场空间。
最重要的是，别以为6BQ5成本制作低廉，它的声音却是一点也不差，尤其是对管味还很朦胧的初哥而言，玩6BQ5 PP真的可算是最物超所值的入门首选。想浅尝6BQ5的魅力，笔者最推荐的其实还是自己DIY，但是如果您始终跨不过这个门槛，又觉得大量商业化DIY套件没有品味也没有特色时，Leben CS-300可能是您的唯一选择！
真正110V的变压器
笔者万万也没想到，台湾音响市场竟然会出现日本Audio 2004铭机赏的人气商品Leben CS-300，还不是100V电压的平行输入品喔，是真正为110V/60Hz设计的海外版本。
Leben应该算是代理商所引进第一个所谓纯日本派的管机品牌，当年台湾管机曾有所谓的全盛时期，亦未有所谓的纯日本风管机登陆，但事实上，所谓的日本管机自装派可是深深的影响着台湾的管机以及DIY市场，今日6BQ5横行于台湾自装派，和日本绝对脱离不了关联。6BQ5推挽管机虽然是如此的平易近人，但是却甚少有厂机敢推出6BQ5的作品，一来主要竞争对手都是平价的DIY套件，这个仗将非常难打，二来，如果不具备真材实料以及真功夫的话，厂机的成本结构、税金、售后服务空间是几乎无法和平价套件相抗衡的
DIY的趣味与现实
笔者对6BQ5 PP虽不算非常熟稔，但对于6BQ5的声底其实大概心里有数。当年一时犹豫，没有装一套拓朴的Maxi限量学习套件，其实非常懊恼。不过将心比心，当年的我对DIY并不感兴趣，主要可以归纳出两个原因，一是我缺乏斤斤计较龟毛的个性，或许个人认为DIY的乐趣应该在于创意，对于前辈高手们只凭着焊锡就可以改变声音的技术只有赞叹的份。二来是已经认识这么多前辈大师，求一件大师亲手焊制的作品并不算困难，何必自己装呢？这几年却逐渐发现，DIY确实有他的趣味，但因此而完全否定厂机的价值可能也会失之偏颇。这阵子台湾很流行装Pass的Aleph后级，但是自己装的Aleph用尽猛料，与Aleph厂机相较之后，大部分仍然是直接被技术击倒，由衷的希望DIY迷能用心思索其中的Know How，甚至于Know Why。
甜美阴柔的声底
别扯太远了，笔者来叙述一下Leben CS-300的声底。本次的评论，笔者共在三个地方进行了试听，首先是在笔者的家中，搭配的是Usher CP-737。由于CP-737属于较少染色的喇叭，本身效率也不算低，很容易的就确定了Leben CS-300的基本声底。
虽然CS-300的功率只有12W（理论上，6BQ5 PP可以做到17W，但为了有更好的线性及失真表现，Leben 只把CS-300设定为12W），但在实际的听感上CS-300像是接近30瓦的实用级管机。笔者以为，听CS-300很容易让人的听觉神经特别去往中高频方向探索，CS-300会适时散发出温润的甜味，有点像是远方自然而来飘过来的馨香（让笔者想起多年前到花莲光复糖旅游，一入厂就闻道远远传来淡淡的蔗糖香气，再加上花莲清新的空气，有一种无拘无束的自在），与刻意加料调味的甜味大异其趣，尤其是在双簧管、巴松管的音乐片段，这个特质最为明显，换作小提琴时，甜味略有一些改变，变得稍微清淡，但气质却更为高雅。
特殊的低频补偿开关
在此要特别称赞CS-300的低频补偿开关，这是非常有创意又实际的设计。在面板上，CS-300有一个颇为特殊的低频补偿开关，可以针对低频选择+2dB或是+5dB的补偿。由于CS-300只有12W，坦白说对于低频的驱动能力一定会受到限制，除非喇叭的效率够高，否则牺牲低频响应是无可避免的。但是这个开关却让实际搭配时低音有了适度的补偿。笔者不认为加了这个开关真的能让低频的质感更上层楼，但不可否认的是，低频的量感确实有增加，也不会有差一口气的遗憾。原厂宣称，低频补偿电路是利用回授量的改变来达成的，笔者自己看了一下电路板，发现CS-300并非无负回授的设计，恕笔者看电路的功力还是很烂，真的看不懂补偿电路的玄机所在，不过由CS-300的声音倒是再次证明，只要电路设计得好，有没有负回授其实并不是关键。
拥有输出变压器的管机，绝对是所有四欧姆以及六欧姆低阻抗喇叭的万灵丹，Leben所采用的输出变压器肯定是大有来头的，代理商曾透漏，Leben的输出变压器是特殊订制的，由于无法确定掌握其技术资料，笔者也就有所保留，不过相信以日本的技术以及蓬勃的市场，这组输出变压器铁定是大有来头，CS-300的特殊日式阴柔管味，也肯定和高品质的输出变压器有关
好听就是好听
第二站，笔者把CS-300搬到了我一个朋友M君家中进行试听，M君是LP迷，目前使用LP-12加上Linn的唱头放大，唱头为Supex，喇叭使用的是颇有年份好听又好推的Rogers LS5/9。M君家的系统在台湾真空管界还算小有名气，是大家公认音乐平衡性极佳的典范之一。在笔者家中，Leben美归美，但却少了些音乐性的感动，但一换到了M君家，Leben高频的甜味依旧，中频却活了起来，灵动的音场与够漂亮的高频经过LP的加持之后，呈现出忘却了所有音响性的感官，剩下的只有音乐。
12W的输出功率也让老5/9发出够份量的音压，以笔者的经验，搭配Rogers LS5/9想要难听还真的不容易，但要想真的推得好却不容易，又柔又美的音乐配上古巴雪茄与红酒，彷佛人生的最好享受就应是如此。原以为M君会对Leben赞扬不已的，但笔者心理也很清楚，CS-300虽然很优秀，但与M君现役的Village 300B相较，恐怕还是会全面的败下阵来。
果然，CS-300美则美矣，但是在低频的控制力（好的单端300B，低频量感虽不多，却可以精确的控制低音单体的运动）以及中频的厚度上，Village仍以极大的优势存在，如果不做AB Test，CS-300真的已经很好了，CS-300的音质纯度甚至超越许多的单端机。
Tannoy/JBL是绝配
第三站笔者拜访了多年前在网络上认识的朋友R君，R君目前是用Audio Note Kit-1来推Tannoy的GRF Memory，眼尖的读者朋友们不难发现，这才是Leben CS-300真正能发觉潜力的挑战。
Tannoy与JBL一向是日本自装派最推崇的两个喇叭品牌，如果再加上Altec，可以说是小功率管机迷毕生的追求与挑战。笔者敢大胆预测，CS-300根本是以Tannoy/JBL进行调音的。无论是在笔者家中或是M君家，我们能够轻易的体会出CS-300的美，但是这跟管机应有的灵动与细节还有一段距离，这两对喇叭还无法完全发挥CS-300的潜力。
Leben应该就是德文的Live，果然，在与真正高效率的GRF Memory送作堆之后，那种拥有现场气氛的鲜活感完全的表现了出来，或许许多音响迷会认为Tannoy有一股鼻音，但是这股Tannoy味在遇上高品质的管机时，会蜕变成极曼妙的精油。尤其是Live Jazz，那股轻松通透的韵味，连我这非Jazz迷都可以轻易的感受。
近场聆听效果最佳
R君的试听空间超过十坪，喇叭的效率也很高，当我们切换为Kit-1时，推挽机先天上不敌单端机的特色终于毫不留情的呈现了出来。R君的Kit-1算得上是Audio Note最有魅力且平易近人的管机，但先天条件是一定要寻得高手装机，台湾目前就有连Audio Note都赞许的两大高手，所以CS-300输给Kit-1一点也用不着遗憾。R君提醒笔者，如果在小空间使用Tannoy或JBL小一号的喇叭以近场聆听的方式摆位，CS-300高频细节的些许不足与反射音音像不够准确的遗憾可能可以全面的扭转过来。这让我想到了日本音响杂志社上常刊登的照片景象：诺大的JBL 4344与鸽子笼般的试听空间。
可惜本次试听无法借到JBL的4312，要不应该也是非常匹配的组合。不过当刘主编告诉我，他已经听过CS-300搭配JBL 4312的声音了，而且还非常满意这样的声音。其实据我认识且了解的刘主编，他一向很少对管机有兴趣的，以前我和李陵在疯300B时，他从来没有加入过我们的讨论。他虽不愿为CS-300背书，但能让他产生兴趣的管机，恐怕CS-300是他的第一次了。
购入前的叮咛
这样有魅力的管后级，笔者敢大胆预测他会在台湾市场上获得极大的回响，但是在您购入之前，笔者必须提醒您下面注意事项：
一、 Leben CS-300非常适合当作您的书房或是第二套听音乐的系统，CS-300对讯源并不很挑剔，即使是平价的遥控雷射唱盘，也可获得不错的声音
二、 请确定您已经拥有高效率的喇叭，不一定非JBL、Tannoy 、Altec、Klipsche不可，只要效率在88dB以上，CS-300都可以获得正常的聆听音压，当然，喇叭的效率是越高越好，另外CS-300的输出变压器可以选择4/6/8欧姆三个档位，开关就位在背板
三、 Leben CS-300虽是综合扩大机，但是其线路相当于两极真空管放大加上音量控制的后级，如果讯源的输出讯号不够大，恐怕音量会太小，讯源输出最好能在2V以上。
四、 试着以小音量品尝CS-300优秀线性，其细节之多，不是一般晶体机所能拥有的
五、 CS-300原厂附Sovtek的6BQ5市场上反映还不错，如果要升级的话，可以试试J.J（原TESLA）的EL-84。信号管原厂附的是GE的5751（相当于12AX7以及ECC83），相信已经是最Hi-End的选择了。不过无论是6BQ5还是EL-84，全新的真空管价格都不贵，取得也容易，鼓励您多多尝试。
以Leben CS-300的定价以及日本精致管味的魅力，再加上典雅漂亮且不占空间的造型，真可说是市场上唯一的选择了。■
刘名振的补述个人对管机没有特殊的癖好，但是也不否认真空管的确有其魅力。Leben的合理价格与用心制作，还不忘记附上高品质的耳机输出，以及整体散发出的古朴气氛趣味，是让我激赏的最大原因。访问Leben的设计者兵头卓时，他告诉我CS300算是他的「怀旧之作」，因此刻意仿造古时候的日本扩大机，不把真空管露出来。虽然Leben CS300价格不高，降低成本的关键却是机箱等与声音无关的零件上，因此我可以大胆预测，使用各种垫材与改善机箱强度后还会有声音提升的空间，这又大大增添了这台机器的可玩性。 CS300的声音阴柔甜美，是它搭配小喇叭近场聆听无往不利的关键。对那些痴狂于「LS3/5A派」小型鉴听喇叭的人来说，使用这台机器驱动，在小小的空间中发出清丽不过分甜腻的声音，当是最佳的音乐欣赏伙伴。它搭配JBL 43132M的声音，更是我认为能够尽展爵士乐之美的十万元以下天仙配。
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大哥，文中不是都有台币价格吗？除以5咯：）基本就是JS报价了。实际还能低点

／器材评论／廖斐森

十万元以下新盟主诞生
Onix CD-1 CD唱盘（最佳推荐）
CD-1播放任何CD都能立即让你察觉眼前的音场澄澈许多，不光是演奏或演唱主体的表情更为鲜明，旁边伴奏或和声的神态也清晰可辨，就好比原本照明不足的舞台突然加了几盏聚光灯一般，不仅照亮了各个乐手与歌手，也赶走了阻挡在他们之间的阴暗隔阂。
〔图〕RCA、XLR模拟输出各一组，RCA同轴数字输出一组。取样频率：44.1kHz，分辨率：16位，数字模拟转换器：一位，信号噪声比：大于103dB，重量：9公斤，尺寸（宽×高×深，mm）：450×90×345。参考售价：75,000元，进口总代理：艺声（02-23072345）
〔图〕有屏蔽的环型变压器上面还贴着特殊的胶状物，顶盖内部也有一样的东西，显然是调声的痕迹。
〔图〕放大模块的部分都贴上了Onix的贴纸。这块线路板是固定在一块MDF板之上。
〔图〕〔图〕这支全铝合金制造的遥控器会出现在这个价位的CD唱盘中，不能不算是个奇迹。
〔图〕背板端子非常简单，RCA与XLR输出各一组，再配上一个RCA同轴数字输出。电源线是可更换式。
〔搭配试听软件〕成立已将近四十年的英国国宝「国王歌手合唱团」（King’s Singers）至今依然活跃于乐坛，两年前在盐湖城的冬季奥运还获邀演出，他们也一直持续推出新作。这张「最佳拍档」是该团11年前为成立25周年所推出的四张作品之一，包括「American Pie」等十余首动听的美国流行老歌。以人声模仿乐器的无伴奏乐团很多，但「国王歌手合唱团」无疑是其中的佼佼者，除了模仿的像真度之外，长年合作培养的默契与和谐度更是他团无法比拟的特点。（BMG Classics 09026-60938-2，博德曼）
焦点：Onix完成全系列音响产品线的首部CD唱盘，为此Onix倾全力制作，从机箱避震、电源供应、读取机构、线路布局到零件选用皆十分用心。CD-1的音场透明感极高、全频段的细节充分且控制力良好，从而塑造出非常紧密扎实的音像。音质带有中价位器材难得的高贵气息，整体音响性能表现非常超值。
搭配建议：作为一部讯源，CD-1提供了蕴含丰富细节的音乐讯息，它能呈现宽深的音场与精准的定位，再加上紧致的声音密度，即使搭配中大型系统也能表现厚重的实体感。后端器材的搭配应尽量挑选平衡度佳、解析力高的机型，另外CD-1的速度感只是中上，追求更快速反应的用家可以从后端器材（尤其是喇叭）切入。


一套立体声音响系统的构成说起来并不复杂，说得简单一些，也就是讯源、扩大机、喇叭再加上连接所需的线材等几大类而已。不过，在高级音响厂商中，能够像MBL一样从讯源、扩大机到喇叭全都涉足的却很少很少，这主要是由于各种器材都有其独自的技术领域，音响市场的竞争又如此激烈，厂商能够专精其中一样且做到扬名立万已经非常不容易了，想要整套系统「一以贯之」无疑更是难上加难。高价的音响产品如此，中价位的制品能「全系列制作」的品牌就更少见了。不过，不论高价或中价位的音响厂商，对于全系列产品的建构都非一蹴可几，总是逐步扩张研发制作的领域，慢慢组成一整套音响系统产品的。Onix也是如此，多年来它们持续推出多款喇叭与扩大机，包括数字线、信号线、喇叭线、电源线等各式各样的线材也一一上市，就只剩讯源部分迟迟没有制品推出。或许您会怀疑：难道这就是Onix技术的「罩门」所在？Onix其它的产品都作得不错，独独就是讯源无法推出象样的产品吗？
答案当然是否定的。其实，Onix并非在讯源器材的研发制作上力有未逮，只是一心想把产品做到最好再推出，因此历经将近两年的研发与不断改良，直到最近才正式推出它们第一部「重量级」的讯源器材，而且还是一部只能播放音乐CD的CD唱盘。由于这部CD唱盘以Hi-End音响制品的标准来看，售价并不十分高昂，在「纯CD唱盘」于中低价位带已经被SACD/DVD/CD兼容机所占据的现在，Onix此举等于是对高价位的CD唱盘（甚至是分体式的转盘／数类转换器）「宣战」！Onix真的对这部CD唱盘（型号很直接了当地就称为「CD-1」）如此信心满满？先让我们看看它外观与架构有何过人之处吧。
从「微小」处着眼
说CD-1是一部「重量级」的器材可是一点都没有错，先不讲将近十公斤的体重，光是由厚重的铝板所制作的遥控器就非常有份量，质感绝对不逊于价位高过CD-1数倍的产品所附之遥控器，它方正刚直又不会锐利割手的边线摸起来实在很有高科技感。至于CD-1会那么重也其来有自，首先是机箱与顶板就以相当厚的金属板结合而成，安装转盘机构与线路板的底板还做成双层的复合结构，藉此来提供CD-1的雷射头一个更稳固的读取环境，对于一部被要求重现丰富细节的讯源器材而言，这是绝对正确的作法。重量的另一来源是密封住的大型环形变压器，以「一般标准」而言CD唱盘当然不需要用到那么大容量的变压器，不过您也知道Onix并不想让CD-1只成为「一般的CD唱盘」，所以不惜在电源部分落下重本，有了绝对充足的能量来源作后盾，对于大音量下音像的稳定度是很值得期待的。
读取机构采用的是Philips VAM1202/19，虽然不是重量级的金属构件，但底下的弹簧支撑看起来应该能有良好的吸震作用。主电路板位于机箱的右半侧，电路板的材质与零件用料都是一流的，上面最引人注目的是四个标示有「Onix」字样的方形铜罩所盖住的部位，这里面是四组一样的放大模块（因为有平衡输出），透过铜罩提供良好的屏蔽效果。还有没有其它的密技？仔细观察的话，您会发现主电路板特地拉了一条接地线接到底板上。另外，CD-1的顶盖已经够厚重了，但是把它拆下来，在内面中央Onix可还贴了一长条阻尼性高、具有吸震作用的黑色沥青胶带（在变压器的顶盖上也有贴）。从以上种种手段，都可以看到CD-1致力于微小信号的读取、微小噪声的隔离与微小震动的吸收，为什么要「吹毛求疵」到如此地步？理由很简单，Onix希望CD-1能够尽其所能、挖掘蕴藏在CD光盘里的全部讯息——这不正是一部Hi-End CD唱盘所应肩负的职责吗？
朴实简单的外观
接着我们再来看看CD-1的背板，其实这部份并没有太多可以深入探讨之处，因为除了电源线插座之外，就只能看到左右声道的平衡与非平衡输出各一组，另外还有一个同轴数字输出。虽然端子的材质都相当不错，但确实没什么值得多加说明的地方。不过话说回来，CD-1就只是一部CD唱盘，有上面这些输出端子其实也已经够完整了，不但可以满足一般的需求，有平衡式前后级的音响玩家也不愁扩大机的性能得不到全面的发挥。至于CD-1的面板配置又如何呢？Onix采用黑色压克力配上蛮精致小巧的金色按钮，是相当保险也容易营造高贵感的搭配方式，不过跟一些真正高贵（我指的是价格）的音响制品相比，CD-1的造型及外观只能说是「朴实简单」，面板上除了「PEAK SEARCH」、「SCROLL」与「CD TEXT」等几个按键较特殊之外，就是一般最简单的操作功能，平常用家想要快速选曲多半还是要透过遥控器操作的。或许正是意识到用家使用遥控器的机率很高，Onix才耗费了不少成本制作，从按键的触感就可以感受到Onix的用心。
严格来说，跟一些六位数字价位的CD唱盘或CD转盘／DAC分体式组合相比，CD-1算是「平价」的产品，不过跟很多SACD/CD唱盘相较，CD-1的身价显然又高得多。既然少了SACD的对应机能，价位还要更高，显然CD-1在播放音乐CD时的表现必然要有「过人之处」，才能够在竞争激烈的音响市场上存活。再者，会使用到CD-1这等价位的CD唱盘，整套音响的总价绝对不会太低，因此CD-1所要面对的其实是相当严苛的试炼。它能够轻松过关吗？还是悲惨地中箭落马？且让我们看看它的表现。
透明的音场与凝聚的实体感
试听时主要搭配的器材是Octave V50真空管综合扩大机与PMC LB1 Signature喇叭，透过PMC LB1 Signature低渲染的鉴听喇叭特性，在第一时间就显露出CD-1令人惊艳的透明度。没错，跟中低价位的CD唱盘、DVD播放机或者SACD/CD唱盘相比，CD-1播放任何CD都能立即让你察觉眼前的音场澄澈许多，不光是演奏或演唱主体的表情更为鲜明，旁边伴奏或和声的神态也清晰可辨，就好比原本照明不足的舞台突然加了几盏聚光灯一般，不仅照亮了各个乐手与歌手，也赶走了阻挡在他们之间的阴暗隔阂。实际上你并没有把音量加大，但却能够清楚听见更微弱的细节，更深切感受到乐手及歌手的情感投入，这是因为CD-1以更低微的噪声及失真挖掘了更丰富的细节，进而让你更接近录音现场的氛围。英国六人男声「国王歌手合唱团」以优美的和声与维妙维肖的乐器模仿扬名于世，透过胸腔等身体部位的共鸣去延展更宽广的发声频域，CD-1能将他们在音场中左右前后的位置关系描绘得更清楚，对于共鸣的形体感也有更明确的交代。要是你拿一些模拟母带录音的CD播放，在欣赏音乐的同时，或许你还会讶异于过去母带的细微杂音为何从来没听得那么清楚？
其实，如果CD-1仅仅是音场透明，还不足以有这么好的表现，造就它好声音更关键的理由是密度的提高。而且还不只是局部频段的作用，从低频到高频CD-1都呈现了相当凝聚的实体感，这说明了CD-1并非借着中高频段强化来造成清晰的假象，而是经由全频段更多微小信号的重现，再加上绵延的能量作后盾，来达成更扎实的声音密度。听，铜钹敲击时高频的清脆共鸣、尾韵的飘逸质感，歌手轻声低吟时清晰的换气转折、情感的流畅宣泄，许多或许您自认已经听得烂熟的片子，CD-1都能给予你耳目一新的奇妙感受。CD-1中低频的控制力尤其令人印象深刻，「国王歌手合唱团」唱到高声处依旧稳定没有飘移，大编制管弦乐高潮处的金鼓齐鸣丝毫不乱，一般中提琴的音色与演奏是较难分辨的，但在CD-1的「加持」下中提琴组的表情却一下子鲜活了起来。低频如何呢？低音大提琴擦弦的绵密质感与拨奏时箱身的共鸣固然传神，定音鼓与大鼓猛力搥击时鼓皮弹跳的劲道则带来更多的惊喜。
宽广的音场与精准的定位
既然有着清澈开放的透明感，CD-1的个性当然不会是抑郁晦暗而是活泼明朗的，由于极高频段的延伸充分自然，您也不必担心它的音色会过于明亮刺激。CD-1的速度感并非极度电光火石的类型，但绝对在一般水准之上，再加上动静之间的力度十分干净俐落，使得它总是能够敏捷地描绘乐手精彩的演奏。此外，也由于反应的迅速明确、该动就动、该停就停，人数众多的大型合唱团齐声高歌，或者十数把大提琴合奏之类音色相近发声体层层叠叠的场面，CD-1就是有办法理出各自发声的纹理，细细分别彼此间音色的微小差异。
至于音场之中的定位表现如何？其实前面的描述已经透露了大半。想想看，既然整个音场是如此透明干净，对于乐器人声的微小动态起伏又有灵活的描绘，各个发声体的声音密度又高，定位感有可能不精准、形体感有可能不凝聚吗？由于对喇叭外侧、音场边缘的音像有清楚的刻画，CD-1的音场宽度与深度呈现也相当宽广，即使搭配大型系统应该也能呈现十足的规模感。比较大的考验，或许会出现在大型交响乐曲震天撼地的高潮片段，或者是鬼太鼓之类有巨大能量需求的时候，不过以讯源的角色而言CD-1已经达成应有的表现，如果在大场面的乐段有音场内缩或定位飘移等失控演出的话，责任应该由扩大机与喇叭来承担。
十万元以下讯源新盟主
整体来看，CD-1的外观仍维持Onix一贯朴实的走向，不过这部CD唱盘的作工可是超乎您想象的精致，再者以它的声音表现而言，绝对远远超越众多规格更漂亮的DVD/SACD/CD兼容播放机，就算越级与一些更高价的CD唱盘系统相比，也还有同场竞技的坚强实力。以CD-1的音响性能再对照它的售价，原本就有引爆市场的高度可能性，再加上全台限量95部的推波助澜，就使得它显得更为抢手了。或许八月份台北刚举办过的音响展，您在好几个展示房里也有缘听见CD-1的美好音质，心动吗？心动的话就请赶快化为行动，全台懂得欣赏CD-1的优点又具备拥有财力的音响玩家，可是绝对远远超过95位哩。■

器材评论／陆怡昶
新时代管机性能表率
Synthesis Shine真空管综合扩大机〔外观〕
看似传统的6L6GC PP电路，实际表现出来的却是有别于老管机的个性：丰富的细节、明朗的声音、快速的瞬时反应，Shine呈现出有别于以往的新风貌，中频丰富的层次感与音场的深度，则是继承了真空管机一贯的优良传统。
〔外观〕〔内部〕6L6WGC推挽式综合扩大机，输入阻抗100k欧姆，输出阻抗6欧姆，五组讯源输入端子，频率响应20Hz～20kHz，输出功率最高每声道40Wrms（6欧姆负载），耗电量310瓦，附红外线遥控器。尺寸：120（H）×320（W）×220（D）mm，重量10公斤。进口总代理：卡门（02-29188788），参考售价：114,000元
〔参考软件〕这张马友友的SACD就算要我花两三倍的钱去买，我也心甘情愿！这是一张DSD Recording的片子（有Stereo与多声道），不只是录音好，卡司超强（还有我最喜欢的古巴乐手Paquito D'Rivera），里面的每首曲子更是让我忍不住一听再听。任何人都可以悠闲、轻松地享受这张「orbrigado BRAZIL」，您如果有SACD讯源器材，还没有买这一张SACD的话，请您把它列入本月采购软件的头号名单。（SACD编号：Sony Classical SS 89935）
焦点：融合古典与现代，意大利制品的美感总是能抓住众人目光，在精致的外表下，从内部的电路中可以让我感受到设计者有意让Shine成为一部低音染的管机，不止保有了管机的音乐性，也拥有高于寻常管机甚多的细节再生能力。
搭配建议：在一般的空间中使用，可以选择中效率喇叭，若空间大到十坪，最好能选用效率在91dB/W/m以上者。由于Synthesis Shine的音染低，您在系统上所听到的声音特质主要还是取决于喇叭特性，选用中频量感充足、反应快速的喇叭，可以更进一步彰显真空管机中频表现力强的特质。


从我有记忆以来，使用的第一部扩大机就是6BQ5单端管机（老爸装的），当我还是个小孩的时候，一点都不觉得使用管机有什么特别，想要听唱片（LP）就马上开机，一切都是那么的理所当然。曾几何时，真空管机似乎已经变得非常不「大众化」，用管机听音乐的人总是被周遭朋友视为「发烧玩家」。然而从现实的角度来看，客观因素对管机的考验远高于以往：新讯源（SACD与DVD-Audio）的诞生考验着扩大机与喇叭能否回放巨大的情报量，若情报量不足，表示录音中某些成分在回放过程中被衰减或遮蔽，就算讯源规格再好、软件的制作水准再高，都无法让用家感受到和以往有何不同。因此，新一代的管机不能够只卖弄「管味」、还必须注重频宽与解析能力，最理想的状况是保有真空管的韵味（尤其是在中频与高频的部分）以及可与晶体机抗衡的音响性，不过理想总归是理想，真正能够达到目标的管机并不多见。
真空管机的另一项考验则是输出功率与音质两者之间的取舍，站在真空管机玩家的角度来看，要得到最佳的低电平线性，最好就是采取单端、单一功率管的纯A类放大电路，只不过SE管机需要搭配高效率喇叭，玩家选配喇叭的种类有限。在另一方面管机若要作到百瓦以上的功率，每声道至少得用到两对以上的功率管，放大级数变多、电路也变得更复杂，除了极少数的特例以外，大多数的高功率管机声音都不够直接，甚至有一点「钝化」。我自己最喜欢装的还是每声道只用一对功率管推挽输出的电路，像是EL34 PP、6V6 PP和6L6 PP，功率够用就好，可以推得动中效率喇叭，好声的机率也很高，Synthesis Shine就是这样的管机。
四级放大电路
Synthesis Shine真空管综合扩大机的外观非常精致，它的体积比一般管机小巧，组装品质良好，扎实而紧密，从拆箱装机的过程中就让我觉得很有安全感，原厂还为它配了一支遥控器，只要坐在聆听位置上就可以控制音量。看到这里，您也许会怀疑Shine会不会装了数字音控？如果管机里面装了数字音控芯片，那就不能称为「纯」管机，要改称为「混血（Hybrid）机」了。我不想凭空猜测，还是直接拆机一看究竟。
先从音量控制的部分开始看起：Synthesis Shine的音量控制并没有使用数字音控芯片，而是以马达带动一个二联式ALPS可变电阻作为音量控制，因此就音控部分来看，Synthesis Shine的作法和传统真空管综合扩大机完全相同。一般40瓦以下真空管综合扩大机的放大电路架构多半与相近功率的真空管后级类似，讲得更明白一点，等于是拿一个后级放大的电路，降低它的负回授，藉此提高增益，再加上波段开关（作讯源选择）和A型可变电阻（作音量控制），这样就成为综合扩大机了。倘若Synthesis Shine也是采取相同的设计，采6L6 PP电路，从输入级、分相级到功率级两声道总共只需要使用到七根真空管就够了（两个声道的输入级共享一根双三极管），不过本机却用了八根真空管，这样的真空管配列方式，放大电路前端可能采取的电路结构就有好几种：第一种可能是使用SRPP电路，第二种可能则是把双三极管并联，第三种方式是采取差动放大，第四种是用双三极管作两级放大，Synthesis Shine用的是哪一种？即使是把机器拆开，还是看不出来，本机的放大电路是用双层PCB组装，我只能看到其中一面的Layout，这样还不足以让我了解本机的放大电路，于是我拿出了一支三用电表，测量了几个接点之后，就已经可以把本机的放大电路完整地画出来了。
本机每个声道的放大电路主要是由四根真空管构成，这四根真空管分别是Sovtek 12AX7LP（一根）、electro-harmonix 12BH7AEH（一根）和Sovtek 5881/6L6WGC（一对）。输入信号经过讯源切换与音量控制后，首先由12AX7的一半作为输入级，屏极输出以0.22μF PP电容交连到12AX7的栅极作第二级放大，放大过后同样采取RC交连方式送到由一根12BH7构成的差动放大电路作分相，输出的正相与反相信号送往一对6L6电力放大束流管作推挽，功率级采固定偏压方式，最后再接到输出变压器。从以上的叙述中您应该可以理解这一部综合扩大机并不是「后级加音控」的电路，最前面的「半根」12AX7作的反相放大，相当于前级扩大机的高电平放大电路，若是直接从第一级的交连电容输出，也可以当作前级使用（反相输出），只不过输出阻抗稍微高了一点，原厂也没有为本机加装PRE OUT端子，然而总整体的放大电路架构来看，Synthesis Shine可以说是完整的「前级加后级」的放大电路。本机的电源电路采二极管整流，高压用了4枚100μF/400V电解电容作滤波，并没有使用扼流圈。
从电路窥见设计者的想法
对一些长期观察、设计制作真空管电路的玩家来说，现在已经没有什么让我们感到新鲜、惊奇的电路架构，几乎所有声频放大电路「真空管排列组合的可能性」在四十年以前都已经由前人尝试过了。话虽如此，我们却可以从这些看似「制式化」的放大电路架构，衍生出不同的制品上，听到千百种差异颇大的音质与音色。众所周知，选用高级零组件好声的机率比较高，本机也不例外，交连电容、电源电压器和输出变压器全都是Synthesis的订制品，真空管的选用更是不在话下，原厂注重的是真空管规格与特性，我试着拿原子笔轻敲这些真空管的管壁（包括功率管），发出短促的「哒」声（一般的真空管则是发出较长的「当」声），这表示本机使用的真空管管壁较厚，麦克风效应势必会比一般管机低许多，我可以体会到设计者似乎有意作出一部声音纯净、失真率低的真空管机。
只敲一敲真空管、看一看用料就说本机的声音是纯净取向，会不会太武断了？当我在看放大电路板的时候，注意到一些微妙的地方：本机在第一级与第二级放大电路中，并没有装阴极旁路电容（Ck）。大部分传统的真空管放大电路的输入级多半会装Ck，我以前刚开始装管机的时候也是照著作，然而到了后来我在调声的时候发现Ck换用不同品牌的电容（都是电解电容）音质当然会有变化，或是另外并联一些塑料电容声音可能变好一点，但是不管怎么作，总是觉得低频不够平顺，很难避免低频太肥、拖泥带水的现象，后来我尝试着把Ck拔掉，虽然牺牲了一些增益，速度感却获得了改善，尤其是低频的轮廓变得更清晰。我相信Shine电路原设计者也做过相同的尝试，毕竟以现在新一代讯源的性能提升之下，扩大机必须展现出更好的速度感、提供更高的讯息量，即使是真空管机也得这么做。省略Ck的真空管机在最近七年内我所看到的例子还是相当罕见，占整体比例连一成都不到，这种类型的机器在听感上几乎都可以摆脱以往大家对管机速度慢、分辨率不高的刻板印象，甚至于还比很多晶体机的声音更快、更直接。在拔除的Ck之后，阴极电阻Rk也自然形成了一个局部的负回授，因此在输出级至第一级的环路负回授的比例可以降低一点，瞬时互调失真的负面影响也会低一点，在聆听之前，我大致对于本机的声音个性已经有所了解，试听过程只是验证我在电路上看到的。本机的输出变压器次级圈仅有6欧姆一组，连接6欧姆阻抗的喇叭可以得到最大的功率输出（40瓦），若是搭配4欧姆或8欧姆喇叭则输出功率会略低一点，尽管阻抗并不完全匹配，但并不会对扩大机的使用寿命造成任何负面影响，我记得以前还常常玩「轻载」接法，把8欧姆的喇叭故意接在4欧姆的输出端，听起来声音还更平顺自然呢！
异于一般管机的高分辨率
经过了几番不同的搭配试听之后，最终我选择的喇叭是PMC LB1 Signature，它的阻抗是8欧姆，效率中等，对一般的真空管扩大机来说并不是很好推，但Synthesis Shine推这对喇叭并不吃力。讯源方面我则是用Philips DVD 963SA（DVD-Video/SACD兼容机）。
Synthesis Shine是一部相当特别的管机，乍听之下不太像是一般管机的表现，它的速度颇快，有着丰富的细节，尤其是在高频段并没有太多的修饰与衰减，声音开放、明快的程度比起高品质晶体机毫不逊色。您若是对管机的声音仍存有保守、黏滞的印象，应该找个时间去听一听Synthesis Shine的表现，我相信它可以改变您对真空管机的看法。本机有着异于一般管机的高分辨率，它可以让我毫不费力地听到完整的高频，而且它所表现出的高分辨率并不只有在高音的部分，当我聆听马友友的「orbrigado BRAZIL（SACD）」，大提琴擦弦的质感、琴腔共鸣，完整的泛音描述清楚地表现出这把大提琴独有的音色，它能够细腻地反应微小的强弱音差异与微妙的音色变化，从大提琴显得生动而丰富的表情中，我完全可以感受到马友友在演奏时是多么专注，富有感情地、以他细腻的手法演奏出每一个音符。Shine表现出的高传真度，让我几乎可以「看到」演奏者的表情。
依然保有真空管机的优点
从以上的叙述中，或许您会认为本机并没有「管机的味道」，我的想法是：假如您认为所谓「管味」就是高频延伸受限、中低频黏滞而模糊，那么这样的管味不要也罢！我听过很多高价的优质管机绝不是这样，它们都有得很好的分辨率与透明感，Shine的价钱虽然不是那么昂贵，但声音的走向和天价的Hi end管机却是一致的。它仍保有着管机的优良传统，高音有光泽感，细节多而有厚度，一点也不刺耳；在音场的表现上，它则是在喇叭的后方完整地呈扇形展开，音场的纵深很大，各个音像远近的差异都能明确地表现，尤其是在播放交响乐的时候，各部乐器复杂的混响，本机都能够完整地重现录音中的成分，而不是含混地带过，这样的能力不管是以管机或是晶体机作标准，Shine的表现都是很难得的。
选择代用管的建议
从原厂的数据来看，本机输出功率为40瓦，对照真空管手册上面的记载，若是功率管使用一对6L6推挽并不能输出这么高的功率，必须要使用6L6GC才行，因此若您打算更替功率管，请务必选用6L6GC，千万不要看到6L6就随便代用。我建议使用的代用管是GE制5751（取代最前面的两支12AX7），5751的放大因子比12AX7稍低，它的玻璃管壁比一般的12AX7要厚，在换用GE 5751之后，Synthesis Shine的声音变得更有「肉感」，中频与高频的厚度显著增加，听古典音乐更有韵味。玩管机的乐趣之一，就是让同一部机器呈现多样的面貌，Synthesis Shine最可爱的地方就是可以敏感地反映出各种不同真空管的个性，您希望让它的声音更有气势、低频能量更强，那就帮它换上Mullard ECC83，至于我自己最喜欢的还是Amperex 荷兰制地球标ECC83，这不是什么太高「贵」的管子，它可以让Synthesis Shine表现出柔和的声音以及丰富的层次感。■
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器材外烩／刘汉盛
师古又创新的优质号角喇叭
Avantgarde Trio + Bass Horn
如果以过去对号角喇叭的印象，您绝对不会认为这就是号角喇叭所唱出的人声。无论歌手的嗓音是柔是粗犷，您在这里都听不到一点粗硬的劣质声音，也没有透露出丝毫紧绷的嗓音，一切都好象丝绸般的柔美顺畅。
〔外观〕Trio号角喇叭：低音采8吋单体，中音采2吋单体，高音采1吋单体，频宽100Hz-20kHz，分频点100Hz/600Hz/4000Hz，体积：难以说明，重量76公斤。
Bass Horn：频宽18Hz-220Hz，，每个内置12吋低音二个，250瓦扩大机二部，重量95公斤（一支）。参考售价Trio + 6 Bass Horn：4,500,000元。进口总代理：胜旗（02-25974321）。
〔图〕想象一下，色彩鲜艳的圆号角与现代味道的空间搭配起来会是多么迷人的场景。当然，更重要的是它的声音表现远超过外观的迷人。
〔图〕这就是当天今韵音响使用的阵仗，以Nagra 845驱动的Trio + Bass Horn
〔参考软件〕这张钢琴协奏曲算不上名版，但也有可听之处。不过，我喜欢提它的原因不在演奏诠释，而在于能够挑战器材极限的录音效果。一言以蔽之，假若您听了之后不觉得管弦乐澎湃；不觉得钢琴音响效果迷人，不觉得整体演奏气势磅礡，那就可惜了。（CD编号：First Music FRP-1032）
焦点：难得听到的宽松低频段，难得听到的中频段，难得听到的宽松高频段。怎么都是宽松？没错！这是一般喇叭远远不及的焦点。
搭配经验：体积大，所以必须要有大的空间；效率高，扩大机可以省下很多钱。无论是Model 5或优质小功率晶体积、真空管机应该都适合。
世界上到底有没有所谓的「优质号角喇叭」？有！我听过可以算得上优质的号角喇叭不仅一种，不过，我要直说，到目前为止让我感到最满意的就是Avantgarde的Trio+ Bass Horn。在三月圆山Summit展里，我第一次听到它的声音。虽然展览空间没有什么调声布置，但是我所听到的声音已经让我肯定这是一对优质号角喇叭。为了更确定它的「优质」，在此间代理商的安排之下，我到新竹今韵音响做「再确认」的工作。这次的器材外烩让我完全肯定Avantgarde Trio + Bass Horn绝对是优质号角喇叭，而且是到目前为止我所听过最全面、最平衡、外观具有现代艺术美感的号角喇叭。
漂亮的三个圆号角组合
Trio是Avantgarde顶级号角喇叭，它另外还有一型铁架呈圆弧形者称为Classic，不过那仅是铁架造型不同而已，喇叭构造完全相同。对于Avantgarde的圆号角，我们可以视为与传统经典指数型号角不同的号角喇叭，这二者的基础理论类似，但最后所呈现的却是二样风貌。Avantgarde为何采圆号角设计？因为有二项优点，一是扩散角度更大。二是在低端截止频率处不会有突起的峰值频率，这让多音路之间的频率衔接更平顺。

虽然这是Avantgarde所宣称的二大优点，其实我倒不认为这是他家最大的优点。我认为他家最强的优点就是与号角喇叭搭配的超低音设计。我们都知道，号角喇叭的低音部份如果要按照理论值去制造，其体积必然大得不切实际，因为要有很长的号角长度与很大的号角开口。Avantgarde很聪明，他根本避开了传统低音号角的问题，而改以锥盆主动式超低音来补足号角喇叭不足的低频段。其实这种作法早就多人尝试，并非创举。重点在于外加的超低音喇叭瞬时反应能否与号角喇叭一致？此外，锥盆式超低音喇叭与号角喇叭能否衔接得天衣无缝也很重要。从我听过的Avantgarde Uno、Duo喇叭来看，它无疑已经掌握了这二项要求的精髓，这肯定是「现代」号角喇叭的一大进步，也开拓了号角喇叭的新视野。
六个Bass Horn的创举
对于一般人而言，Uno与Duo已经够迷人了。然而，对于真正的号角老饕来说，Uno与Duo还只能算是小弟弟，真正要过瘾就非Trio莫属，尤其是加了Bass Horn的Trio。老实说，我非常佩服Avantgarde的超低音喇叭设计师，因为他们再度掌握了号角理论的「变身」诀窍，把传统锥盆超低音喇叭的造型设计得有如号角喇叭，而且设计成六个分离个体，用家可以依照自己的需求而一次购买二个或四个、六个。而无论是二个或四个、六个，只要它们摆在一起，看起来就像是传统低音号角。

为什么我说Trio的Bass Horn是「变身」而非「正身」？前面说过，低音号角会依照不同的最低截止频率而需要不同的号角长度与开口面积。以Trio的Bass Horn低频截止频率18Hz来说，就算以四分之一波长理论来计算，其号角长度都要有约4.8公尺，更不要说号角开口要有多大了。可是，Bass Horn的每个号角长度才140公分，号角开口面积才0.85㎡，依照传统指数型号角的计算公式，怎么说也不可能达到18Hz的要求。
12个12吋低音单体，3000瓦后级
既然如此，是否Avantgarde在骗人呢？不！他没有骗人，他采取了另类方式来达成18Hz的要求。什么另类方式？每个Bass Horn采用二个12吋低音单体（单体磁铁重达9公斤），并且以主动式电子分音搭配内建的二部250瓦（另一说350瓦）后级，每部后级推一个12吋低音单体。利用这样的另类方式，再配合独特的海螺式号角，让每个Bass Horn都能够拥有18Hz-250Hz的频宽，并且达到99dB的高灵敏度。超低音的高灵敏度重不重要？当然重要，因为Trio的灵敏度高达109dB，假若没有99dB来搭配，主喇叭与超低音之间容易产生空隙。

其实，Bass Horn并不只是外观漂亮那么简单，它的箱体采用22mm厚的MDF为主材料，再加上多层真空高压成型的海螺式号角，这才构成号角主体。而整个Bass Horn的造型呈圆三角形，这种造型对于驻波的降低以及箱体的坚固都有帮助。更重要的是，Bass Horn还内建ADRIC（Active Dynamic Radiation Impedance Compensation）主动动态辐射阻抗补偿线路，这种线路就是针对小号角开口而设计，可以让截止频率点以下的频率更线性。当然，Bass Horn的分频点（60Hz-220Hz）与音量都可调，还可选择超低频截止频率（20Hz、25Hz、30Hz）。原厂建议分频点设在100Hz。
Omega单体
Bass Horn表过，我们回头来看Trio，Trio的号角由ABS材料做成，低音号角直径950mm，中音号角570mm，高音号角180mm。在号角长度方面，低音号角长650mm，中音号角长430mm，高音号角最短，只有85mm。号角里必需有驱动单体，低音号角采用的是8吋单体，中音号角为2吋单体，高音号角为1吋单体。所有的单体都是为圆号角特别设计的，称为Omega单体系列。Omega单体的特点在于特别高的音圈阻抗、特别坚固的振膜、特别强的磁力与特别高的灵敏度（效率）。例如低音单体L3 Omega的音圈阻抗为16欧姆，磁铁重9公斤，振膜材料为纸盆，灵敏度高达109dB；中音单体M3 Omega的音圈阻抗高达27欧姆，振膜材料为Mylar，为了配合与低音号角的平顺耦合，M3采用比一般压缩单体还低的压缩比；高音单体H3 Omega音圈阻抗为17欧姆，磁铁重达3公斤。

这三个特别订制的单体分别负责100Hz-600Hz、600Hz-4000Hz、4000Hz-20000Hz，至于18Hz-100Hz当然是分给超低音来负责。您知道吗，Trio并不是一定要搭配Bass Horn。假若您预算受限，也可以搭配Uno或Duo所使用的超低音。不过，那二个超低音老实说体积太小了，而且四四方方，搭配起漂亮的Trio真的「门不当、户不对」。
圆号角内部有玄机
从外观看，Trio的号角就是漂亮而已，如果不经说明，您不会知道这个圆号角内部有玄机。什么玄机呢？第一个玄机就是正确的喉部压力，第二个玄机就是与被动分音网络搭配的CDC设计。由于Avantgarde的号角采用更小的开口面积，与大开口面积的号角相比，小开口号角的内部压力会更大（想象一下浇水时把水管口捏紧、放松的不同），因此Avantgarde圆号角不仅压缩式单体的压缩比要降低，号角喉部还要做特殊设计来降压，维持单体振膜的线性。

再来，什么是CDC？Controlled Dispersion Characteristic。依照号角的特性，如果要降低截止频率点，号角的喉部就要做得更大，反之就更小。而在截止频率点之下的频率就会以每个八度18dB的陡峭斜率衰减，这就等于是自然的低频滤波器。而在高频截止点方面，不仅单体本身会影响，号角本身也可以影响高频截止点。Avantgarde的作法是在号角的喉部与单体振膜接壤处再设计出一个气室（实际上就是做一个弧形造型），让振膜所发出的声波先经过气室的空气再与喉部接触。这样的设计会形成自然的带通（Bandpass）滤波作用，让号角共振频率点之上的频率，以每八度6dB的斜率自然衰减；再配合上Avantgarde所选的单体，可以在高频截止点之上以每八度6dB的斜率自然衰减。这样一来，二者相加就可得到12dB的自然衰减，完全不使用到一个被动滤波组件。也就是因为这些内部的玄机，使得Avantgarde的号角喇叭可以采用最少的被动滤波组件做分频，得到最低的相位失真与最自然的分频。这也是Avantgarde号角唱得好听的秘密之一。

Avantgarde的圆号角设计理论相当精彩，不过限于篇幅，我无法多讲。何况，理论再高明也要以实际聆听来验证。以下我们立刻进入聆听过程。聆听时数字讯源采用法国Audio Aero的Prestige SACD唱盘，前级为Studer D19 Mic Valva，后级是Nagra 845管机。或许您要问：采用Studer D19搭配Nagra 845的效果会比Avantgarde自家的Model 5效果更好吗？我认为更好。为什么？第一，音质可能更好。第二，Trio的阻抗高达19欧姆，真空管扩大机输出端与喇叭之间有输出变压器耦合，可以降低高阻抗与阻抗曲线扭曲对扩大机的负面影响。当然， Model 5绝非弱将，而且驱动Trio游刃有余，用家想做整套西装的搭配保证不会失败。
比圆山饭店还好听
我第一张听的是杰利毕达克指挥的布拉姆斯「第四号交响曲彩排」，先听这张的用意在于倒过头来先做期末考。假若这张CD能够轻松过关，其它各类音乐也大概不会有问题。如果不能过关，我再来深究问题出在那里。听了几分钟之后，我心里已经明白了：Trio + Bass Horn在今韵楼下音响室的表现还胜过我三月在圆山饭店所听到者。我听到的是嗓音不美但却很自然的杰利毕达克嗓音；我还听到满屋子的舞台细微细节；我也听到各种声音分离得很自然，不会相互干扰（如小提琴练习声或拨弦声就自然的浮现在各式声音之上）；我更听到乐团各种乐器的优美音质音色。最后，总其成的是整体音乐的「宽松自然」感觉，而且是非常高水平、非常庞大的宽松自然。

又是「宽松自然」！没错！无论是扩大机、喇叭或讯源，最高极致的表现就是宽松自然，尤其是优质号角喇叭，宽松自然更是不可或缺的必要条件。为什么Trio能够展现非常高水平的宽松自然？根据我多年的经验，宽松自然的第一必备条件就是低频段的量感要足够，如果低频段量感不够，就算中频段与高频段不紧绷，那个「宽」与「松」绝对表现不出来。宽松自然的第二个必备条件是喇叭单体所送出来的能量要够多，无论是高音单体、中音单体或低音单体皆然。单体能量够多就好象汽车的马力够大，在任何速度任何路况之下，驾驶皆能轻松应付。

要让单体能量够多，一般有二个方法，一是采用号角设计，另一则是让发声的振膜面积加大。这也是大喇叭比小喇叭听起来更宽松、四件式听起来又比二件式大喇叭更宽松的道理。Trio就是如此，在今韵音响室里，由于低频段的量感非常浓厚（我私下认为减少一些都还无妨），这更增加了Trio的宽松自然美感。试想，那六个Bass Horn中包含12个12吋低音单体，驱动的功率又高达3000瓦，低频段不宽松自然才怪。
低频解析力与控制力都做到了
或许您看到我一直强调宽松自然，会开始担心Trio的低频段控制力与解析力能否应付流行音乐的重击与快节奏要求。不必担心！ 宽松自然并不是软弱无力的同义字，只要是真正够好的宽松自然，其瞬时反应、冲击性、控制力都还会具备该有的表现能力。就以江蕙的「风吹的愿望」来说，这张CD的低频段录得很好，也具有挑战性。它不仅要有足够的量感，还要有够好的低频解析力来让Bass音阶清楚呈现。此外，所有的低频段都要抓得住，展现浑厚的铺底能量与柔韧的弹性。在这方面，Trio + Bass Horn都做到了。片中低频震波有如吐在空气中的烟圈，好似可以用肉眼看到低频的形状，而且又可以隐隐感受到空气中的震波，这种低频段表现真是千金难买，让人舒服已极。

听到第四首，我更深刻的感受到Trio那六个Bass Horn的威力。那六个Bass Horn不仅提供足够的量感，更重要的是「质感」非常好，这让我一方面享受到过瘾的低频按摩，另一方面又能够清晰分辨各类低频乐器的质感。今韵老郑把低频分频点设在100Hz，这意味着Bass Horn大约能够发出高到160Hz左右的频率。在低音号角与Bass Horn二者做到适当的频率衔接之下，流行音乐的中低频段以下表现得可圈可点。老实说，我原本没有料到Nagra 845能够把Trio推得那么好。现场聆听之后，对于这部845管机的敬意又多了几分。

庞大又凝聚的肉声
在聆听江蕙的「风吹的愿望」时，我也体验到Trio在中频段的杰出表现。老实说，大部份人都会期待号角喇叭能够发出庞大的人声，许多人还会以「肉声」来形容这种迷人的人声。对于Trio而言，它不仅能够发出「肉声」的魅力，还具有「庞大又凝聚」的人声形体，这与有些喇叭呈现的「庞大但不凝聚」的人声有别。江蕙的嗓音在Trio的诠释下，流露出十足成熟又娇柔的味道，让人百听不腻。

其实，Trio不仅在中频段人声部份能够显出成熟娇柔的味道，在高频段与低频段同样的也是如此，尤其在今韵这间音响室里。如果拿我在圆山饭店所听到的Trio与今韵相比，二者虽然都具有宽松自然的特质，不过圆山饭店由于空间很大，听起来比较偏向灵秀。而今韵这里因为空间较小，低频段与中频段更形饱满，所以呈现出丰润肥腴的魅力。二者相较，今韵这里所听到的Trio除了堂堂皇皇的恢弘气势之外，还具有东坡肉、焢肉下肚那种浓浓的肉香与饱足感。
丰润软调的高频段
前面提到Trio的高频段也流露着成熟娇柔的味道，在此我可以举欧依斯特拉夫所演奏的贝多芬「小提琴协奏曲」（EMI版）为例 。许多人在听这张CD时，往往抱怨小提琴线条太细，高把位声音尖锐紧绷，擦弦质感不多，怀疑这张CD怎么会是好录音。假若您听到的是这种声音，那么我要说您听大部份较高音域演奏的小提琴演奏都很痛苦。问题不是出在录音，而是您的聆听空间与音响系统。假若您不相信，可以抽空到今韵音响，自己带这张CD去验证。这张CD正常的表现应该是小提琴声音线条适当，不会太庞大，但也不会尖细。再来，小提琴婉转娇柔，充满光泽与甜味。此外，运弓转折时的擦弦质感与缓弓时擦弦质感都非常清楚且真实，那是一种轻微的「嘶嘶声」与「沙沙声」的混合。更重要的是，整体声音听起来不是硬调子，而是丰润软调的。您听到的是不是这样呢？Trio + Bass Horn所表现出来的就是如此。我不敢说它的表现是唯一正确的，但绝对可以肯定它在这张CD的表现是最高表现者之一。
温暖润泽，具有木头味
如果您嫌我单举欧依斯特拉夫的贝多芬「小提琴协奏曲」做测试还不够，在此我还可以举一张难以过关但杰出的小提琴录音为例，那就是Tacet 117那张「The Tube Only Violin」。这张CD以小提琴与钢琴为主，假若您所听到的小提琴声音偏瘦偏亮偏紧，琴弓与琴弦摩擦的擦弦质感不够多不够清楚，那就表示您的音响系统不仅调子太硬，对于细节的再生也不够好。在此Trio + Bass Horn也可以做为示范，它所展现出来小提琴是温暖润泽、具有木头味美感的，而且擦弦味十足，一点都不紧绷。经过这二张小提琴录音的检验，我认为Trio + Bass Horn在高频段部份的娇柔温暖与质感之美真的了不起，这与某些不够好的号角喇叭所再生的金属味小提琴有着天壤之别。

通常，大家对于号角喇叭的音场期待是庞大宽深的，尤其在越大的空间里越能表现出这种特色。没错！号角喇叭的音场应该是庞大宽深的，这是基本要求。不过，如果能够在庞大宽深之余再加上高妙的堂音空间感描绘能力，那就更棒了。当我用Avantgarde那张「Nice to meet you again」来听时，就充分享受到这种乐趣。第一首「Marioram」进行没多久，那种乐器演奏出来之后整体的堂音回响形成既真实又美的空间感马上我把迷倒。由于清楚的堂音，使得音场更宽深；由于真实的空间感，让爵士Big Band摇摆音乐栩栩如生宛若现场。此外，乐团的乐器层次感前后一层层的不会相互干扰含混，乐器形体个个浮凸又不会相互挤推。弦乐、铜管、Bass、爵士套鼓的乐器质感真实之极，就算在刚性的质感之中都还能保有自然的弹性。
人声甜润温柔
听过大场面音乐之后，今韵老郑介绍我听Premium唱片所精选的「Best Audiophile's Voices」Volume 1，他说这张CD里的女声棒极了，用它来唱Trio + Bass Horn才会知道它的人声有多迷人。果然，听过几首之后，我就发现这些女歌手的嗓音不仅甜润，还很温柔。如果以过去对号角喇叭的印象，您绝对不会认为这就是号角喇叭所唱出的人声。无论歌手的嗓音是柔是粗犷，您在这里都听不到一点粗硬的劣质声音，也没有透露出丝毫紧绷的嗓音，一切都好象丝绸般的柔美顺畅。听到此处，我更加确信一件事，那就是无论您用什么材质来制造号角，都不能让号角本身产生共振，而让号角材质的声音特性污染了原音，Trio + Bass Horn在这方面无疑是满分的，因为无论是小提琴、钢琴、各类人声，我都听不到ABS材质的味道。

「Best Audiophile’s Voice」听过，意犹未尽之余，我拿出Allan Taylor那张「Hotels & Dreamers」。这张CD的男声比一般庞大，低频段的Bass量感丰富，就算是一般音响系统听起来也很迷人。不过，假若控制力不佳，您所听到的将会是失去凝聚形体感的人声与Bass。当人声与Bass浑浑散散时，乐器与人声的质感之美就会降低许多，乐器与人声的大小比例也会被破坏。在此，Trio + Bass Horn并不会如此，它的整体调子虽然是松软的，但是对于庞大的人声与Bass却仍然保有凝聚的能力，这份凝聚力就带出软Q的弹性。Allan Taylor的宽厚嗓音带着迷人的磁性从号角里传出，一点都没有不良号角设计而产生的「罐子声」。
钢琴表现美到不行
在好听的音乐浸润下，慕特「Tango Song and Dance」、蔡琴「天涯歌女」、Aaron Neville「Nature Boy」、Triangle测试片、罗西尼「弦乐奏鸣曲」、Hugh Masekela「Hope」等一张张听过。限于篇幅，我无法一一举例解说，在此我只能以一张CD来做为Trio + Bass Horn的综合表现验证，那就是日本First Music那张柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」。老实说，当我听到Trio + Bass Horn唱出前面几个小节时，就已经彻底被它打败了。您知道吗，在此迷人的地方不仅是宽松的庞大管弦乐总奏而已，更棒的是钢琴的各种表现简直美到不行。高音键铿锵之中还带有适当的软质；中音键堂堂皇皇，木头味十足；低音键的庞大规模感与宽松的向下沉潜能力更令人着迷。无论是轻轻的触键或用尽全力的猛弹，Trio + Bass Horn都完整的表现出钢琴该有的美丽音质音色与各类质感，光是享受钢琴的各类音响效果就已经让人忘了其它。

除了以上我举的各种说明之外，我还要对Trio + Bass Horn的表现作以下的补述：当音乐编制演奏越复杂时，它的高超自然解析力就越凸显；虽然音像庞大，但它的乐器与人声大小比例却很平衡，不夸张；就算大型管弦乐或流行乐，它都不会让人有逼胸口的压迫感；它的音质音色上乘，细节超多；瞬时反应非常快，但是却又不急促。各类乐器质感真实，尤其管乐器的气柱形体表现得特别好；定位感与层次感很自然，没有强调，但听起来却有如油水分离。
师古又能创新
Avantgarde师古，但又能创新，所以能够造就出现代化的优质号角喇叭。对我而言，Trio + Bass Horn绝对是现代号角喇叭的经典之作，它的杰出不仅在于造型设计，也不只是「号角」所带来对声音的憧憬，而是真正实践了号角喇叭与主动式超低音的完美结合。在此我要建议读者们，不管您是否想买Trio + Bass Horn，都应该到新竹今韵音响体验优质号角喇叭的魅力。届时，您将会更具体的了解我所谓的「宽松自然」美声到底所指为何。■

器材评论／廖斐森
老朋友的新风华
Monitor Audio Gold Reference 60喇叭〔外观〕

GR60的低频控制力是更为出色的一环，不仅跟它透明澄澈的中高频段衔接良好，也充分传达出低频乐器的细腻表情，播放弦乐四重奏可以发现大提琴与低音提琴的擦弦质感十分迷人，而交响乐团弦乐齐奏时「一整片」的绵密交织，则更凸显出GR60低频段能量的凝聚。
〔外观〕〔背板〕三音路四单体低音反射式落地喇叭。使用单体：6.5吋RST中低音×2、6 .5吋RST中音（具备实心铝相位锥）×1、1吋C-CAM金凸顶高音×1，可三线分音（Tri-wireable）。频率响应：28 Hz～30 kHz±3dB，效率 (1W@1M) ：90 dB，一般阻抗：6 ohms，承受功率：200 watts RMS（400瓦峰值），建议扩大机功率：100～450瓦。尺寸（高×宽×深，mm）：1086×225×343，重量：24公斤（每支）。参考售价：218,000元。进口总代理：家宜（07-8412468）
〔参考软件〕这张刘主编爱用的测试片果然名不虚传，「春之祭」的录音名盘非常多，但是要像这张同时能够表现细节、音场、活生感、小音量与大音量之下的动态的片子实在不多。加上葛济夫与众不同的诠释风格，无论你心目中已经有多少名版，还真的不该错过这张唱片。

焦点：GR60是当前Monitor Audio音质性能最顶尖的旗舰产品，除了在两声道音响场合有出色的表现外，原厂亦提供适配的中央声道与环绕喇叭，可以组成一整套多声道喇叭系统。不论听音乐或是看电影，都有精彩的演出。
搭配建议：澄净透明是GR60最大的特色，对于前端器材的差异相当敏感，需选择音质优异、音染低者方能相得益彰。在扩大机的搭配方面，想要有最佳的音色平衡性，并「压榨」出GR60的低频潜能，一百瓦以上推力的后级是不可或缺的配备。


成立于1972年的Monitor Audio对当代许多音响玩家而言，不折不扣是个亲切的老朋友。「老」指的当然是它超过三十年的悠久历史，而「亲切」的理由则源于Monitor Audio一向平价走向的产品路线。虽然产品的性能超卓、技术先进，但Monitor Audio一直都没有推出真正天价级的喇叭，反而是坚守中低价位的岗位，以优异的性能、平实的价格造福众多的音响玩家。而因应新世纪多声道音响系统的需求，Monitor Audio的主力产品也都已经「多声道化」，包括最顶级的Gold Reference系列、次一级的Silver系列和更平价的Bronze系列，都分别有落地与书架型等大小不同的型号、中央声道与环绕声道喇叭，搭配自家的主动式超低音，很容易就可以组成一套套外观与音色皆统一的多声道喇叭系统。
MA新旗舰GR60现身
本文主角Gold Reference 60（以下简称GR60）是Gold Reference系列里面最大的一对，自然也成为当前Monitor Audio家族的老大哥。有着瘦长型外观的GR60箱身是由厚达22mm的MDF板所制作的，内部设有许多隔板来强化箱体的结构、降低共振，而由一上一下、一后一前的低音反射管，也可以推断箱体内部中低音部应该是区分为两个共鸣箱室，藉此来达到更精确的中频与低频响应。为了让GR60能站立得更稳固，Monitor Audio在它的底部设有一突出的底座，并且可以旋上脚锥让声音更为清晰，对于面板宽度只有约22公分的GR60来说，这是十分必要的设计。
至于Monitor Audio为什么要把GR60的面板设计得这么窄？理由很简单，希望透过较窄的面板来达成具有更精准定位的广阔音场。也因此，GR60所使用的中音（一支）与低音（两支）都只有六吋半的大小而已。在造型上，Monitor Audio巧妙地将前面板下方的反射孔与下方的低音单体障板结合，刚好与上方中音单体连结高音单体的模样，形成上下对称的设计，看起来相当均衡。背板部分比较特殊之处，是GR60采用可三线分音的设计，假使只用一对喇叭线连接后级，请留意短路用的金属片是否与各喇叭端子都有紧密接触，否则可能会发生高音、中音或低音单体没出声的现象。
空前未有的清澈中频！
即使是第一眼见到GR60，大多数人应该都能猜出它是Monitor Audio的制品，主要的原因就是那几乎已经成为Monitor Audio商标的金色高音！这次GR60的金色高音较以往的产品色泽深了许多，比较没有那么「闪闪发亮」，不过明眼人还是可以看出是Monitor Audio的产品，而且虽然色泽没以前亮眼，但实际上却是Monitor Audio致力提升音质性能的心血结晶。Monitor Audio取得专利的C-CAM高音单体振膜由铝镁合金在表面蒸镀陶瓷制成，厚度仅有0.03mm却有极高的刚性与强度，轻量化的结果让它的极高频延伸可以直上30kHz！此外，在振膜后方还填充了适量的玻璃纤维材料，以吸收高音振膜的背波，让高音振膜的运动更为精准。
中低音单体的制作同样不含糊，采用专利的RST（Rigid Surface Technology）技术强化，你可以看到GR60中低音单体振膜的表面有许多尺寸不一的半球型凹洞（跟高尔夫球表面很近似），同样是基于减轻振膜厚度与质量下，设法提高振膜刚性与强度的作法。Monitor Audio说这样不仅能避免振膜的扭曲而增加了低频的延伸，更能拥有极快的瞬时反应、更宽广的动态范围以及更低的失真。至于中音单体中央的实心铝相位锥，也是长久以来Monitor Audio喇叭的另一项特点。此外，GR60的分频网络还别有玄机，Monitor Audio特别开发了称为「Puresound」的专利技术，在中频部分舍去了串联电容，Monitor Audio宣称可以达到「空前未有的清澈中频」（unprecedented clarity across the mid-band）！
请不要轻视看电影时喇叭的性能需求
没错，即使上面说明了GR60的种种用心之处与独特的技术，显示Monitor Audio是如何致力于提升GR60的音响性能，我想仍然有些「音响迷」仍然会对GR60属于「家庭剧院多声道喇叭」的一员而耿耿于怀，甚至还因此贬低了GR60在他心目中的份量。其实说穿了，终究是「两声道至上」的心理因素在作祟。难道「看电影用的喇叭」就真的不如「听音乐用的喇叭」，或者看电影真的只要有刺激的音效与混浊的低频就可以了吗？其实，好莱坞动辄花费上亿美金拍摄的影片，音效制作都是十分用心投入的，音效设计师对真实度的追求也绝不下于发烧唱片的录音师。而我更要说，要真正重现电影里逼真的音效（不要忘了还有配乐），对「看电影用」多声道喇叭的音响性能要求绝对是远高于「听音乐用」两声道喇叭的！
想想看，交响乐团里面最猛烈的定音鼓敲击强得过电影里面山崩、海啸甚至核爆的低频吗？钹声的能量会比电影里的雷鸣更强吗？要比真实度与细节，您对乐器的质感与音乐厅的空间感的熟悉度，会比你对日常生活周遭讲话的人声、街道上车水马龙的环境声响更加熟悉吗？要能够真实重现电影里生活周遭的声响，达成「身历其境」的感受，对于多声道喇叭音响性能的要求，再怎么样都要高过听音乐的场合吧？因此，倘若您要求不高，「看电影用的喇叭」确实只要有一些凸显的音效呈现以及够份量的低频（不讲求解析力与质感）即可，但如果以Hi-End的标准来看待电影音效的重现，您就会认同Monitor Audio为何要为GR60这「看电影用的喇叭」投入那么多心力。再者，不要忘了这也是多声道SACD与DVD-Audio兴起的时代，「看电影」可不是多声道喇叭系统的唯一功用，就算您还是不认同「重现电影音效与配乐」需要多高级的多声道喇叭，可别忘了您还有需要用它们来聆听SACD与DVD-Audio的时候。好了，不论用途如何，实际聆听最重要，让我们来听听看GR60唱歌好不好听吧。
充分展现音乐的律动
试听地点在杂志社里七坪大的聆听室，使用的讯源是Marantz SA8400，主要搭配的扩大机是brinkMANN的Marconi前级与推力150瓦的Mono-amp单声道后级。记得第一张播放的片子是RCA Living Stereo的名盘，由Van Cliburn与CSO合演的舒曼钢琴协奏曲，才刚一开声GR60整体的和谐度就出乎我意料之外，钢琴的触键与踏办清晰可辨、弦乐相当厚实绵密、动静之间的动态毫不迟疑。brinkMANN前后级的音响性原本就十分优异，GR60对于细节的敏锐反应与音场的透明无染，显然更进一步把录音的优异彰显出来。接连又播放了几张片子，可以确认灵活的细节重现与细腻的强弱起伏描绘是GR60的强项，能充分展现音乐的律动与情绪的投入（播放录音情报量更丰富的SACD时更是如此）。不久，连在赶稿中的刘主编都受到乐音的吸引走进了试听室，因为即使隔着一大片厚玻璃，GR60所唱出来的音乐还是很好听！
虽然体型不大，但是在扩大机驱动力足够的状况下，GR60能够展现颇出人意料的广阔音场，并具备相当扎实紧密的声音密度以及沉稳的气势。在规格上GR60标示低频可达30Hz，以它的体积与低音单体尺寸，你当然不能奢求在此时仍有雄浑的劲道与能量；即使是使用brinkMANN功率达150瓦的Mono-amp后级来催逼，在播放JVC出品的「鬼太鼓座」时，鬼太鼓低频下段的能量还是无法达到震天撼地的程度，不过光是能够明白将大太鼓的形体勾勒出来、以及具体描绘出鼓皮震动的弹跳，对GR60这等体型的喇叭就已经是很不容易的成就了，对低频量感要求没那么高的人可能还会质疑你另外把超低音藏在隐密的地方呢。
建议搭配100瓦以上后级
或许使用更大功率的后级来「压榨」，GR60的低频能量与气势还可以更为惊人，但对体积不大的GR60来说毕竟是太过残忍了些，您应该把目光焦点转移到低频的质感上头。相对于低频的量感，GR60的低频控制力是更为出色的一环，不仅跟它透明澄澈的中高频段衔接良好，也充分传达出低频乐器的细腻表情，播放弦乐四重奏可以发现大提琴与低音提琴的擦弦质感十分迷人，而交响乐团弦乐齐奏时「一整片」的绵密交织，则更凸显出GR60低频段能量的凝聚。从GR60振膜轻量化与承受功率高的设计，很明显是着眼于由微弱到巨大声响的动态重现，实际聆听的结果也证明了此点，葛济夫的「春之祭」在旋律轻缓的时刻固然能灵巧描绘音符的律动，当金鼓齐鸣的激烈场面来临时也同样丝毫不乱，包括定音鼓在内各部乐器的位置都没有飘移，这又是GR60另一个难得的长处。对了，在使用手册上Monitor Audio说GR60可以贴墙摆，但倘若你真的这么做，将会埋没GR60极优秀的三度空间音场描绘能力，还是建议您让它远离后墙与侧墙较好。
Monitor Audio建议GR60搭配的功率扩大机由100瓦起跳，显然原厂也认为GR60是一个「大食客」，但听到它中高频相当细致又有绵密的特质，我还是忍不住换上一部五十瓦的管机来试试（另一方面也为了看看后级「功率不足」时GR60会出怎样的声音）。结果发现低频的量感果然减弱了不少，整体的音色平衡变得下盘较为轻盈（但仍不至于有高频太过突出而刺耳的问题）、动态与爆发力也弱了一截，但中高频光泽感的提升则是正面的回馈，同时音场更为干净透明、前后远近层次的定位也更精准。整体而言，低频与中高频的变化正好朝两极化发展，看来想要同时让低频能摧枯拉朽、而中高频又要细腻优雅，这样的后级当然是不容易拥有的，或许这也是Monitor Audio帮GR60设计了可三路分音喇叭端子的原因之一。
展现老朋友的新风华
GR60确实是一对对于前端器材十分敏感的喇叭！在管机热机的过程中，可以清楚察觉到细节再生与声音特色的持续变化，在管子热了以后速度感、低频量感与控制力都显然有所增进。此外，就算只是更换前端器材的电源线，也能听见明显的差异，从这点你就可以了解它对于器材的敏感度有多么高了。大致上来说，GR60这样的特性应该获得正面的评价，音响玩家可以得到许多搭配调整的乐趣，一般用家也能轻易验收肯定自己在前端器材上的投资。因为，GR60本身对于器材的搭配并没有太强烈的癖性，它需要的是细节丰富、低音染的讯源，以及推力充沛、质感细腻的扩大机。藉此它可以展露透明干净的音场氛围，以及敏捷灵活的音乐感染力。
在音响系统中，喇叭的职责是忠实地将前端所传来的音乐电气信号，转换为动能的形式推动空气而发声，GR60扎实低音染的音箱、精确的分频网络与灵巧又能承受大功率的单体，正是为了此一目的而存在，同时也成功造就GR60出众的音响性能与音乐表现力。记忆中本刊海外主笔李陵兄对于GR60也是赞誉有加，同时还曾经将其列为少数他想要购买的喇叭之一，以李陵兄对于音响器材（尤其是喇叭）「精挑细选」的审慎，能够突破重围纳入他的候选名单中，GR60的实力可见一斑。其实，GR60不仅符合新世纪音响玩家对喇叭的性能期待，完整的多声道喇叭系统搭配与拓展适应性，也是GR60值得推荐的重要理由。如果搭配GR系列其它喇叭组成多声道系统，以其丰富的细节重现与透明度，不仅可以将您带入电影世界的各种场景之中，也能透过多声道的SACD／DVD-Audio享受更具临场感的聆乐体验。■
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器材外烩／刘名振

这才是极低频的魅力！
JK Audio PM-18W超低音〔图〕
POA-750 扩大机
我可以用皮肤感受到深水炸弹在水中猛然爆开时的震动，也可以听到远近不同地方爆开的深水炸弹清晰的定位，以及爆炸后低频回荡在空间中的空间感。这间音响室起码也有十坪大，能够听到如此惊人的低频能量，真是让人吃惊。
PM-18W：低音反射式超低音，使用JBL 18吋布边纸盆低音单体一只，频率响应30-250Hz，灵敏度98dB，承受功率600W，尺寸 580×800×570mm，重量70kg。建议参考售价：88,000元。
POA-750：立体声后级，每声道250W，桥接后单声道750W，超低音分频点25-150Hz，斜率24dB/Oct，讯号输入RCA、XLR各一组。尺寸430×140×430mm。建议参考售价：58,000元。制造商：俊金（02-2646-2988）。
〔图〕下方就是POA-750后级，上方则是Denon DVD-A1。由于俊金贩卖的全套系统通常都搭配Denon器材，因此POA-750的尺寸与颜色都与Denon产品类似。你看，这是不是很像同家公司的系列产品？
〔图〕标志底下左右两个孔就是控制增益与分频点的螺丝孔；底下的三个灯号是用来告诉我们扩大机目前在桥接、立体声还是超低音模式下工作。
〔图〕POA-750的背板。同时有平衡与非平衡输入，使用起来相当方便。右手边喇叭接线柱底下的就是切换工作模式的开关。
〔搭配试听软件〕这张唱片与「神鬼战士」电影原声带并列为我极低频爆发力与动态表现的考试软件，几乎每一首歌曲都能够听到极低频的良好示范。不过最具震撼力的还是最后一曲「天唱」，从一开始的低声吟唱，到副歌合唱片段时的动力全开，表现由极小到极大的动态落差，不使用主动式超低音的一般音响实在难以过关。如果你没能感受到那种低频阵阵硬朗扎实又有弹性的搥打在身上，那我可以肯定你的系统还没能听过真正的极低频演出。（飞碟 4509 99592-2）
焦点：能补足主喇叭所缺乏的极低频，让所有音乐听起来更有真实感，动态似乎毫无限制，就算在大空间中也可以天摇地动面不改色。摆位毫不挑剔。
搭配建议：主喇叭最好能够有40Hz以下的延伸能力、效率要高。使用空间大比小好，除此之外，可说毫无搭配问题。
当我接到通知，这个月要到俊金做「器材外烩」时，我心中想的当然是要去听他们的号角喇叭，于是带上了一些唱片前去。没想到到了汐止他们公司时，才知道是要听他们的超低音。超低音？俊金以制做号角喇叭出名，怎么会想到要做超低音？真是让我越来越困惑。走进他们内部的试听间，才恍然大悟：原来俊金早就进军多声道系统，开始做起环绕音响的生意了。要找到跟他们巨大的号角喇叭搭配的超低音当然不容易（一般主动式超低音都是为了搭配动圈喇叭设计的吧），那他们自行生产超低音，正常得很。
既然进来了，当然就习惯性的端详整间音响式的配置方式。首先我注意到他们使用的讯源与扩大机，都是Denon最顶级的产品，包括DVD-A1 DVD-Audio唱盘、AVC-A1SR环绕扩大机，而且中间还是用Denon Link进行连接，每个声道这阵仗比起一般卖家庭剧院的音响店来说可是高级多了！俊金林老板对自己的环绕系统很有自信，他说他卖的不叫「家庭剧院」，而是「多声道音响」。
猎杀U571赞到绝顶
首先他放了一段DVD-Audio给我们听，饱满的声音与自然的空间感受，果然是音质非常好的多声道音响表现。不过这软件我并不熟悉，也无法就此断定这套音响的表现到底程度多高。接下来林老板播放「猎杀U571」的DVD，我就非常熟悉了（每家音响店几乎都会放这段）。但是我耳中听到的，可不是我在一般音响店听到的表现！说实话，这应该是我听过表现最佳的一次了。什么地方表现让我这么感动呢？首先，人的对话非常自然，宽松自然的这种表现就好象是在电影院聆听一般；其次，我可以用皮肤感受到深水炸弹在水中猛然爆开时的震动，也可以听到远近不同地方爆开的深水炸弹清晰的定位，以及爆炸后低频回荡在空间中的空间感。这间音响室起码也有十坪大，能够听到如此惊人的低频能量，真是让人吃惊！
既然如此，我就不客气的拿出了自己包包里面放着的一片DVD，那是我这次在音响大展中购买的Bela Fleck & the Flecktones的现场表演。这张唱片虽然没有他们在「宇宙河马」中的那种恐怖低频量感，却也是非常优秀的DTS录音。我想听什么呢？当然是要听电子鼓与贝斯的表现。这下子我更惊讶了，因为我在这边听到的鼓与贝斯又饱满又清晰，每声都能够有捶心肝的震撼力，而且，鼓点与贝斯完全不会混在一起，贝斯该有的钢弦质感，与鼓的冲击力都能个别展现出精彩的一面，实在是过瘾。
多声道本来就有声音较为饱满的好处，那么听两声道呢？我拿出Blue Man Group那张「Complex」来轰炸这套系统，发现它一点都没有露出软脚的姿态，反而把那些快速演奏的低频鼓声通通都打出来了！播放这张唱片的效果实在很好，林老板当场还跟我商借这张CD，要留下来仔细研究。
这些低频（其实应该说极低频，请往下细读）的优秀表现，当然就是我们这期要介绍的主角－PM18超低音的功劳了。不过，这个超低音并不是一般的PM18，而是装了TAD十八吋超低音单体的PM18！它跟一般版本，使用JBL十八吋单体的PM18有何区别呢？林老板解释说，TAD的低频层次感较多，声音较柔，很适合聆听音乐；JBL单体的声音冲击力强，看电影的时候更过瘾些。不过，TAD单体本来就比JBL贵很多，又无法大量供货，所以TAD版并没有正式对外发售，只让一些特别挑剔的顾客订制。
首先我们就来研究单体吧！PM18使用的低音单体是JBL 2241H，这颗低音单体一如JBL号角喇叭上所采用的，是纸盆振膜加上布质悬边。这样的组合几十年来被证明是经久耐用，又可以有极高的效率，因此不但自己装喇叭的音响迷们爱用，就连俊金自己生产的中低音单体也都使用布边纸盆。到底有多耐用呢？布质悬边不怕潮湿也不怕老化，使用几十年也不会坏；纸盆虽然会有发霉的问题，但只要常常使用，环境不过份潮湿，也根本不会有这些问题；我还看过许多老纸盆，破掉了再拿去给师傅糊上纸浆修补照样续唱的，你就知道为何古董喇叭都使用纸盆了。

十八吋的低音单体实在不小，所以从磁铁、音圈到弹波等系统都特别考究。翻过来看，可以看到磁铁后方还特别开了几个有斜度的孔，是拿来排气散热用的。从规格上来看，这个单体可以轻易下到30Hz，最高则到1kHz。

有人看到这里一定会问：才到30Hz？我的超低音只要十二吋都可以比这个低！当然，因为在单体装箱之后，经由低音反射孔的辅助，频率可以延伸的更低些，而且30Hz只是-3dB的数值，更低的频率也有，只是量感较少而已。
这就要接着说到PM18的音箱了。这个箱体十分重手，让我以为里面有许多支架或隔间之类的东西，结果一问林老板，他的答案居然是：都没有！这个箱子就只是单纯的用木板黏合起来而已。那为什么会这么重？原来答案出在使用的木材上。一般喇叭使用的MDF板，在俊金工厂内几乎是看不到的，因为林老板累积多年专业音响（舞台、剧院、舞厅等等地方）代工的经验，他发现MDF板的材料强度并不高，所以当他开始制作自己的喇叭时，就想尽办法要找来最好的材料。经过比较研究，他发现进口的钢琴响板效果最好。读者们千万要认清楚，一般喇叭都使用MDF制作，最主要的原因其实是因为MDF材料价格不高，加工又容易，是最合算的选择。钢琴响板有什么好处？这要从钢琴响板的做法说起，将较薄的榉木板以层层相叠的方式黏合起来，而且黏合的时候要注意纤维的走向，每一层的纤维走向都是互相垂直的。由于纤维都是垂直的排列，所以强度自然就增加了（就好象一张用纤维编织的网状物）。
有了好的材料、有了好的单体，当然还要有好的设计才能成就好喇叭。林先生的喇叭设计图是自己画好之后，再请工程师用计算机软件计算确认后得到的结果。林先生指出，之所以不完全用计算机设计，是因为软件设计其实还不够完善。「软件都没计算到箱体材料的因素。难道我用MDF做音箱，跟玻璃纤维做音箱，会得到一样的结果吗？」于是林先生会先用自己多年来累积的经验来设计，再用计算机辅助。
POA-750后级妙用无穷
有了好的单体、坚实的箱子，还差什么？对了，还差一个扩大机。俊金自己也有扩大机？没错，而且这个后级扩大机POA-750的设计非常巧妙，请让我慢慢介绍。
POA-750其实是一台完整的后级，每声道250W，桥接后则可以到达700W以上。这么小的体积要做这么大的功率，当然是AB类的设计。每声道使用四对MOSFET功率晶体，因此工作余裕度不成问题。
一台后级要怎么变成超低音扩大机呢？背板上有一个三向摇头开关，分别切换立体声、桥接与超低音。前两个我当然不必讲，切到「超低音」档位时，就可以调整分频点与后级的增益，当然就可以是全功能的超低音放大器了。
仔细看面板两旁有两个小孔，就是秘诀的所在。其中一个孔可以调整扩大机的增益，另外一个孔则可以调整分频点。要怎么调整呢？拿修眼镜的那种小螺丝起子就行了。为什么不做一般的旋钮？林老板表示，很多人在家里安装好音响之后，最怕的就是有人手痒去转动已经设定好的旋钮，结果声音再也调整不回来，因此他这样设计，让系统安装好之后就不容易再被更动。相信家中有小孩的音响迷们应该很能了解这种设计的用意吧！面板两边分别有电源开关与相位切换，因此一个主动超低音该有的控制它全有了。分频点的设定是买了专业分音器使用的特殊芯片来控制。
随便摆就很有效
对了，这么惊人又没有压迫感的超低音，摆位是怎么调整的呢？林先生说的话可能会让许多为了超低音摆放位置烦恼不已的音响迷们跳脚：随便摆！的确，在这间房间里面，两颗PM18就放在中央声道的旁边，紧靠着后墙，并不是为了声音而特别挑选的位置。为什么可以随便摆？这就跟分频点有关了。林老板将超低音的分频点都调整在30Hz，分音器又有24dB的较陡峭斜率，因此PM18发出的声音频段就只在20Hz到30Hz之间，这样的极低频段是没有方向性的，所以根本就不会有摆放位置的问题！林老板也指出，一般家庭剧院系统多把分频点放在80Hz，是造成超低音摆放困难的最大元凶。从80Hz开始分频，表示超低音在120Hz可能都还会发出人耳听得到的讯号，到了这么高的频段，人耳就已经很敏感了，所以超低音与主喇叭重叠的频段容易显得生硬不自然。

当然，这样的设定要建立在一个大前提下：主声道在30Hz还要能够发出饱满的能量！当时使用的主喇叭是俊金的SL-02，定价逼近300万的号角喇叭，当然可以这样做。林先生表示，他之所以推出PM18，就是想要补足他们自家喇叭极低频的那一段，因为如果要让被动喇叭发出20Hz的低频，代价会相当高昂。那么PM18只能是贵族用品啰？也不尽然，林先生接下来让我们听的，就是PM18搭配本刊曾给予「最佳推荐」的PM-10喇叭的效果。
在外面这个半开放空间中，聆听的面积大概有十二坪左右，而喇叭放置的位置离聆听距离大概有七米！而且，再次验证了林先生所说「随便摆」的理论，这次聆听的两只PM-18W（是一般的JBL单体版本）就紧靠左右两个侧墙，两个单体面向房间中央。搭配的器材更上一层楼，是Denon DCD-S1唱盘与PRA-S1前级，后级当然主声道与超低音都使用 POA-750。
至20Hz依然饱满
首先我们聆听只使用PM-10，不加超低音的声音。PM-10的确是很杰出的喇叭，在这么大的空间、这么远的距离下，还能够发出非常饱满清晰的声音。因为距离较远，动圈式低音单体的低频能量当然衰减较快，而中高音号角的声音能量还是很充足，不过声音的平衡性仍然不差。接下来我们试着加上PM-18W超低音，得到了一个问题：两颗PM-18W的能量实在太强劲了！超低音的量感充斥在整个空间中，让主喇叭的声音反而成了配角。大幅度衰减POA-750后，我们得到了比较正常的声音平衡，但是由于PM-10的低音量感已经有点不够，因此听起来极低频的压迫感太强，整体平衡性不佳。怎么解决呢？我决定将一边的喇叭线拆掉，只留下一颗PM-18W工作。原本还担心单独一颗PM-18W无法压制这么大的空间，结果开声后发现我完全是多虑了，单独一颗PM-18W也已经涌现出质量俱佳的极低频，与主喇叭的低频衔接也更好些。其实，如果把PM-10往聆听位置移近，肯定可以因为低频上段的能量增加，而让整体的平衡性更上层楼，但是一来这喇叭实在不轻，二来我们测试的主角还是PM-18W，所以我决定就用这样的模式进行试听。
首先我拿出Stereophile测试CD第二集，播放低频测试片段，看看PM-18W的低频极限到底在哪里。这个试听室里面刚好也有频谱分析仪与B&K麦克风，我也顺便观察了频谱分析仪的数字。在40Hz以上，我们听到的几乎都是PM-10的表现，因为有刚刚我所说的距离远让低频衰减的情况，整个系统在120至50Hz之间是有明显不足的状况，但是到了40Hz以下，低频的能量感却源源不绝，可见分频点降到30Hz以后，PM-18W所补足的，就是40Hz以下的量感而已，一直到20Hz ，PM-18W都还能够回放出可明显听到的低频量感！我想应该要称PM-18W为「极低频专用」超低音才更贴切些。
让聆听者更接近真实的声音
如果没有亲身体验过，一般人很难想象十八吋低音能够发出什么样的低频。PM-10的低频已经可以让很多人满足，但是加上了PM-18W之后，闭上眼睛听起来根本就像是一套巨型系统！因为中高音的号角能量已经很强，加上极低频被PM-18W完全补足，我听到的是一个从高到低能量感都十分充足的声音。像是「BJ计画」中凌厉的低音提琴与猛烈的爵士鼓，这两样乐器由高频到低频的精彩演奏，在这套系统上听起来就像是置身舞台前方一样的逼人、真实而过瘾。
加上了极低频之后，只有在音响爆棚效果片上能体会到好处吗？当然不只，播放「编织者卡内基厅重聚」这张经典演唱会那首「Guantanamera」，曲子前奏时那个低沉稳定的低频（可能是用手掌重敲吉他琴身，也可能是脚踏地板所产生的音效）饱满而坚实，充满了实体感，也更让人有接近现场的感受。其它如钢琴的踏板声等等我就不必说了，听过有加PM-18W的效果后，你才会知道原来极低频可以让音响变得这么美、这么真实。
对了，为什么我没有提到「速度感」？因为PM-18W将极低频加上去后，对原本PM-10的速度感表现一点影响也无，它收放自如、动静分明，在聆听管风琴乐曲时，低音停止弹奏时，低频瞬间消失，没有任何迟疑。
阿姐鼓惊天动地
最后，我播放了「阿姐鼓」专辑的第七曲「天唱」。这曲子我在很多系统上播放过，但是从来没有一次能够让我感受到像在刘顾问家中用Genesis One喇叭唱出副歌大合唱片段时的那种惊天动地感动。不过在PM-10与PM-18W合力演出下，我得说，这套系统的气势已经可以让我感受到类似的震撼力与爆发力了！不但是低频排山倒海而来，而且绝对没有生硬或是失真的不快感受，我清楚的体会到了低频在我全身四周按摩的那种酥麻快感。想想这套系统的价格，除了超值还有什么更好的形容词吗？
我不想花太多的篇幅再形容这个产品的优异之处了，直接下结论吧！如果你的主喇叭能量够强（如果是号角喇叭那更棒），低频可以延伸到40Hz以下还十分饱满，你的空间又还有放得下一张茶几的位置，那么PM-18W可以说是你体会极低频之美的最佳选择，而且以这价位，它可说全无对手。 ■

器材评论／刘汉盛

专业实用的优质后级
GamuT M200 MKⅢ
M200 MKⅢ声音表现可以用二个字来全盘包括，那就是「直接」。由于直接，所以各种声音的细节都能够尽量显现；由于直接，所以声音听起来轻松自由活泼没有限制；由于直接，所以接近「原音重现」。
〔图〕MOSFET单声道后级，每声道输出200瓦（8欧姆负载），讯噪比低于100dB（200瓦状态下），输入灵敏度0.775V、1.55V、3.1V、3.9V可调。尺寸431x470x164mm，重量25公斤。参考售价465,000元，进口总代理：垣庆（02-23656706）
〔图〕M200 MKⅢ是单声道机，机内电源让一个声道独享，所以推力源源不绝。可以看到其实机箱只有一侧锁功率晶体，另外一侧空空如也却还是用上了散热片。GamuT用的散热片还是非常高档的材料，因此这种做法似乎有点浪费。
〔图〕两颗大型的RIFA电容。M200 MKⅢ内部的用料大部分是欧系零件。
〔图〕这就是GamuT的秘密武器：工业用的MOSFET功率晶体。这一对晶体就要负责输出200W的功率，所有的散热片都给它「独享」了。
〔图〕背板干净无比，两个前级输入、两组喇叭端子、一个电源线插座就是全部。
〔图〕M200 MKⅢ外观朴素，花不了几个字来形容它，不过这是专业机器的特性之一。
〔搭配试听软件〕「阿淘的歌」推出XRCD版了。为了配合新版，CD内部说明书也作了修改，不过封面还是与第一张相同，只是左右开启的方向改变了。XRCD与CD有何不同？音质更美、堂音更足，如果您府上背景噪音太大，恐怕会听不出堂音的不同。（喜马拉雅代理）
焦点：具有开朗、宽广、快速反应、控制力强、音色中性的特性，听起来没有被束缚的感觉。高频段量感足够但不会飙出来，中频段与低频段的量感都是适当而且音像凝聚的。
搭配建议：由于具有专业鉴听个性，会不留情的暴露喇叭缺点，建议搭配中性到趋软性的喇叭，个性太强的喇叭并不适合。


GamuT这家专业扩大机制造厂商在台湾的知名度越来越高，他家只用一个Single MOSFET功率组件的理论也渐渐被人接受。毕竟，「一个人唱歌音质音色划一，许多张口一起唱就可能会音质音色不一」这样的说法强而有力，具有高度说服力，让人很难反驳。继上次我在论坛188期写过D200 MKⅢ立体后级，这次我接着写M200 MKⅢ单声道后级。
立体机与单声道机基本架构相同
M200 MKⅢ还是一贯专业机种的特色，注重实用，因此外观朴素得可以，面板上只有一个电源开关，背板上则有平衡、非平衡输入端子各一，以及二组喇叭接线端子。这些输出入端子与喇叭线端子看起来像是WBT产品，算是花钱花在刀口上。
打开M200 MKⅢ顶盖，入眼简洁，一个环变压器、二个25,000μF/90V RIFA滤波电容、一块竖起来的线路板、每声道有二个（平衡设计）他家专利的Single MOSFET晶体，就是这么简单。由于M200 MKⅢ是Mono机，但却采用与立体机相同的机箱，因此有一边的散热片上空空如也，并没有任何的晶体。表面上看有点浪费，其实这是为了省钱，否则另外制造单声道机的机箱还要另外花钱。
从M200 MKⅢ的内部布局来看，它与上次我写过的立体机D200 MKⅢ应该是一样的，我推测声音特质也类似，所不同的应该是单声道机享受到更足够的电源，整体表现会更上层楼。在此，有几处比较特别之处我还是要告诉您。首先M200 MKⅢ的面板竖起处最上端有一个红色小扳手开关（也就是钢琴开关），那是用来调整M200 MKⅢ内部增益用的，您可以选择-6dB或-12dB。有关增益的调整用家请不要自己动手，一定请代理商或音响店家代劳，确保不出意外。无论是M200 MKⅢ或D200，或M250，其电压增益最大都是35dB，因此可以拿这几部后级来作双扩大机疗法使用。
保护系统专业化
除此之外，值得一提的是M200 MKⅢ的保护系统。由于M200 MKⅢ所使用的独特MOSFET可以承受超高的电流（瞬间峰质电流300A，连续电流100A）因此第一时间不必保护它，只要输入端把讯源切断，这样就可以防止MOSFET的过荷。保护线路所做的工作就是侦测直流输入、高电平（高能量）的超低音讯号、持续的超高频讯号或高温、极低阻抗或短路等不正常问题。假若发现有上述问题，保护线路就会在输入端把输入讯号关掉，若有必要还会把输出端的继电器开路，避免太大的不正常电流通过继电器而损及继电器的接触点。
一旦保护线路激活，M200 MKⅢ就无法输出声音，此时内部保护线路就会开始送出千分之一秒的脉波测试讯号，探测短路或其它异常状态是否已经排除。如果尚未排除，保护线路就会持续测试，一直到故障排除之后，才会再度正常开机。
除了上述保护动作之外，M200 MKⅢ还有一项特殊保护功能，那就是保护您的高音单体。到底它是怎么动作的呢？在正常使用时，保护线路会持续侦测20kHz以上频率的能量，如果发现20kHz以上的能量太大，可能会危及高音单体，保护线路就会自动激活，此时声音就会暂时消失。您不必担心机器异常，事实上它是在保护您的高音单体。为什么保护范围要设定在20kHz以上呢？因为这段频率的能量很强，人耳又因为听不到而无法预警，所以把保护范围设在此处如果发生声音短暂消失的问题，请您把音量稍微关小声一点就可以了。
Direct喇叭端子好用
在开始谈论声音之前，还有一个地方要请您注意，那就是M200 MKⅢ那二组喇叭端子还有玄机，其中一组标明「Direct」，另一组标明「Normal」，这与一般扩大机的喇叭线端子不同。到底Direct意指为何？原来一般后级在功率晶体与喇叭线端子之间，都会以一个电感（线圈）并联一个电阻，这种作法是保护扩大机来对抗电容性喇叭的容抗与喇叭线的容抗。问题是，假若喇叭的容抗没有那么强，那么并联在讯号路径上的电感就会对高频段产生某种程度的劣化。为此，M200 MKⅢ特别安排「直接」端子，一般喇叭建议您接在直接端子上，如果您感觉到有问题，可以尝试换到「一般」端子试试看。
假若您想作双喇叭线使用，要记得把高音、中音喇叭线接在Direct端子上，把低音喇叭线接在Normal端子上。假若您使用的是静电喇叭，而又有双喇叭线功能，此时的喇叭线接法就要特别注意。您必须采反相接法，也就是把喇叭线的正端（红端）接到扩大机这头喇叭线接端的负端（黑端），二边喇叭都要如此正负反接，这是GamuT特别提醒用家的。对了，还有一种作法绝对不能用在M200 MKⅢ身上，那就是将M200 MKⅢ作桥接使用。为什么？因为M200 MKⅢ内部的输出级已经采用二个MOSFET作平衡接法，因此不能直接作桥接，必须经过修改才行。
使用静电喇叭要注意
最后，M200 MKⅢ的说明书中很负责的提醒用家，假若您接驳的是静电喇叭时，要特别注意，因为某些静电喇叭在某些频段可能会出现低至1.5欧姆甚至更低的阻抗，此时M200 MKⅢ将会输出很大的电流（喇叭负载阻抗越低，扩大机输出电流越大）。为了避免损及喇叭，M200 MKⅢ内部把最低负载阻抗警示设在1.5欧姆，只要低于1.5欧姆，扩大机就自动「静音」，避免过大的电流损及静电喇叭。假若您想安全的驱动静电喇叭，GamuT特别提供D100后级，它可以安全的搭配静电喇叭。
搭配三对喇叭都很棒
聆听地点在我家开放空间，搭配前级为自家C2R，讯源为Lindemann CD-1SE与Audia Flight CD1。喇叭总共试过AER Momentum、Elac FS 608 4π、Revel F50。试过之后，我认为无论是Elac FS608 4π或Revel F50都非常棒，最后我选择搭配Revel F50。理由何在？因为我听到最宽广的音场以及非常爽朗甜润的音质音色表现，声音的活生感与瞬时反应快速。这种感觉很接近我在展览会场听到M200 MKⅢ搭配Thiel喇叭的声音特色，所以我选择了搭配Revel F50时的听感来告诉读者们。
轻松自由活泼没有限制
假若您听M200 MKⅢ的时间够久，就会发现开放、轻松，自由，活泼没有限制就是M200 MKⅢ的最大特色。就好象音乐讯号在线路板中走的是康庄大道，没有阻碍，可以无限狂飙速，不必担心前方有车必须减速。与M200 MKⅢ相比，有些器材的声音显得比较内敛，感觉上好象开车在九拐十八弯的北宜公路，小心翼翼的。到底您喜欢轻松自由活泼没有限制的声音？还是内敛小心翼翼的声音？这是您的自由。不过，若从专业录音室使用的角度来看，录音室要的是M200 MKⅢ的这种特质，因为录音室注重的是「原音重现」，不希望有太多的限制来改变「原音」的特质。
量感丰富但不浮肿
M200 MKⅢ的高频段、中频段或低频段的量感都很丰富，但不「浮肿」。什么是浮肿呢？就是量感烂肥，多到音像形体模糊的程度。有些人会喜欢这种量感，但我宁愿选择「丰富而不浮肿」的量感。所谓「丰富」，指的是这三个频段都浮凸，好象每个频段都想称王。这种量感丰富的特质表现在小提琴上就是弦乐线条饱满，声音活泼有生气。表现在人声上就是人声音像庞大饱满，几乎都站在音场前沿唱歌。表现在钢琴上就是钢琴的权威感增加了，钢琴的规模感也加大了。表现在低频段就是铺底的低频基础厚实、扎实而有弹性与Q度。
这种特性往好的方向发展，就是听起来声音饱满，音场庞大，一切都很活泼，没有限制。假若遇上硬调的不良空间，则要小心它会不会太过于活泼。假若遇上这种情况，就要在空间中布置适量的吸音装置。就以我的空间而言，丰富的高频段、中频段与低频段都是我所喜欢的。
甜甜的光泽
接下来我要说M200 MKⅢ对乐器的表现能力。光泽很够是特点，每一样乐器或人声都好象在声音的表面涂上一层蜂蜜，让甜甜润润的听觉感受传入耳里。它的小提琴声音清亮甜美有光泽，拉弓转折的声音特别清楚。钢琴宽松，但形体并不过分庞大，无论高音键、中音键或低音键皆爽脆有劲。高音键在铿锵有劲中还具有滚珠般圆润的特性，中音键具有重量感，低音键即使是很轻的弹奏，都可以感受到琴槌往上敲在粗壮琴弦上的实体感。
听「Tango Song and Dance」时，小提琴泛音延伸得很高，钢琴的尾音很长，弦振余音宽松。听蔡琴「天涯歌女」与江蕙「风吹的愿望」时，人声也是轻松而带有适当凝聚力的，钹的细微振动好象永远都不会停止般。听Avantgarde那张「Nice To Meet You Again」时，铜管的嘹亮与金黄光辉更为美丽，尤其空间中的堂音特别清楚，这让整个音场听起来的感受是很开放的。而且，您可以在开放中感受到生动活泼的特质。
直接的特性让原音重现
或许，以上我所叙述的M200 MKⅢ声音表现还可以用二个字来全盘包括，那就是「直接」。由于直接，所以各种声音的细节都能够尽量显现；由于直接，所以声音听起来轻松自由活泼没有限制；由于直接，所以接近「原音重现」。关于直接，我想再举一张CD来诠释，那就是Shirley Horn的「Loving You」。老实说，光听第一首，我就认为M200 MKⅢ已经尽显「直接」的真谛，因为内中各种声音都是透明无隐，好象没有经过麦克风。尤其第一首最末那一声轻轻弹下的钢琴声的延续更是实体感真实已极的「直接」。
而在第二首中，您可以清晰的听到Shirley Horn非常直接的嗓音，它直接到您好像用放大镜在看她的喉咙与声带。或许您会觉得这样的形容太玄了，但实际就是如此。除了嗓音之外，那些钹的打击接触质感更是让人感受到「直接」的真谛。
冲劲强，速度反应快
M200 MKⅢ还有一项鉴听器材的特色，那就是冲劲强、速度反应快，能量永远不减。听柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」时，可以感受到那排山倒海而来的乐音是以很快的速度冲过来的。这种冲劲这种快速如果在正常或软调空间中听起来非常过瘾，假若在不良的硬调空间中聆听，可能就会嫌太猛了。别忘了，M200 MKⅢ是专业录音室产品，它要求的是直接没有限制，尽情让乐音本着它该有的动态对比与瞬时反应奔放出来。如果听起来有限制，那就不能称为录音室专业产品了。
最后我还要举一张CD来说明M200 MKⅢ对于空间堂音、细节的再生能力。最近我收到春水出版社送来的「阿淘的歌」XRCD版，当天我就拿来与普通CD版作比较，当时用的扩大机就是M200 MKⅢ。当我把这张XRCD版放入Audia CD1一听，马上就听出XRCD版的堂音气韵好过普通CD版一截，由此又可证明M200 MKⅢ在高频段延伸的能力。
实用主义者的选择
M200 MKⅢ没有漂亮的外观，机箱材料也是中规中矩，可说是朴素极了。此间代理商曾经问过原厂，有没有打算将平价机种的外观改「华丽」些。据说GamuT回答因为他们是专业领域的扩大机制造商，对于外观并没有那么注重，重要的是声音表现要达到很高的标准。我想，这段话可以解释为：如果要漂亮的机箱，消费者可能就会多花钱。在朴素实用与漂亮华丽之间，我想您必须做出抉择。
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