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马勒第一交的七个版本比较 [复制链接]

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马勒的第一交,写于1884至1888年之间,当时马勒正以一位歌剧指挥家的身份奔走于卡塞、布拉格和莱比锡这几个城市之间。马勒这首交响曲的创作动力来自于作曲家的一次单向恋爱——至少马勒自己是这么说的。

作品与1889年在布达佩斯首演,就像现在不少经典作品那样,当时这个首演的结果是不成功的,听众并不欢迎这首作品。首演时的交响曲是有5个乐章的,马勒在1893年重新修订了第一交,把原先的第二乐章(名叫“布鲁明”)删掉了,于1894年在魏玛重新演出,结果——仍是不成功。这个第二次修订,马勒除了把第二乐章删掉、把乐队的编制扩充之外,还对一些细节部分作了修改,比如说在第一乐章开头那个充满生命气息的旋律,原先是由圆号奏出的,现在改为是由单簧管演奏;还有便是第三乐章开头,原来是低音大提琴独奏,现在的版本改为低音大提琴+大提琴一起演奏。后来马勒在1896年又进行了第三稿的改动,结果还是不成功;直到最后1899年第四稿终稿的时候,这首作品仍未得到立刻的承认。不过1900年在威尼斯的演出这首作品却使得听众十分激动。

马勒在第一稿的时候写了五个乐章的原因是马勒想开创一个“五乐章”交响曲的传统——的确在这首作品之后,马勒只有三首交响曲采用了传统的四乐章结构。后来马勒答应把第一交的五乐章改为四乐章,是由于出版商的劝告并且马勒也考虑到当时这种标新立异也不见得能博得听众的欢迎。

(未完待续)
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我首先推荐的是朱立尼(Giulini)1971年指挥芝加哥乐团的EMI版。

04年再版:
[upload=jpg]Upload/2005102110131855590.jpg[/upload]

86年正价版:
[upload=jpg]Upload/2005102110143493170.jpg[/upload]
我为何喜欢朱立尼这个版本呢?因为他这个录音,音色的美和力度的充沛兼备,浪漫气质漫溢,光是听他调度芝加哥乐团的弦乐的魅力便已经让我陶醉不已了。

(未完待续)
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posthouse 在 2005-10-21 12:21:44 发表的内容
又见felixcat,特别佩服felixcat对EMI天使版的执著,我也是对EMI天使版有极其的偏好


呵呵posthouse兄过奖了。我喜欢EMI这个品牌的原因是在于,综观DG、Decca、EMI、Philips、RCA、CBS等大厂商,历史来讲以DG和EMI最为悠久,积淀丰富,但可惜DG的录音素质水平不稳定,所以从历史来讲选EMI无疑;从录音效果来讲,几大厂商都做得或曾经做得很好,但可惜比如RCA、CBS在70年代开始就少有精彩之作了,Decca和EMI一直做得都不错,但EMI胜在文化气息比Decca要浓厚(因为历史悠久),所以选来选去还是觉得EMI最吸引我。当然EMI的正价版的封面设计也特别吸引眼球。 :)
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霍伦斯坦和朱立尼对乐队细节上的雕琢都很到家,因此他们指挥的“巨人”都给我一种特别立体的、活生生的感觉。比如说霍洛斯坦版在第一乐章那处,单簧管的模仿布谷鸟的叫声,真是惟妙惟肖,神了!而朱立尼版在第一乐章弦乐器刚开始歌唱性旋律的时候,左方那几声清澈晶莹的竖琴,就好像春天里冰雪融化形成涓涓小溪那样,直灌听众心田;朱立尼版里,小提琴组奏出的春天旋律,它的舒展性真是让人由衷地赞美春天的美好。霍氏和朱氏的此两版我们假如认真听的话,还会发现类似的很多妙不可言之处的。

第二乐章的舞蹈旋律,霍伦斯坦版给人的感觉像是坐在马车里悠闲地享受着野外风光;而朱立尼版则像直接骑着马在鲜花地里或跑或走,畅快淋漓。霍伦斯坦的长处在于调动乐队的木管部,因此配合英国乐团的弦乐部,给人一种悠扬、动听的感觉;而朱立尼的长处则在于调动乐队的弦乐组,让它和其他声部之间的有绝妙的默契,因此听众听上去会有异常浪漫的感觉;还有别忘了芝加哥乐团的铜管部,在它推动之下,弦乐部掀起了惊涛骇浪,使得这首作品的第四乐章发出异样的光彩!

(未完待续)
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第一部分名叫“青年时代——花丛与荆棘”(Days of Youth – Flowers and Thorns),是第一稿的1-3乐章,也就是现在版本的第一、第二乐章。其中第一乐章也有个名字“永远的春天”( Spring without End);第二乐章的名字叫做“启航”(Full Sail)。

第二部分没有整体的名字,不过每个乐章都有标题。第三乐章“徘徊——葬礼”;第四乐章“从地狱到天堂”。

这首交响曲的旋律是相当动听的,因为其中的所有灵感都是来自马勒早年对奥地利民歌的热爱。第二乐章纳欢快、强有力的舞曲便是一个例子。第三乐章虽然名为葬礼,但是乐曲描写的却是一种幽默滑稽的气氛。这是因为这个乐章作曲家的灵感乃是来自当时德国南部儿童手里流行的一幅漫画,描写的是森林里的许多动物为一个猎人送葬的故事。第四乐章是无比鼓舞人心的旋律,是响彻云霄的辉煌!

好,乐曲介绍就此打住,现在该进入此交响曲录音版本的比较了。

(未完待续)
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hyajia 在 2005-10-21 12:03:42 发表的内容
马一千万不可忘记腾斯泰特的版本呀!


hyajia兄先别着急,我等阵子就介绍Tennstedt的伦敦爱乐77年版 :)
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接下来我们看看霍伦斯坦(Horenstein)指挥伦敦交响乐团的Unicorn-Kanchana版,录于1969年。

[upload=jpg]Upload/2005102112361918882.jpg[/upload]

老大师霍伦斯坦的这个版本给我最大的印象就是“文雅”,听他指挥的马勒第一给人的感觉就像是一位英国绅士在边散步边思考。假如按照这首交响曲“巨人”这个标题来理解的话,那霍伦斯坦营造的是一位思想和智慧的巨人,而朱立尼的版本则是情感和体型上的巨人。

(未完待续)
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以前我推荐的一些EMI正价版,它和再版之间只有很小的细微差别,以至于我也不能说谁更好一些;但是这回对于朱立尼这个马勒录音,再版的音效简直就是把这个录音给糟蹋了,我们一定要选择正价版的CD,或者是当年的LP,方能领略到这个录音的伟大。

但尽管再版的音效远远逊色于正价版CD,但是就是再版的这个让人不满意的音效里,我仍然能够领略到朱立尼棒下芝加哥乐团弦乐那醉人的音色,还有芝加哥乐团的招牌菜——铜管的灵巧和强悍。最重要的是:朱立尼所营造出来的那种浪漫与厚重的双重感觉,再版里也能让人充分领略到,所以可想而知这个录音是具有何等的分量和地位啊。因此,再版的4CD套装(应该是每张按廉价版的价位吧?),我推荐各位不妨试一试,物有所值的(这套里除了马勒和斯特拉文斯基的作品音效再版得不理想之外,其他的录音都是采用90年代的混音版本,音效相当好)。

这次帖子里就不准备介绍很经典的Walter/CBS版了,因为相信不少朋友都听过这个名演了,所以这里。

(未完待续)
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写到这里,我又不禁为朱立尼版的再版觉得不忿了——音效这么好的一个录音竟然再版成这模样。假如EMI的制作态度再这样下去或者蔓延开来,EMI迟早是自己搞垮自己的。

霍伦斯坦、朱立尼,加上将要介绍的伯恩斯坦版,对这首作品整体结构上的把握和对乐队整体的控制力都比其他的版本要来得精湛。当然这可能是我个人口味所引致的主观感觉。

关于音效的方面,我对Unicor-Kanchana的音效取向稍有意见。因为它把声音处理得似乎录音话筒跟乐队比较遥远那样,所以弦乐的声音虽然音场广,但是稍显纤弱;虽然有擦弦的质感,但乐器形体上给人“不扎实”的感觉。并且还有一点:似乎录音母带承受不了大的动态,所以这款录音每当有大鼓猛烈敲起来的时候,必然能听到声音明显发破的失真。但这些都是瑕不掩瑜的。

总的来说霍伦斯坦版是值得我们仔细品味的,假如不考虑录音上的那些不如意之处,我们能称这是一个演录俱佳的录音,尤其是演绎。

(未完待续)
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