贝多芬第五号钢琴协奏曲「皇帝」 [复制链接]

王者风范
贝多芬第五号钢琴协奏曲「皇帝」（上）
赖伟峰
被称为「乐圣」的贝多芬，不仅是古典音乐的标竿精神，从历史的角度来看，他更是古典时期转入浪漫时期的关键人物。
贝多芬一生写有七首协奏曲，其中包括五首钢琴协奏曲（另外有一首14岁的遗作未计）、一首小提琴协奏曲、一首三重协奏曲（钢琴、小提琴、大提琴）；有的学者还将钢琴搭配上管弦乐与合唱团的「合唱幻想曲」，算成他的第八首协奏曲。而这七首（或八首）协奏曲，全数完成于1809年之前，在音乐的范畴上全部属于浪漫早期之作。
而贝多芬的五首钢琴协奏曲，前三首钢琴协奏曲全数完成于1803年前，「第一号」于1798年完成、「第二号」于1785年完成、「第三号」于1802年完成。这三首钢琴协奏曲对整个钢琴协奏曲的历史发展，有着深远的影响，不过这个议题我们日后有机会再说。
至于第四号钢琴协奏曲，则将贝多芬此形式曲目写作带进另一个领域，整首曲子的创意是被钢琴的新发展所引燃的，当时出现能够弹奏六个八度，音域更广、动态对比更大的维也纳钢琴。而第五号钢琴协奏曲与第四号钢琴协奏曲，在创作的关联性上，正如同贝多芬的第七、八号交响曲一样，在时间以及素材上有相当程度的密切度。
至于，第五号钢琴协奏曲的标题「皇帝」，其实起初只是流传在英语系国家的昵称，是由当时英国一位钢琴技术的先锋人士J. B. Cramer所取，在欧洲并没有如此称呼此曲。因此「皇帝」的标题，并非贝多芬创作时所提，因此更谈不上与那位哪位皇帝有关联，只是此曲气度堂堂颇有王者风范，因此赢得「皇帝」封号。
乐圣贝多芬是古典时期转入浪漫时期的关键人物。
鲁道夫大公，里奥波德二世的次子，贝多芬将「皇帝」钢琴协奏曲题献给他。
创作背景

贝多芬第五号钢琴协奏曲「皇帝」完成于1809年，正值拿破仑入侵维也纳的那年，因此另外有「军事协奏曲」的称谓，此曲跟「第四号」一样献给鲁道夫大公（Archduke Rudolph，1788－1831）。对贝多芬有知遇之恩的鲁道夫大公，同时也是他在贵族中最好的朋友，贝多芬许多重要作品都题献给他。贝多芬是在1805年认识这位皇太子，而拿破仑也是在这一年首度进军奥地利，接续下来的几年让奥地利沉沦在战火中。
在这段期间，贝多芬频频推出大部头的音乐会内容，在当时造成一种话题。1807年他举办了「爱乐者音乐会」，演出第二、三、四号交响曲；1808年四月他再度举行同类型的音乐会，演出第三、四号交响曲、第三号钢琴协奏曲、「柯里奥兰」序曲。
同样在1808年，鲁道夫大公开始与贝多芬学习钢琴与作曲，同年的夏天贝多芬回到维也纳，准备再度举办马拉松音乐会，果然12月22日推出堪称超重量级内容的音乐会，演出曲目有「命运」交响曲、「田园」交响曲、第四号钢琴协奏曲、合唱幻想曲、c小调钢琴幻想曲、C大调弥撒曲选粹等，以现在的眼光来看绝对足以让听众「累到昏倒」。

而「皇帝」钢琴协奏曲，就是在1808这一年开始创作，当时贝多芬耳朵的问题越来越严重。同时，法国军队又开始进入奥国四处作乱，1809年春末拿破仑「再度」侵入维也纳，5月4日鲁道夫大公逃出维也纳，欧洲的艺术之都因此陷入猛烈的战火中，许多家庭沿街乞讨，情况凄惨。而这首曲子便是在局面恶劣的维也纳所创作，贝多芬的面对险恶环境的韧性再度发挥。据说，贝多芬当时遇到一位法国军官曾气愤地说，「如果我对战术也像对位法一样在行的话，一定给你们一点颜色瞧瞧。」
因此「皇帝」乐谱上头，第一乐章便注明着「送别纪念，1809年3月4日，鲁道夫大公启程前夕。」而最后一个乐章，也有贝多芬「1810年1月30日，鲁道夫大公返回。」的纪录。法国入侵奥国的战役，一直到奥国将公主嫁给拿破仑，两国才相安无事。但是战后的萧条，让贝多芬这样必须靠贵族接济的艺术家，生活更为困顿。不知道是不是因为战后萧条的因素，「皇帝」完成的十年后的时间，也就是1810年之后的十年，贝多芬陷入空前的创作低潮。
反观1800－1809的十年间，则是贝多芬创作的旺盛期，塔耶（Thayer）表示，「贝多芬已经是精力旺盛而且臻于成熟的大师。」而第五号钢琴协奏曲「皇帝」，正是这个创作旺盛期的完美句点。
创作技法

「皇帝」基本上是相当具有雄心的一首作品，依过去的经验，降E大调在贝多芬手上，往往代表着英雄的、尊贵的，在调性上正巧与第三号交响曲「英雄」一样。有趣的是，第三号交响曲「英雄」原本是要提献给拿破仑，而第五号钢琴协奏曲「皇帝」则写于拿破仑进攻维也纳，两曲时空背景都与拿破仑有所牵扯，而调性正巧也都选用降E大调！
「皇帝」的音乐包含有进行曲动机、强而有力的旋律、以及其它的军队要素，不过倒是没有炮弹侵袭的阴影。因此音乐透露强韧、前进的精神意志，却未因当时局势险恶而露出丝毫战栗恐惧之感受，贝多芬的「硬颈」再次在此凸显出来。而第五号钢琴协奏曲「皇帝」的许多音乐要素，在「第四号」中都已经实验过，因此在「皇帝」中运用起来，显得更具能量、更成熟、更感人。
「皇帝」第二、三乐章不停顿的连续演奏，手法也与第四号钢琴协奏曲一样。不过两曲开头的表现方式却不同，「第四号」以钢琴主奏揭开序幕，「第五号」则在管弦齐奏后，才以钢琴花奏开始。而像「皇帝」这样的「钢琴协奏曲开始桥段」，日后被其它浪漫派的作曲家模仿了不下十数次，几乎成了浪漫钢琴协奏曲的「起手式」典范。
从编制上来看，贝多芬五首钢琴协奏曲都采用两管编制，长笛、双簧管、竖笛、低音管、法国号、小号都是两支，而弦乐则是分成五部，乐团规模上看起来没有太大差异。但是在配器的运用上，第四、五号钢琴协奏曲明显有别于前三首；「皇帝」钢琴协奏曲，更强调主奏乐器与乐团之间的对话，而音乐的重点也不仅只摆在主奏钢琴的炫技上，乐团整体的音乐织度更为立体有机，在协奏伴奏之余更能展现管弦之美，尤其在木管群甚至铜管群的个性化表现上，都取得极佳的表现，「皇帝」钢琴协奏曲因而听来堂皇丰富、不落俗套。
第一乐章

拿破仑，贝多芬写作「皇帝」之时，他正在进攻维也纳城。
降E大调、四四拍子、快板、协奏风奏鸣曲形式，这个长大的第一乐章共有582小节，在整个乐团的和弦强奏宣示之后，紧接着就是充满着狂想色彩、花奏展技般，由大幅度琶音以及华丽颤音构成的钢琴独奏。这样的桥段一来一往反复三回之后，钢琴的花奏慢慢转移到管弦乐的上头演奏，在弦乐群的驱策之下与木管群展开对话。
气势磅礡壮阔，有大开大阖之势，大约进行一百小节，整个乐曲不凡的气质就此建立。由五个不同主题构成的主要部分因此展开，就像传统的奏鸣曲形式一样。开头主题由降E大调写成，主要由三种不同节奏所构成，首先由第一小提琴拉奏着，定音鼓、第二小提琴与中提琴伴奏着，法国号与低音弦则继续增强动机。一如过去贝多芬的创作习惯，他并不刻意追求绝美的旋律，但是喜欢以简短动机为素材，透过和声对位等有机化的组织，让音乐呈现一种无可比喻的生命力。
壮阔的第一主题以第一小提琴呈现、竖笛反复着，第一主题充满着律动感，再加上定音鼓的鼓动更显动力。而第二主题则由第一、二小提琴以极弱音断奏表现，以一种稳定行进、小心翼翼的气质呈现。第二主题化身成有趣的变奏贯穿整个乐章，这几段变奏经常在大调与小调间变化。因此有时可以听到小提琴以小调、极弱的断奏演奏，有时又变成铜管圆滑的大调语句，由于语法上的极大反差对比，更增添本乐章的内在张力。
此时呈示部的音乐渐渐地在两个主题间，酝酿出钢琴主奏正式登场的气氛，果然在木管悄悄地诱导下钢琴以第一主题出现，并将主题更进一步发展，随之管弦以强奏洒脱响应。而钢琴又以弱音演奏出第二主题并且加以变奏，管弦乐团同样以强奏给予响应。就在这样一弱一强、一主奏一伴奏的行进中，呈示部给予主题充分的表达，整个呈示部长达224小节。
发展部以管弦乐强奏第一主题开始，钢琴随后在几小节后以快速半音阶爬升加入，之后带出木管群的轮番上阵，以及弦乐群与钢琴的对比演出。发展部虽然乐念有所深入，但是长度大约只有130小节左右。
再现部同样以呈式部的管弦齐奏与钢琴花奏的对话开始，让人回忆起此乐章一开始的情境，不过在此音乐有更高度密度的再现。在木管颤音之下，钢琴以弱音接手出现，随后退居伴奏引导法国号与木管主旋律出来。之后在小提琴与中提琴的拨奏之下，钢琴再现第二主题，音乐渐渐推展出整体管弦齐奏的气势，朝向壮丽的尾奏迈进，五十小节的尾奏以贝多芬最擅长的堆砌达到乐曲的高潮。在此乐章，贝多芬打破惯例不采用装饰奏，也就是不让演奏者自行发挥表现花奏，而必须按照贝多芬专门谱写钢琴乐谱来进行，显然对此乐章的完整性相当在乎。
第二乐章

B大调、四四拍子、慢板、自由的变奏形式，这个乐章原本打算以C大调来写，后来决定改为更明亮的B大调完成。一开始的弦乐群就营造出一种如梦似幻的气氛，高音弦浪漫深情的拉奏着，低音弦则以极弱的拨奏唱和，木管的和声更增添梦幻的气质，一种几乎令人窒息的绝美。而第一声钢琴弹下时，音乐更有如画龙点睛般的产生了灵魂，缓缓的下行音阶更是让您的心情「荡」到谷底。虽然说，浪漫乐派的钢琴协奏曲，以慢板为第二乐章的招牌是很常见的，但是贝多芬的手法就是那样脱俗精妙，简直无法与他鲁莽的个性联想在一起。
短短的82个小节中，包括了第一小提琴的主题一，钢琴浪漫演奏的主题二，以及钢琴所弹奏的主题一变奏一，以及木管乐器吹奏的主题一变奏二。四个段落的变奏曲式，就在纯粹一致的情绪中娓娓讴歌，让任何一位凡人听了动心，任何一位俗夫一闻脱俗。贝多芬可以说以最单纯的配器手法，达到了最高贵的效果，果然不愧是「乐圣」。
第三乐章

第二乐章不停顿地直接进入第三乐章，降E大调、六八拍子、回旋曲形式。本乐章长达431小节，共分成A-B-A-C-A-B-A七个部分，外加一个明显的尾奏。「A」是乐章主要的回旋主题，是以切分音节奏构成，而这个主题在第二乐章末了就已经先以温柔的姿态预告了，不过进入第三乐章之后就显得强壮威猛。

而「B」、「C」则是钢琴的另外两个插部主题，其中「B」这个插部主题还出现两次，而巨大的中段插部还包括了三次「虚假」的主题开始，分别以C大调、降A大调、E大调出现，同时分别引导出辉煌无比的钢琴独奏呈现。而整个乐章就在管弦齐奏以及钢琴主奏交替抢夺光彩，搭配上轮旋曲式的竞逐热情格调，达到前所未有的华彩。在进入最后的尾奏17小节前，则由钢琴以及定音鼓气如游丝地过度。最后则由猛然惊醒的钢琴搭配上强力管弦，精彩俐落地结束此曲。
关于首演
至于「皇帝」钢琴协奏曲的乐谱出版以及首演，也有一点小插曲。此曲的乐谱是在1811年5月再莱比锡出版，而首演地点也并非在维也纳，而是在1811年11月28日于莱比锡布商大厦首演，由独奏家史耐德（Christian Friedrich Schneider）担任钢琴演出，这场首演倒是获得不错的评价。
而「皇帝」创作地点维也纳的首演，就没有那样顺利了，1812年2月12日「皇帝」在维也纳的演出，虽然是由贝多芬的嫡传第一大弟子彻尔尼（Carl Czerny）担纲，但是演出后观众反应却不佳，因此一直到贝多芬过世之前，「皇帝」都未再维也纳演出。显然品味极高的维也纳人，在那个时候也是会发生「走宝」的情形！
法军军临维也纳城的情景。
贝多芬晚期最有名的一幅画作。

贝多芬在39岁完成这阙「皇帝」钢琴协奏曲，之后18年的时间都没有再碰触协奏曲形式的创作，他的八首协奏曲可以说在15年的时间内便全数完成。而八首协奏曲中的「完美句点」，同时也是知名度最高的「皇帝」钢琴协奏曲，正如同在那平静湖面激起涟涟水波的石头般，影响李斯特、萧邦、舒曼、布拉姆斯、里托夫（Litolff）的等人的钢琴协奏曲，揭开起了美不胜收的「浪漫钢琴协奏曲」时代序幕。（待续）
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