香港乐坛世纪回顾 [复制链接]

奠定香港粤语流行乐坛的创作人
在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，
创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。

　　在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“娱乐”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在1984年就未必能够迅速走红。

“沉默是金”--许冠杰

　　（上）

　　作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能是从《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有张国荣参加演唱。事实上，许冠杰成名比张国荣早十余年，对香港歌坛的影响也是不可同日而语的。许冠杰开创了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活中的细微感受。“沉默是金”就体现了这种风格：用平实的语言，说出了很多人的心声。

　　许冠杰成为公众人物的原因很有意思。因为他的大哥许冠英是香港著名的喜剧电影导演兼演员，许家四兄弟文、武、英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰是长得最漂亮的一个，非常受欢迎。当时流行在电影里面加主题歌，可是粤语流行曲只有电视主题曲，老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了配合电影的搞笑气氛，就试着自己写全新的旋律，填上接近口语的粤语歌词。因为这亲切又新鲜的主题歌，许家兄弟电影的卖座率节节上升，许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。

　　在许冠杰开始出唱片的时候，香港乐坛还没有真正的明星制度，老百姓家里也还没有普及唱机，喜欢某位歌手也只是看他的电影、在电台里听歌等等，很少想到买唱片。甚至运作完善的唱片公司也不多，所有的事情都得许冠杰自己摸索着做。他的名声非常响亮，但是一张新唱片最多只卖几千张。许冠杰并没有气馁，他相信只要唱出真实的人生，一定会有人喜欢。下面这首《学生哥》就是劝少年好好念书的，非常亲切。

　　五年前，许冠杰开告别歌坛演唱会的时候，全香港都轰动了。回顾许冠杰十几年来的歌曲，正描绘了香港从一个普通小岛飞跃成亚洲金融中心的历程。因为贴近生活，他的歌曲本身就是一部活生生的历史。唱起悲凉豪放的《沧海一声笑》，许冠杰自己的心中是不是也有一些感慨？

　　（下）

　　许冠杰的价值不仅仅在于他是粤语歌曲的开路先锋，还因为他音乐、唱腔都有一定的特色。如果有很多歌手一起唱，大家能很轻易地把许冠杰的声音分辨出来，因为他的发音方式比较特殊，吐字比较轻飘，气声稍微重一些，和粤语这种发音刚劲简洁的方言相映成趣，总让人觉得他是带着微笑在唱。也许正因为许冠杰有这样英俊又温柔的公众形象，他才能拥有如此惊人的亲和力，成为香港乐坛的象征人物吧！

　　许冠杰的歌曲大致可以分为两类，一类是比较主流的情歌，贴近大众风格；另一类是很有许冠杰个人特色的粤语幽默歌曲，嬉笑怒骂中可以看见小人物的辛酸，从一个个侧面反映了香港的大时代变迁和市民阶层的悲哀。这一类的著名歌曲很多，像七十年代初的《涨价》，1987年乐队风潮兴起时候的《潮流兴夹BAND》，八十年代末的《做人要识DO》，都有强烈的生活气息。

　　《我未惊过》是许冠杰与张国荣合唱的歌曲，把少年的狂傲表现得淋漓尽致，十分搞笑。

　　在许冠杰退出歌坛演唱会前后，香港宝丽金、华纳等等好几家唱片公司不约而同，出版了旗下歌手向许冠杰致敬的合辑，用崭新的心态演绎当年名作。不过，所有“致敬”性质的作品中，翻唱得最有味道、影响也最大的是许冠杰的老朋友张国荣翻唱他的《纸船》。尽管张国荣技艺不凡，乐评人还是忍不住说出“珠玉在前”这四个字。那么，还是听听许冠杰自己唱的珍贵版本吧！

　　作为香港乐坛原创风气的开路先锋，许冠杰不仅仅用歌声影响后辈，有时还故意给他们很多合作机会。最令人感动的就是他在乐队大多籍籍无名的时候，主动与BEYOND合作，唱他们的歌曲《交织千个心》，使更多的人认识了BEYON D的价值。因为许冠杰艺术创新的勇气，他成为香港流行乐走向大众的里程碑。也因为他对原创音乐的重视，使香港音乐能够发展到今天的繁荣局面。他的成就虽然有很强的地域性质，但是不仅仅香港人，所有关心华人流行文化的人都会记得许冠杰的功绩。

　　主要作品：

　　《沉默是金》

　　《打雀英雄传》

　　《学生哥》

　　《沧海一声笑》

　　《阿郎恋曲》

　　《我未惊过》

　　《纸船》

　　《交织千个心》

　　王中王--谭咏麟

　　（上）

　　如果说许冠杰开创了香港流行乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承与发展者。从温拿乐队里面不是特别受重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。从七十年代的长发叛逆青年，到八十年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，谭咏麟从来笑傲群雄，光芒四射。播放歌曲：

　　在1984年，谭咏麟在台湾拍电影发展得不顺利，回到香港开始唱歌。那时候，香港中文电台颁发“十大中文金曲奖”没多长时间。可是他凭着一曲《爱的根源》，居然拿了最佳歌曲、最佳专辑、最佳词、曲、制作等等六项大奖，轰动了整个香港乐坛。从此，每一届颁奖的舞台上都不可能缺少谭咏麟风光的身影，每年他都有两到三首作品入选，直到他1987年正式宣布退出领奖台。香港从来没有一个明星能得到他这么多荣誉，也没有人能得到他这样广泛的支持。

　　八十年代初，香港经济处于上升时期，可就像现在的内地一样，在大环境急剧变动的时候，旧有的价值观不再起作用，人们的内心难免有一些失落。谭咏麟的《爱情陷阱》中有“狂呼我空虚、空虚”这样的句子，正好反映了当时人们的普遍心态。在近二十年后的世纪末回想当年，他高呼空虚的形象正是一个大时代的缩影。而他1986年为世界和平年唱的《和平之歌》、1988年为香港回归唱的《根》等歌曲里面都有时代的背景。谭咏麟能够这样走红，和他总是敏感地契合大时代有一定的关系。

　　“如何喜欢你，如何结识你，我已是一一的忘记，唯独情深一片……谁令我今生不变，只要我一息尚存，我忘不了您。”现在的流行歌曲里面，已经很难看见这样多情得有点儿肉麻的句子了。谭咏麟最擅长的，正式把这样几乎不可能的多情唱得款款情深、真切感人。正是有了谭咏麟，香港人的心中有了固定的印象，做首席交椅的男歌手就应该是这个样子的：像一个大家庭的长子，温情、正统、主流，老少皆宜。播放歌曲：

　　（中）

　　在谭咏麟以前，情歌是有一定的路数的：要不就像许冠杰那样，笑嘻嘻地拿一切开玩笑，要不就像关正杰、罗文他们，家国情、故园梦什么的大题材总往歌曲里面掺和，感觉到是很大气，总少了那么一点点人情味。谭咏麟对香港歌坛最大的贡献就在于，他开始唱小品式的情歌。这种情歌的特点是抓住一瞬间的感觉，然后把这种温情表达得很迷人。这一类风格之中，《半梦半醒》这首歌曲的国语版大家都很熟悉，但是由于谭咏麟的语言水平所限，还是粤语版比较有味道。

　　印象中，歌名叫《朋友》的歌曲非常多，比较有名的就有臧天朔、齐秦、周华健等等不同版本。但是有一点可以肯定，谭咏麟的版本是所有同名歌曲里面风行年代最早的一首。之所以是谭咏麟唱这种歌，和他的为人是分不开的：谭咏麟是一个极其正统的人，把家庭、事业、朋友、等等传统意义上的东西都看得很重。要知道，道高一尺、魔高一丈，可是他们的尺度是不一样的。道的一尺比魔的一丈有用得多。所以，似乎只有这样心态的人，才能在风云变幻的娱乐圈里保持传统大家长的形象，并且使自己立于不败之地吧？

　　现在的人也许已经不清楚，为什么谭咏麟能够在强手林立的状态下胜出，成为香港近十年的天皇巨星。要知道，除了风格上与众不同的大气之外，谭咏麟的歌声也非常有特点：有时候高音部分好象有点吃力，但是在中音区非常温暖，只能用浪漫、温柔、抒情这样的词来描述，似乎显得很俗气，但是这些感觉都是人们心中最渴望的东西，不像所谓的个性，是没有可比性的。要把这几个词真正表达到位，也许比什么性格、另类都困难得多──画鬼容易，画人难。不信，你就好好品味一下谭咏麟的温柔！

　　不知道是谁说过，甜蜜蜜的歌曲可以显得很动听，但是只能打动一时；从悲哀心灵发出的声音才能进入到人们灵魂的深处。对于谭咏麟这样的歌手来说，早期的甜蜜使他建立了与众不同的情圣形象，拥有了知名度与一批铁杆歌迷，但是他真正得奖作品和人们一直传唱的都是惹人流泪的情歌，比如《爱在深秋》、《爱的根源》、《第一滴泪》、《再见吧！浪漫》，还有这首缠绵绯恻的《Don't Say Goodbye》。

　　（下）

　　温拿乐队解散之后，谭咏麟有一段时间和乐队的老拍档钟镇涛学，到台湾去发展，拍了一些不入流的电影。也许他与台湾水土不服，始终没有什么成就。八十年代初，他回香港发展，签约宝丽金公司，直到现在。对于公司林立的香港来说，也算是一个小小的奇迹了。1984年凭一曲《爱的根源》登上天皇巨星的宝座之后，才风光了三年，就宣布退出领奖台。传说中，是因为张国荣给他太大的压力。而事情冷静下来之后，人们推想，应该是那时候他的生意发展非常顺利，没有太多的时间可以用在唱歌方面。

　　经过1987年的退出风波之后，谭咏麟不再把是否得奖和唱片的销量放在第一位，开始做一些自己喜欢的音乐。所以，从1988年开始，他的唱片不再是千篇一律的浪漫情歌，也不再总是翻唱日本的流行歌曲，而是同不一样的本土音乐人合作，包括一向尝试迷幻电子乐的周启生。这时候再听谭咏麟的唱片，也许个人风格不再那么鲜明，也许不再像从前那么好听，但是因为有了很多新鲜的尝试，感觉更加诚恳。《你知我知》是比较急促、刚硬风格的歌曲，对于谭咏麟来说非常难得。更妙的是，这首歌很好听。

　　作为香港著名足球运动员的儿子，谭咏麟从来都向往自己能做一个足球运动员，但是他体育上最大的成就，应该是成为香港明星足球队的主力队员，同很多不错的亚洲专业队踢过球。像他这样的超级球迷，自然不会放过难得过瘾的机会--几次大型的运动会主题曲出来，谭咏麟都在第一时间演唱了歌曲的中文版本。因为自己对体育活动的激情，也因为有香港最优秀的填词人和音乐人与他合作，每次歌曲出来的水准也都令人满意。

　　虽然曾经风光无限，但是长江后浪推前浪，娱乐圈又从来都是无情的地方，没有人可以永远站在浪尖上。谭咏麟最成功的一点就是他在自己最红火的时候没有醉心于名气，而是踏踏实实的发展事业，打下了半生的事业基础。现在他不再是最红的歌手，却是歌手里面最富的几个人之一，有足够的资本把唱歌当作业余爱好，一直玩下去。只有这样心态足够成熟的人，才有资格年年25岁--他玩得起。在四大天王已经渐渐不时髦的今天，我们当然不会在关注谭咏麟，但是他在香港流行乐坛的地位是永不磨灭的。

　　主要作品：

　　《爱在深秋》

　　《爱的根源》

　　《忘不了您》

　　《爱情陷阱》

　　《半梦半醒》

　　《朋友》

　　《珍重》

　　《Don't Say Goodbye》

　　《不见不散》

　　《你知我知》

　　《心手相连》

　　《水中花》

　　百变女皇--梅艳芳




　　（上）

　　以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手一投足都是大家风范，激情中有冰冷，舞台上的光彩更是一时无两。于是，人们有意无意间竟把烛光当成了日光，忘记了她还是个柔弱的女人。痴情而孤独的女人。愿在临死前一分钟把爱意告诉某君的女人。所以她辉煌地惆怅着，风光地寂寞着。

　　四岁半的时候，梅艳芳的父亲离家出走，姐妹们都上台卖艺，有一天没一天的从四岁半唱到十七岁。梅艳芳下课后忙于练歌、登台，每天睡不到五、六小时，一上课就打瞌睡，常常被老师指名骂懒。回忆往事，梅艳芳淡淡地说：过着那种生活不觉得苦，根本忙得没有时间去想。我连睡觉都没时间……我其实好向往家庭生活。我没有青春、没有童年，从小就挑担子。梅艳芳一直过着这种日子，华星新秀歌唱比赛的冠军改变了她的道路。当时人们都说她像徐小凤，可是她不愿意自己像别人。而且她有实力：那份舞台上历练出来的冶艳是别人无法比拟的。

　　梅艳芳一开始为大众熟悉是演长篇电视剧《香江花月夜》，主题歌专辑里的《蔓珠莎华》入选“十大中文金曲”。但是梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，不久尝试以男性扮相出镜，她顿时成了最耀眼的女歌手。

　　后来，是《似水流年》、《烈焰红唇》、《似火探戈》、《梦里共醉》、《夕阳之歌》……是每年的无数奖项，是舞台上的风情万种、形象百变的魅力，是香港乐坛永远的最热门话题最被关注最没有自由的女人。一代巨星冉冉升起，光芒璀璨。

　　因为梅艳芳的歌声和形象，人们终于眼界大开，发现女歌手原来可以不像邓丽君、姚苏蓉、徐小凤，女歌手也可以表现得很放肆，可以中性化得非常帅，可以面无表情。原来，不以柔情、华贵和缠绵标榜的女人也可以很有魅力。梅艳芳的地位越来越不可动摇，媒体和歌迷渐渐习惯了她的冷漠、她的豪迈、她的妖艳、她的百变，还有她热力四射的性感、她永远空茫永远等待的眼神……也许有歌手的演唱会场数开得比她多，也许有歌手的唱片销量更大、赚钱更多，但是梅艳芳只有这么一个- -独一无二的一个。

　　（下）

　　如果仅仅是中性的形象和妖艳，梅艳芳不过是又一个以色相媚人的女歌手。但是，梅艳芳身上有以往的流行歌手很少见的东西：一种微妙的沧桑感觉。从最早的时候开始，她就唱《似水流年》这样泛着岁月痕迹的歌曲，到后来的《逝去的爱》、《夕阳之歌》等等，已经形成了她风格中很独特的一部分。说得简单一点，这就是风尘气息：来自底层苦苦挣扎的孩子，终于得到了想要的华衣美食、珠围翠绕，但是奋斗过程中的种种辛酸再也抹不去，沉淀后就是这种难言的苍凉与苦涩。最能体现梅艳芳这种感觉的歌曲，当然是电影《英雄本色3》的主题曲《夕阳之歌》。

　　除了歌坛上的地位，梅艳芳还是一个优秀的演员：她主演的电影《川岛芳子》、《胭脂扣》、《奇迹》等等都有很不错的口碑与票房，梅艳芳也曾因为主演《胭脂扣》，把那个楚楚动人的痴情女鬼演得活色生香，而得到影后的头衔。作为电影的主题曲，《胭脂扣》这首歌唱的岂止是一个无助女鬼的彷徨，更写出了人间所有的悲哀：“只盼相依，那管见尽遗憾世事；渐老芳华，爱火未灭人面变异……”

　　梅艳芳生平第一张国语专辑是《亲密爱人》，这首温柔动听的歌曾经流传一时。音乐大师小虫穿过妖艳、性感的表面光华，发掘出梅艳芳内心作为女人那种温暖、多情的感觉，那种渴望得到爱、也渴望有机会付出爱的感觉，成为她生命中的里程碑。在现实生活里，梅艳芳的每一个男朋友是大中最关心的话题。在音乐中，她一向乐于展示自己个性的豪迈与爱情中一再受伤的脆弱。这两者交织出梅艳芳的公众形象：为爱所苦、为名所伤，说不出的惆怅。

　　梅艳芳总是这样，用男人一样的大气与豪情，唱着女人的寂寞与心碎。如果她更温柔一点，这些心痛与苦恋也许就会贬值；如果她更无情一点，没有了午夜梦回的歌声将不再有女人的魅力。而两者如此奇妙的结合在她身上，我们才有机会见识这样的世间奇女子，听到这样狂放、寂寞、超脱、痛苦纠结在一起的歌谣。冰冷的月光永远游动在大地之上。仰望明月的脸永远凝结在记忆里。千年以后，会是怎样的灵魂再度醉梦中狂舞，延续这段寂寞与痴狂？

　　主要作品：

　　《梦幻的拥抱》

　　《坏女孩》

　　《似火探戈》

　　《夕阳之歌》

　　《胭脂扣》

　　《亲密爱人》

　　《似是故人来》

--冷漠而洒脱的张国荣

　　张国荣他的一生是断裂的两部分：一半摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受伤害；一半看透了世事的无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。所以，当年的歌迷指责现在的哥哥没有一点儿丈夫气慨，在电影里半阴不阳地故作姿态；他的影迷则不屑当年那个毛头小子，觉得那段偶像岁月是长在他生命中的一个小脓包。如今的哥哥已看惯人间的起起落落、看透人间的真真假假，活得冷漠而洒脱--能演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。

　　1977年，张国荣参加歌唱比赛，居然弄了个亚军。次年，出版了他生平第一张唱片。他相信自己命里注定该干这一行，义无反顾地开始了前景黯淡的歌手生涯。一次在酒吧表演时，唱得兴奋的张国荣把帽子丢向台下的观众，绝料不到那帽子竟被扔回台上！在一片哄笑声中，他坚持唱完了这首歌，然后逃难似的冲回后台--那场面真叫人心酸。大家以为他会放弃了，可第二天居然又准点到后台化妆。寂寞中，张国荣孤独地成长。他的歌声里渐渐有了成熟迷人的光彩。1985年的某个夜晚，一曲唱完后，台下奇迹般响起了热烈的掌声。可张国荣已笑不出来了。那一年，他二十九岁。下面介绍的这首歌，是张国荣早期的走红作品《黑色午夜》。

　　幸运之神终于降临：火辣辣的舞曲《Monica》令张国荣拥有了足够的知名度，从此远离令人沮丧的酒吧舞台。两年过去了，他的歌曲开始入选“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”，也拥有了年度销量第一的专辑。张国荣唱的是很主流很大路的情歌，有时候伤感、有时候狂野。低沉醇和但高音部分轻松有力的声音，简直是上帝赐予的厚礼。而那种收敛地、一点点渗透出来的性感，不张扬也不霸气。张国荣终于如愿以偿，成为当红巨星，有希望与谭咏麟争夺第一把交椅。

　　Leslie的风光惹恼了铁杆的“伦迷”们。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举自己偶像大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一团。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴了一张纸条：“张国荣死于艾滋病 ”。1987年的颁奖会上，谭咏麟宣布不再接受任何奖项，当场有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。

　　谭咏麟刚离去的88、89年，香港歌坛实际成了张国荣和梅艳芳携手纵横的天下，他终于迎来了演唱生涯里最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。事业有成。名利双收。享尽风光。但他身不由已：新艺宝唱片公司同无线电视台谈判时，张国荣的唱片合约成了讨价还价的筹码。他觉得自己像一件东西。生日晚会上，他突然走到一块牌匾前揭开帷幕，显出“张国荣退出歌坛”七个大字。人们震惊、诧异、惋惜、理解....百感交集。没有一个人知道他究竟为何执意离去，多少分析多少内幕都代替不了一个答案。

　　复出以后，张国荣靠电影重新得到声望。

　　1989年以前，张国荣也演电影，但即使是男主角，也没有太多发挥余地，戏里有他不多没他不少，只有唱主题歌时才显得比较重要。

　　离开香港之后，他在海外过着枯寂无聊的日子。既然躲到天涯海角都躲不开流言，他干脆回到香港接拍新片。娱乐圈一片哗然，但也有不少老朋友公然支持他。他很感激老友守望相助，其实他更应该感激的人是王家卫。主演《阿飞正传》后，张国荣懂得了演戏的真谛：用眼神、用身体，更用本色。于是，在情歌中小心翼翼性感着的偶像死了，活在银幕上的是已经有点老了、但老得很有味道的男人，眼神意味深长又带点迷惘。他是哥哥。敢在镜头前表现自己的内心时，也就不再只是明星，进入更高的层次了。

　　的最初，张国荣还是被誓言所困---只能在《金枝玉叶》里委委屈屈地唱主题歌，还再三声明，不会以唱片形式发行。他只能在微醺后唱卡拉OK，直到力竭。张国荣一直困惑，直到主演陈凯歌的《霸王别姬》：程蝶衣信守关于事业、关于爱的承诺，但他爱的不是段小楼，而是戏里的霸王，是虞姬注定的命运。幕既然已落下，生命就该结束。张国荣不是程蝶衣，但他懂得。当一切难言的痛苦都可以表达出来，也就没什么可困扰的了。演过程蝶衣之后，他自由了。

　　现在，他敢演很“出位”的电影如《色情男女》，《春光乍泄》。而《红色恋人》里面，他也自信可以演好一个说英语的中共地下党员。他也敢公开再唱歌了：《红》、《春天》等专辑里有他如今的坦然心情，也有和生命中一直秘而不宣的颓废和阴郁。正因为这心灵的自由，他不再考虑世人的看法。但是，眼睁睁看着一个人无悔的奔向血红的无人之境，眼睁睁看着他用一个艳丽而傲岸的笑容抵挡所有的世俗，不是不佩服的，也不是不担心的：现在的张国荣冷漠得有点勇敢，沧桑得叫人心酸。

　　推荐歌曲：《有谁共鸣》

　　《Monica》

　　《黑色午夜》

　　《沉默是金》

　　《风再起时》

　　《侧面》

　　《当爱已成往事》

　　《最冷一天》

　　--“小胡子”林子祥

　　在香港，林子祥一直是中产阶级的代表：总是唱着讲究情调、讲究品位的歌曲，用深沉的眼光看着渐渐加速的世界。 连他那一撇可以当作商标的小胡子，似乎都能够令他显得更优雅。七十年代，刚刚从外国回到香港的时候，林子祥参加了一个叫莲花的乐队，和朋友们一起JAM时髦的英文歌。当乐队风潮过去，林子祥的好声音不会过时。他开始出唱片，开始英文歌居多，后来开始顺应潮流改唱中文歌。林子祥的歌声刚劲时像钢丝一样柔韧，婉转处如流水一般松弛。他唱的是带强烈的欧美气息的歌曲，在一片电视剧主题曲和日本歌的风潮中显得矫矫不群。于是，人们把林子祥当作高雅的标准。

　　作为香港雅皮士的代表人物，林子祥从来乐于让自己成为中产阶级的象征，不管唱歌还是拍电影，人们已经把林子祥这个名字当作品位的保证。而他的唱功也确实不一般，他敢把快歌唱得像断了气似的疯狂，敢在《每一个晚上》里面把意大利民歌和中国小调结合在一起，他懂得表现渐渐渗透到人心里去的缥缈低幽，也可以在很重的节拍里表现男儿风采....懂得唱歌、爱惜太太儿女的林子祥渐渐变成男子汉的象征。

　　问题似乎出在他和叶倩文携手闯台湾市场上面--林子祥居然没有想到，从风格到声音两个人都不配，也没有想到，洋派绅士感觉和台湾的低龄化市场太格格不入！两个人合作的第一首歌是《选择》，至今，这首歌的卡拉OK点唱率还是很不错。从此，他们开始卿卿我我地唱了一堆类似的歌，人们听得麻木，渐渐记不起来为什么居然有人说林子祥优雅。之后，天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现彼此相爱。经过漫长而痛苦的绯闻和第三者阶段，林子祥终于顺利离婚，他和叶倩文成为香港著名的恩爱夫妻。

　　在1998年，他们夫妻开了七场演唱会，但是每一场的票都只卖了六、七成。成名多年的两个人近五年没有什么脍炙人口的佳作，凭回忆吸引五万人光临，不容易。可是，在演唱会现场，叶倩文的暴露衣服一件接一件，居然还叙述夫妻的私生活、私房话，引得全场大哗。几场下来，人们最深的印象就是他们夫妻说黄色笑话太多，拥抱得太多，亲吻得太多。想着一向被称为中产阶级表率的林子祥名声毁于一旦，非常可惜。也许，他需要多听听自己早年唱的歌？

　　推荐歌曲：

　　《每一个晚上》

　　《真的汉子》

　　《何时何地》

　　《男儿当自强》

　　--永远浪漫了陈百强

　　在香港的七十年代，所有的歌手都不喜欢以纯偶像的身份出现，所以谭咏麟、张国荣、梅艳芳等著名偶像在退出领奖 台、可以不再受销量影响之后，都开始唱一些比较多种风格的歌曲。只有陈百强的情况特殊：他刚刚开始有转变风格的倾向，就匆匆离开了人间。所以，在人们的心目中，他永远年轻，永远浪漫凄美。

　　陈百强在八十年代初踏上香港歌坛，一曲《眼泪为你流》使他轻松地成为当红的偶像。同时，他也演出一些当时流行的青春歌舞电影，像《喝彩》。因为外形漂亮出众，更因为他好听的歌声与众不同，总带着一种淡淡的忧郁，陈百强成名的路上几乎没有碰到任何挫折。

　　陈百强的歌坛生涯主要可以分为两个时期。在华纳唱片的时候，他唱的是单纯的青春感慨，即使感伤，总带着活泼的生命力。因为他健康的形象，还被邀请唱了很多鼓励人志向的歌曲。后来他签约百代，作为一个红得发紫的偶像，他不希望永远那么灿烂的青春下去，开始唱一些凄美忧伤的歌曲，形象更加成熟。也尝试不特别擅长的快歌，以拓宽歌路。因为新的歌路比较适合他的个性，暂新的陈百强形象令人惊喜。在歌坛新人辈出、竞争激烈的八十年代后期，陈百强的巨星地位从来没有动摇过。

　　陈百强的家庭很复杂，他有两位母亲，而且亲生母亲并不是夫亲正式的妻子。从小看了太多家庭纷争，他害怕对任何人投入感情，也害怕面对真实的世界。社会、家庭、人生给他建造了孤独的城墙，所以他选择用歌唱来代替生活，在幻想的世界里逃避真实的痛苦。但是，童年的阴影伴随他的一生。在1987年的时候，有谣言说他死了，给他的打击很大。两年以后，他终于因为酗酒，陷入昏迷状态。无数的歌迷守候在医院外，为他祈祷。但是做了一年的植物人以后，他终于孤独的离开了人间--没有爱人，送灵的人是一些好朋友、无数泪水迷离的歌迷，和他那哭得几乎失去知觉的老母亲。

　　所有热爱陈百强的歌迷都知道，他是很情绪化的人，有强烈的自恋倾向，也是唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱那一种歌曲，陈百强的歌声总是包含感情，像透明的紫水晶，散发出迷人的优雅光辉，把无数人带入略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来得自然。“自己孤单，还要天天唱情歌....”陈百强的内心充满矛盾。岁月在他心中刻下伤痕，流露在歌声中。也许，对于心地清澈的陈百强来说，用歌声来倾诉或掩饰对人生的彷徨与苦闷是最合适的手段。

　　推荐歌曲：

　　《眼泪为你流》

　　《烟雨凄迷》

　　《偏偏喜欢你》

　　《一生何求》

电视剧时代的艺人
70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。
　　对于70年代来说，
香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。

　　作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。

　　对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。

　　在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。

　　而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。

　　电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。

    　　来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。  

　　和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧电影，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。

　　其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲采取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。

　　其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。

　　许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。

谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期
所谓谭（咏麟）、张（国荣）争霸，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏，谭咏麟在强劲对手面前一直保持领先的位置。两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现。最过份的事件是谭的歌迷划花了张国荣的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂。如此过份的做法使两人不堪重负，谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布不再领奖，他的歌迷为自己实在太过火的行为付出了代价，即使他们一再哭求著“唔好……”亦无济于事。在谭咏麟退出之後，张国荣在没有对手的情况下轻取88、89两届最受欢迎男歌手後，身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈（但後来他复出拍戏，之後更是复出歌坛）。偶像的魅力在这段时期显现无遗，香港乐坛进入了一个火热的年代。谭张至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机會，但有实力的歌手仍然不断地加入战团，形成一个竞争残酷而激烈的精彩的场面，香港乐坛由而进入了全盛时期。
　　从1986年初开始，
香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。

　　谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。

　　事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。

　　而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。

　　就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。

　　张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。

　　对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。

*香港乐坛的良心：张学友

　　香港乐坛最有趣的一点就是男女歌手的总体状态不一样：女歌手走红的理由常常是新潮或者妖艳，而男歌手们大多端庄而主流，就算有人比较前卫，也只能争取一点看热闹的掌声，真正的霸主总是很主流的----这情景就像一个大家族四平八稳的男主人，和他美丽佻挞的侧室一同出席社交场合。

　　从95年到现在，香江情歌家族的“男主人”是张学友。

　　人人都知道，张学友是支持着四大天王不至于变成“四大笑话”的那个人，是如今中国人世界里真正的歌坛霸主。

　　没有人不承认张学友的名望地位，甚至自认为有个性的人已经不好意思承认曾经或正喜欢着张学友了----追随这么流行的歌手，那是不是显得太没有个人品位了？

　　十六年前，在一个轮船公司上班的张学友因为业余时间爱唱歌，顺理成章地去参加歌唱大赛。唱着关正杰的《大地恩情》拿到了名次，正式加入了歌坛 。凭着漂亮的声音，他很快站住了脚，人们都喜欢这个孩子，喜欢他那像孩子一样灿烂的笑脸。

　　当时有不少人说张学友的大鼻子小眼睛像成龙，其实更像的是他那种阳光一样的快乐和决不歪门邪道的正气。

　　1986年，一首叫《遥远的她》的歌入选了“十大中文金曲”，这个说的是一个关于患癌症少女的爱与死的凄美歌曲。凭这个奖，新人张学友很快脱颖而出。

　　1987年的时候，张学友的歌曲《太阳星辰》和林子祥的《千亿个夜晚》、达明一派的《石头记》一起，被称为改变香港流行乐风格的三首歌。张学友在娱乐圈的地位终于确定了。可是在89年，他奇怪地沉寂了：没有新专辑面世，不在公共场合露面。

　　这段时间张学友顶不住外界和内民的巨大压力，泡在了酒精里。令他伤心的事情也真的太多----女友罗美薇说要分手，亲哥哥用他的名字向黑社会借高利贷还赌债，宝丽金公司的人事变动....

　　幸好，他没有真的倒下去，否则，就没有今天的张天王了，只有一个记忆中唱过一些好听歌曲的少年。两年后。在朋友兼制作人欧丁玉的鼓励下，凭《只愿一生爱一人》重新吸引方方面面的关注。《每天爱你多一些》则真正确立了他在香港歌坛的地位：谭咏麟老了、张国荣走了、陈百强死了----谁是学友的对手？

　　再往后，就每个人都清楚了。张学友民了四大天王之首，又被加了一个“歌神”的头衔。他是华人世界里最受欢迎的男歌手，每张专辑的市场反应都不错。他出了一张国语专辑《吻别》，销量高达十几个白金数字。他又做了一个新鲜东西“创意音乐剧”《雪狼湖》，吸引了所有的眼光....

　　青涩的果实终于成熟了，明晃晃地挂在枝头。人们品尝着那甜丝丝的味道时，苦涩的昨日恍若前世。

　　张学友为什么能有今日的名声地位？

　　有一点可以肯定，当然不是因为他的相貌----香港有大把长得非常讨喜的靓仔。小眼睛、大鼻子的张学友相貌最多是不令人讨厌而已，即使是狂热张迷，也不会说他是美男子。

　　大多数人趋向于认为他的歌声很棒。这话应该说也对，也不对----张学友的歌声的确不错，比如他翻唱歌曲时，总能比原唱者或歌曲原作者如巫启贤、伍思凯等更动听。但说到歌声中的魅力，并不能超过香港的一些二线歌手，像苏永康、黄耀明。

　　听他早期的抒情歌曲《月半弯》，应该能感受到他的多情和局限。

　　张学友的背后有一个很懂市场和人心理的优秀制作人欧丁玉。张学友出道的《爱慕》直到大热的《情不禁》、《等到花儿也谢了》等等，欧丁玉至今一直负责制作他几乎所有的专辑。这位著名制作人挑歌的眼光非常准，总能找到一些有点意思又琅琅上口的歌曲，让张学友永远站在时尚潮流最抢眼的地方。

　　欧丁玉不但知道什么歌最好卖，还不时“搞搞新意思”：《情不禁》里的摇滚尝试，《价闲加油站》的无伴奏歌唱、《雪狼湖》的音乐剧创意，都是成功的招数，可以让张学友与时代同步。尽管上榜、拿奖和卡拉OK里点唱的永远是多情且滥情的那些主打歌。

　　张学友并没有太多的个人魅力。他的笑容极普通，你很难感觉到属于他的个人气味。当然，这不是优点。但在张学友身上，确有奇效。

　　张学友只是一个渠道，人们容易在他舒服得四平八稳、好听但全无个性的歌声中听见自己的心情，感受到细致的喜怒哀乐，而不是歌者本人的个性或者冲击力。他歌中的平实感觉反而能使人想起每天上班下班、工作生活的过程。

　　说来很怪异，但这应该是事情的真相：因为没有强烈的个性，张学友得到了最多人买他唱片的需要、最广泛的共鸣，而不是某一个人群的狂热拥戴。

　　张学友能延续“华人世界销量第一”和“歌神”的传奇六、七年，还有一个非常重要的原因，应该是大公司不遗余力地宣传----这是一个健忘的年代，只有不停地重复，才能令歌手被记住。

　　当今歌坛第一人已经铁定是张学友，他的唱腔大家也已经不能再熟悉----那种喷泉一样迫不及待往外冒的激情没有人追得上，也不会有人追。他不再有争夺地位的忧虑，而陷入突破自己的苦恼。

　　已经贵为“歌神”的张学友成了当今香港歌坛的良心。

　　*金光灿烂的常青树徐小凤

　　在香港，好的歌手决不会昙花一现----只要还有拥护的歌迷，就会有唱片公司为他制作。不仅仅因为香港的歌迷重大牌效应，也因为香港市场太小，没有太多的钱可以用来培养新人。这些大大小小的“常青树”中，徐小凤是出名最早、红的时间最长的一位。她在七十年代就开始唱歌，因为从小说话的声音就很低沉，所以她选择女歌手很难把握的中音区歌曲来唱，独步得江。

　　和大多数经历坎坷的歌手相比，徐小凤的歌坛生涯实在很简单，一开口唱歌，她那与众不同的嗓音就为她奠定了谁也不能动摇的地位。

　　人们想起徐小凤，除了她是歌坛的常青树之外，印象中并没有太多故事，碓一记得住的，就是她与众不同的低沉歌声。但是，人们始终关切小凤姐的终身大事：这么多的了，她始终生活得很低调，没有任何恋情曝光。

　　虽然年纪并不大，作为第一流的女歌手，徐小凤却已经红了二十多年--连梅艳芳当年参加新秀比赛，唱的歌都是徐小凤的《顺流逆流》！

　　徐小凤最早唱的歌是《明月千里寄相思》，《盼三年》等等三十年代老上海风格，有一点像早期的蔡琴。很快，人们送她一个“豆沙喉”的美称。唱古典小调出名之后没多久，成名了的徐小凤发现，香港已经开始流行粤语歌曲。为了让自己跟上时代，徐小凤也尝试着学唱粤语，依然很受欢迎。

　　徐小凤有着与众不同的圆脸，和出乎人意料的细腰身。所以在任何场合，她都穿袭束腰的西式古典长裙，雍容华贵中透出女性的妩媚。而能够流露出这样的气息，最重要的还不是装扮，是她从内心流露的庄严和大气：放眼全港，女歌手之中只有徐小凤能唱家国题材的歌曲，不管是咏叹长江的《生长》，还是悲壮苍凉的《长城》，都有一般男歌手也达不到的豪迈境界。

　　“屹立东方，阔步跨于版图上....”徐小凤的长城里面有香港歌坛的另一面。放弃了情思烟花以后，显得深沉凝重的那一面

　　在九十年代初，徐小凤达到“金光灿烂”的顶点以后，也知道好花不常开、好景不常在，所有的繁华热闹、名利富贵、到头来一样是幻影。所以在唱过《留下眼泪前》等歌曲以后，也开始渐渐退出乐坛。但是她并没有做庄重宣布退出领奖之类的姿态，而是把生活的中心转移，渐渐放在从前因为忙碌而忽略的事情当中，从普通人的岁月中寻找真正的幸福。

　　“不知道在那天边可会有尽头，只知道在这圈中转过顺逆流。”再听她当年的歌曲，真真是百感交集。

　　*吕方：沉浮里的真理

　　有时候，一位好歌手能不能成名，真的也有天意的成分。

　　1985年就已经拿到日本人的奖项的吕方是公认的实力派歌手，算起来成名真的也很早----和张学友同一年出道，两个人同样相貌平平，同样拿了当时很有地位的新秀奖，同样靠实力一鸣惊人。而且吕方同无线电视台有合约，演了一些很博人同情的电视剧，成绩不错。

　　早在1987年的时候，吕方唱的《每段路》从销量到流行程度，都不比当年张学友的《太阳星辰》逊色太多。现在听《每段路》，依然能感到歌声里的振奋和激情，没有大多数新人摆脱不了的生涩味道。

　　1998年的张学友喝酒、颓废，可是一年后却在欧丁玉的扶持下东山再起，凭《每天爱你多一些》民为香港乐坛第一人。但是，吕方没有这样的好运气----从出第一张专辑开始，他就一直踏踏实实地唱歌，扎扎实实地提高自己，在许多制作人手里兜兜转转。唱的水准是越来越高了，比如说音乐人伦永亮重新翻唱自己当年的作品，把梅艳芳、林忆莲唱过的歌都演绎出了独特的味道，只要有吕方珠玉在前，《不要重播》就显得薄弱。

　　每过一段时间，吕方都会有一些好歌推了，使人格外惦记这样一位安静唱好歌的人，《流浪花》、《老情歌》、《不舍得你》等等就是这样不够出众，但是耐回味的好歌。

　　有一段时间，人们重新关注吕方，不是因为别的，而是一段绯闻----吕方居然和主演《警花出更》等无数电视剧的无线电视台当家花旦郑裕玲走到一起，个子小小的他和高挑、有气质的郑裕玲成为情侣，是大众眼里不怎么般配的一对。

　　身为花边新闻的主角，吕方和郑裕玲的表现都可圈可点：从来不在人前任何有关对方的言论，但是都毫不含糊的为对方说好话，从来共同进退。在人们对这件事情好奇的眼光渐渐疲倦之后。他们不动声色地开始出双入对。就这样，理智的爱情战胜了公众杀伤力很强的窥探欲----君不见，戴安娜就是这样死的！

　　现在，听着吕方的精选，歌唱技巧还是不比张学友逊色，但红极一时的歌曲并不多。所以，他时运不济，一直在二线上沉浮，不是没有理由的：仔细想来，这样的结果不是命运，也不是吕方缺乏观众缘，而是他缺少强烈的个人风格，不管歌声多么出色，平凡的相貌加上面目模糊的唱腔，没有理由要求人们牢牢记住。

　　像在风起云涌的歌坛出人头地，需要的不仅仅是唱功--吕方就是最好的例子。

　　*寂寞的忆莲----都市白领女子的化身

　　林忆莲是香港的一个奇迹：从电台一个不特别起眼的DJ，到香港风靡一时的歌手；从一个田中裕子的替身偶像，到华人世界里最有品位、最懂得优雅与都市气息的女人....

　　并不漂亮却格外迷人的林忆莲最终变成了出乎人们意料的幸福小女人，和李宗盛躲在遥远的异国，生下一个漂亮的孩子，并为此感觉到幸福。回想当年那个眼睛小小、气质冷冷的女孩，回想她为成功作出的种种努力，和伴随她成长路途的伦永亮的心愿，再听听她当年唱的歌曲《一分钟都市、一分钟恋爱》，不由得人不感慨万千。

　　出第一张唱片的时候，林忆莲被包装成叛逆少，曾经入选十大中文金曲的，灰色》就是这个时期的歌曲。但是没过多久，电视连续剧《阿信》风靡香港。人们突然发现，小眼睛的林忆莲长得像演青年阿信的田中裕子，于是，她被有意识地包装成为浪漫、感伤但是充满自信的女人，柔情似水的《忆莲》就是她转型时期的作品。这张唱片使她不再是黄毛丫头，但是销量并不十分理想。

　　就在这个彷徨时期，通过男朋友许愿的引见，林忆莲遇到了杰出的音乐人伦永亮。这三个人的惊鸿相遇是友情的必然，但是香港乐坛有了一个特立独行的声音。三个人聚在一起细致分析了林忆莲的所有特点之后，得出一个结论：如今市面上流行的天真、感伤或者多情都不适合外表并不特别美丽，但是声音动听的林忆莲。

　　当他们把一些好听的情歌和一些关于都市生活的描述集中在一起，推出专辑《都市触觉》的时候，他们只想尝试一下，充满女性气质的林忆莲是否可以唱出冷漠都市的味道。市场和评论界热烈的反响、巨大的喝彩声使他们发觉，原来经济发展已到了相当程度的香港一直陷在各色情歌和武侠剧的悲壮里，并没有属于现代都市人的歌曲。林忆莲使人们听到一种新的声音，看到歌曲崭新的趋向。

　　从此，林忆莲成为都市女性的代言人。

　　《都市触觉》三部曲是林忆莲早期事业的巅峰，也是她与伦永亮、许愿友谊的见证。这个并不十分漂亮的女子总有一种神秘的吸引力，使她身边的男人心动，总是同她的合作者发生绯闻，伦永亮也曾经在公众场合这样表达过有慕：“第一次见到SANDY，她就是许愿的女朋友。这个瘦小的女孩子裹在黑衣服里，显得很神秘。”

　　在林忆莲全盛时期的《都市触觉》系列里，她成为繁华大都会里面白领女性的象征，吟唱着生活的压力、逃离这个钢筋森林的渴望、对真爱的期待、对热情的呼唤....《倾斜》、《此情只待成追忆》、《烧》、《滴汗》等等一大批独出心裁的歌曲和以往的女性情歌截然不同，没有太多的家国观念，却直指每一个城市女人的心灵。

　　因为她美丽的表达出世人内心的无奈，她在人们心目中，定格成了一个寂寞而风情万种的都市女郎。

　　被平庸情歌塞满耳朵的香港人惊喜地发现了林忆莲，被她的寂寞与激情感动不已。她从来没有标榜过自己是一个多么艺术的歌手，唱每一首歌之后，依然用排行榜成绩和销量来计算是否成功。这一时期的作品充分顾及大众的欣赏需要，既优雅又充满性感的歌曲，像《烧》、《疯了》等等都非常出色。

　　在合作中，她渐渐与许愿不合，从恋人变成了仅仅是制作人和歌手的工作关系。许愿开始和漂亮的电影明星李丽珍谈恋爱，林忆功也找来亚洲杰出的音乐人Dick Lee合作，开始探索歌曲中东方韵味的可能性，在人们专辑《梦了 疯了倦了》和《野花》是她艺术成就最高的，但是销量非常惨；随后出版的《回来爱的身边》销量尚可，全口碑极差----商业和艺术的平衡是一个千古难题，林忆莲最终也没有走出这个怪圈。

　　《野花》专辑出版以后，因为销量太糟糕，也因为这时候合约快要满了，公司不愿意出钱为她宣传，林忆莲正式同华纳公司解约，就这样离开了已经不怎么和她搭档的精彩音乐人伦永亮。

　　虽然她还是签约许愿的星工厂，但是失去大公司作后盾，难免更多的考虑销量，可是她并不是一个想变俗气就可俗起来的歌手，嗓音和多年来的定位使她的听众群已经趋向固定，当她唱起太主流的情歌时，没能吸引来新的歌迷，也使她原来的拥护者大失所望。

　　林忆莲在台湾发展的最初加盟飞碟，专辑《爱上一个不回家的人》反响相当不错。改投滚石以后，与李宗盛惊天动地的爱情改变了她的人生轨迹，也改变了她的歌曲风格，从此有了人们熟悉的《夜太黑》、《伤痕》等等明快的小女人歌曲，有了《当爱已成往事》那种为爱死去活来的感慨....

　　当年的林忆莲渐渐不见踪影，那个风情万种、幽冷性感的精彩都市女子只能从回忆中找寻了！

　　*陈慧娴：逝去的青春

　　常青的歌手有两种，一种是开在水畔的水仙，不管身处的时代流行着什么样的观众，永远对着倒影怜爱着自己的风姿，等待着喜欢这个样子的人来欣赏----林子祥、张学友就是这样的。还有一种是插在瓶子里的插花，随着季节变更着自己的状态，只要依然有人注目，并不介意用什么样的方式吸引。

　　陈慧娴就是这样一个随着时代变幻的自己羽衣的聪明女孩子。

　　八十年代中期就开始听香港歌曲的人多半会记得，有一个并不美丽的清秀少女，唱着《玻璃窗的爱》、《失去的诺言》，满身少女情怀总是诗的惆怅，每次出场，都换一顶好看的帽子。

　　作为那一代清纯少女偶像的代表，陈慧娴的《跳舞街》曾经风靡一时，但那时候她并没有真正尝到大红大紫的滋味。在爱自己的音乐监制欧丁玉接近绝望之后，这个家境不错的女孩终于作出一生中最重要的决定：出国留学，离开属于香港的伤心记忆。可是这次离别带来的副作用却是她自己始料未及的：按常规出版的告别专辑《永远是你的朋友》非常热卖，除了《夜机》、《Dance Boy》等热门上榜歌曲之外，主打歌《千千阙歌》一夜之间红遍香江，尽管梅艳芳几乎就在同时，用同样的曲子唱了一首《夕阳之歌》，陈慧娴的风头可一点都不产，生生逼退了歌坛大姐大！

　　在决定退出的那一瞬间，陈慧娴的歌唱事业达到了辉煌的巅峰。在告别演唱会上，看着台下和自己一样热泪盈眶的观众，她是否百感交集？

　　离别的时候热烈已经注定了，她不能清清静静地退出这个是非圈子----在留学期间，陈慧娴总是趁寒暑假回到香港灌录唱片。借着《千千阙歌》的人气，《红茶馆》、《飘雪》等成绩也不错。

　　在英国读书期间，欧丁玉结婚了，男傧相是张学友。陈慧娴对此拒绝发表任何评论。回到香港以后，她学的服装设计当然没有用上----艺人生涯是很有魔力的。只要还有人围绕，很少有人能真正放弃，不管是自己选择的，还是身不由己。

　　陈慧娴又开始唱歌了，找了一个发型师做男朋友的她已经学会了怎样唱歌，现在的水平比从前好多了，而且打扮更成熟，歌曲风格也更多样。但是，听她的人似乎总是那些辛辛苦苦追随多年的人，他们就像舍不得扔掉那套早已不穿的校服一样，舍不得陈慧娴就此离去。

　　陈慧娴从来没有抱怨过，因为她知道，唱歌的人红不红靠运气，自己能控制的，不过是好好唱歌。

　　其实，只要有《千千阙歌》，作为歌手，陈慧娴已经不再遗憾。

　　多情的美人叶倩文

　　全中国找一找，有几个人不会唱《潇酒走一回》和《真心真意过一生》？从这时候开始，我们熟悉了叶倩文那犹如南拳的奇怪舞姿，和她中气十足的歌声。当然，还有她那漂亮的眩目的脸庞。

　　在美女本就不多的香港歌坛，叶倩文有一个好声音，并且有一张漂亮面孔，所以她很快就迎来了事业上的春天，和同 时出道的陈慧娴、林忆莲并驾齐驱。尤其是《祝福》这首清新中带着风中雨丝气息的歌曲热门得令人不敢相信----她凭这首歌得到了当年“最受欢迎女歌手”奖，并顺理成章地把这个最高荣誉保持了四年！

　　叶倩文是加拿大长大的，所以她的所作所为我们总觉得不够淑，比如非要别人当面背后都赞她漂亮、一高兴起来笑得收不住立刻傻相毕露之类的。

　　刚回到香港的时候，她根本不认识汉字，也不会说广东话(她只会国语)。于是英文出色又同在华纳公司的林子祥责无旁贷地成了她的老师----教她唱歌，也帮她在歌词上用国际音标注上粤语发音。

　　从1988年开始，叶倩文真的很幸运：梅艳芳退出了，陈慧娴出国了，林忆莲跑到台湾和日本发展，彭羚和王菲还乳臭未干呢？

　　香港无敌之后，唱片公司当然把眼光瞄向更大的市场台湾。当发现台湾市场欢迎的是陈大力风格的恶俗情歌，一部恶俗电视剧的主题曲《潇酒走一回》使她声名雀起，红遍中国人世界。包括张艺谋当时拍电影《古今大战秦俑情》，都第一时间想到请她唱主题歌----锦上添花嘛！

　　台湾的卡拉OK是需要对唱歌曲的，叶倩文第一个能想到的合作人当然是师傅林子祥，毕竟彼此相处惯了，两个人第一首出台的歌曲是《选择》----至今，这首歌的卡拉OK点唱率还是公很多析人羡慕不已。

　　天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现，他们彼此是相爱的。但是林子祥夫妻恩爱出名已经很多年了，突然决定为漂亮的女徒弟离婚，舆论哗然。这对情人开始争取他们的自由。经过漫长而痛苦的绯闻和第三者阶段，叶倩文修成正果，终于变成了林太太。

　　如今，不再优雅高贵的林子祥和不再当红的叶倩文成了一对令人羡慕的老夫老妻，一起出席各种活动，一起打球，一起开演唱会。唱着《系我心弦》，叶倩文心中会是怎样的感慨万千？

　　真的爱情总是发生在我们意料不到的地方。

　　RAIDAS：告别别人的歌

　　在“阶段回顾”中我们曾经提到，香港有三次大的乐队热潮，其中最重要的是八十年代，涌现了很多杰出的乐队，他们有的成为香港乐坛的骄傲与良心，像达明一派和BEYOND；有的乐队匆匆解散，但是为香港乐坛留下了杰出的幕后人杰，像太极、小岛、浮世绘等等。

　　而这一切开始在1986年，RAIDAS乐队凭一曲《吸烟的女人》夺得嘉士伯音乐会的大奖。作为香港第二次乐队浪潮中最先成名的乐队，风格非常电子的Raidias曾经一度辉煌。这个乐队正式成员是主唱黄耀光和键盘手陈德彰。在乐队解散以后，陈德彰同单飞的黄耀明合作过很多出色的专辑，成绩很不错。但是，现在这支乐队最可能被提起的理由，是他们的幕后专用词人并唱一些合音的林夕。毕业于中文大学澳门人林夕九十在同RADIDAS合作中开始他的填词人生涯的。这大概是他们始料未及的吧！

　　Raidas的音乐是非常纯粹的电子舞曲，讲究音效的运用和节拍鲜明、朗朗上口。也许是林夕填词比较多的原因，歌曲的内容大多比较困惑和叛逆。

　　令人印象深刻的当然是《吸烟的女人》里“看命运在转弯、拼命循环”的寂寞都市女子；《杯中冷巷》里逃出热闹跳舞场的叛逆汉子。而最令人印象深刻的，是他们曾经在歌中唱出了酒吧歌手的悲哀：“人人随意点唱，一样那些歌，其实掌声都属于那人尽皆知的歌，歌唱的歌手却永远没名字....”

　　可是现在，很多人已经开始通过唱别人的歌一举成名了，很多人悲哀的，只是没有机会把别人的歌唱给更多的人听- ---不同的时代有不同的悲哀，世上事本就如此。

　　Raidas虽然只出过很少的一、两张唱片，可许多年之后，他们的歌声还回荡一些人心中。选自《北京音乐台》和《中国百老汇》

　八十年代初，一个精彩的声音开始引起人们的注意：：林忆莲因为长得像演阿信的日本演员田中裕子，有了机会走进人们的视野。在林忆莲出版《都市触觉》之前，香港只是多了一个长相比较有特点、歌声不错的叛逆少女。但是这个演绎都市感觉的专辑实在太精彩，释放出了林忆莲全部的魅力，连她那单眼皮的小眼睛都显示出无限的风情。后来，《逃离钢筋森林》、《前尘》等同一个系列的专辑连续出版，淋漓尽致的表达出香港这个商业文化都市的风情。从此，香港的流行音乐多了一种可能性，林忆莲也因此成为把商业和艺术结合得最好的典范。

　　代表歌曲：《依然》

　　在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛以后，香港的男明星阵容虽然还有陈百强、林子祥撑着门面，但是他们一向占据不了市场的主流，新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港的主流市场的。这些台湾歌手当中，知名度最高的就是齐秦：因为他的女朋友是王祖贤，因为他的姐姐是当年风靡香港的齐豫，更因为他的歌声不但好听，还流露出有个人特色的淡淡忧郁。1988年，他的歌曲《大约在冬季》不仅引来包括天皇巨星张国荣在内的三个翻唱版本，而且还入选十大中文金曲奖，成为那一年娱乐圈的大新闻！




　　代表歌曲：《大约在冬季》

　　1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个"音乐工厂"。罗大佑的理想，是要身临其境的体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。音乐工厂成立以后，出了两张特别棒的合辑《皇后大道东》和《首都》，用崭新的作品形式给了香港乐坛不小的冲击。另外，音乐工厂致力于把台湾滚石唱片的优秀歌曲以《东方之珠》合辑的形式介绍到香港，为国语歌曲打开香港市场作了不少工作。




　　代表歌曲：《皇后大道东》

　　1989年出了一件很有意思的事情：同一首歌在港台两地有三个翻唱版本，而且每一个版本都很红--台湾版是李翊君《风中的承诺》，香港则有梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》。但是最受重视的还是陈慧娴唱的《千千阙歌》，陈慧娴如泣如诉的美丽歌声、林振强写的精彩歌词当然是重要原因。那一年，正好陈慧娴要暂时告别歌坛，离开香港去英国圆她的大学梦。当她在告别演唱会上唱起这首歌的时候，几乎所有的人都哭了。

　　代表歌曲：《千千阙歌》

　　第十周因为同一辈的歌手纷纷告别或者退出领奖台，梅艳芳也宣布离开领奖台。和男歌手位置空缺的情况不同，当时有三个女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶茜文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格毕竟前卫，无法占据主流市场，陈慧娴又到英国读书去了，叶茜文顺理成章地凭一首好听的歌曲《祝福》，占据了第一女歌手位置。对于叶倩文来说，《祝福》绝对比《潇洒走一回》、《真心真意过一生》重要。

　　代表歌曲：《祝福》

　　有一段时间，很多香港歌手纷纷进军日本歌坛，因为他们需要一个新的销量增长点。这些歌手当中，成功的不多。林忆莲有不错的知名度，但是专辑销量一般，而且因此损失了香港本土歌迷的拥护。更惨的是BEYOND乐队，因为参加一个无聊的日本现场节目，乐队的灵魂人物黄家驹从滑溜溜的高处摔下来，几乎是当场死亡。黄家驹的死令香港乐坛震动，歌手和创作人都在怀念他，并且为他生前"香港歌坛没有歌曲"的预言而震惊。人们在悲哀和追忆中抬起头来，从此，轰轰烈烈的原创音乐运动拉开了序幕。很多优秀的音乐人以此为契机，拥有了出头的机会。

　　代表歌曲：《AMANI》

　　1989年底，三场人们期待已久的《达明一派我爱你》演唱会如期举行，演唱会有进念剧团助阵，视觉、听觉效果都不错。可是，就在这场演唱会排练的时候，黄耀明和刘以达因为在舞台上露面的机会等等无聊问题而吵得一塌糊涂，而且两个人的音乐理念也越来越不同：刘以达趋向于用真乐器寻找中国人的灵魂，黄耀明更喜欢用电子乐感受世纪末的荒芜。于是， 1990年初，出版了一张精选以后，达明一派正式解散。他们已经是乐队大潮中最后解散的一支（除了BEYOND一直坚持到今天，当时出道的乐队已经全部解散）。

　　代表歌曲：《禁色》

　　作为偶像明星的代表，，陈百强一向给人们以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以代替的。可是，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺在医院里，靠现代医术维持一年后，他永远闭上了双眼--其实，他的灵魂早已在昏迷的那一天远去。所以，当他已经真正离开世界的消息传来时，人们已经感觉不到意外，只是无尽的悲哀：一个追求美丽、追求精致的流行时代已经和他一起过去，即使在音乐中，人们也不再寻找美丽的幻觉。

　　代表歌曲：《一生何求》

　　四、"四大天王"的格局形成

　　当年的张学友一出道就成为非常受瞩目的新秀，但是在1987、88年的时候，他因为酗酒，一度被人们淡忘。当他意识到自己不利处境的时候，开始努力戒酒，并且调整心态重新出发。《只愿一生爱一人》专辑为他塑造了大众情人形象，紧接着的《情不禁》专辑成绩更精彩：主打歌曲《每天爱你多一些》登上了香港所有排行榜的冠军，而且延续时间都很长。在没有巨星的真空地带，张学友用实力奠定了歌坛地位。从此，他的名字成了销量和高素质的保证。

　　代表歌曲：《每天爱你多一些》

　　离开无线电视台之后，刘德华经历过一生事业的低谷。但是没有多久，他就从《投奔怒海》开始翻身，《法外情》、《赌神》等电影使他成为全香港票房最高、可塑性最大的电影明星。在九十年代初混乱的的香港影坛，刘德华常常被人用枪顶着脑袋拍戏，他怕了。所以，他开始有意识地从电影中抽出精力，进攻人际关系相对比较简单的歌坛。凭着强大的影迷队伍，他有了很不错的开始；因为他的努力进步，这些年来他干得一直不错。

　　代表歌曲：《一起走过的日子》

　　参加一个歌手大赛并且得奖的黎明没有机会出专辑，而是去演了电视剧。他那拒人于千里之外的眼神、很帅的长腿、诚恳的笑容都很出色，所以《人在边缘》、《今生无悔》两部连续剧使他拥有了很多忠心耿耿的追随者。黎明一开始就想做一个歌手，当他唱的《对不起，我爱你》流传在大街小巷的时候，他如愿以偿的可以不再拍电视，开始了当红歌星的生涯。

　　代表歌曲：《只要为你活一天》（或者《对不起，我爱你》）

　　靠一个广告在台湾大红大紫的郭富城不喜欢从此说国语，所以他千方百计的从台湾回香港发展。偶然的，他碰上了愿意花很多时间栽培、支持他的小美，也就渐渐在香港拥有了一席之地。有一次，一家非常有影响的娱乐杂志把张学友、刘德华、黎明和郭富城合称为"四大天王"，不过是想造成一个宣传上的噱头。可是，无数的媒体都认可了这种叫法。从此，香港乐坛影响深远的四大天王时代开始了--尽管对于音乐本身来说，这是一个不太妙的格局。

　　代表歌曲：《国王的新歌》（收录于《听风的歌》专辑）

　　五、主流与非主流互相融合的新时代

　　形成以四大天王为主的歌坛格局之后，香港歌坛非常热闹，但实质变得很无聊，一些有个性、有特色的男歌手很难冒出头来。幸运之神眷顾的是一个从北京去香港的女孩王菲。当时她改了个名字叫王靖雯，跑到美国念了一段时间的书。偶然回到香港，把中岛美雪的《口红》翻唱成了《容易受伤的女人》，一下子流行遍了大街小巷。从此，王靖雯这个名字在香港变得越来越重要--新的声音开始冲击逐渐变得铁板一块的歌坛。

　　代表歌曲：《容易受伤的女人》

　　1989年退出歌坛以后，张国荣隐居在外国，过着落寞的日子。偶然的，有人请他出来拍电影。当香港的繁华一点点侵入心灵，张国荣知道自己是属于灯光、掌声和欢呼的人，隐居不是解决问题的办法。于是，他决定回到香港这个充满矛盾与痛苦、荣耀与回忆的大都市。但是他厌倦了香港唱片公司的运作方式，签约在滚石旗下。复出后的第一张唱片是把很多电影主题曲放在一起，令很多歌迷失望。但是专辑《红》改变了人们的看法：这张非常有创意的专辑展现出完全不同的张国荣，他的懒散、他的厌倦、他的萎靡都显得格外优雅而迷人。

　　代表歌曲：《红》

　　进入九十年代中期以后，香港乐坛最出风头的人物似乎就不是张学友了，而是换成了雷颂德。那时候，很多有前卫意识的音乐人陆续开始发表作品，带来崭新的非主流风格的冲击。其中优秀的有C. Y. KONG、李端娴、梁基爵等等，而雷颂德是这一代音乐人中的佼佼者。自从1995年为刚出道的陈慧琳担任唱片监制开始，三年内雷颂德在香港迅速走红，使郭富城、黎明等天王咸鱼翻身，一手捧红陈慧琳，28岁就成为红牌监制，两年内，拿到41个音乐奖项！雷颂德的走红带来了一种潮流：主流与非主流开始有了互相借鉴、逐渐合流的倾向，整个乐坛的风格为之一变。不管喜欢那一类歌曲的人都有了更多的选择。

　　代表歌曲：《风花雪》（陈慧琳）

　　分手多年之后，终于听见消息，达明一派会重新在一起出唱片，并且开一场《万岁万岁万万岁》演唱会。对于香港乐坛来说，这是一件没有太多商业意义的盛举：很多人有机会在一起高声唱歌，这些熟悉的歌曲曾经陪伴他们度过苦恼、困惑的青春。大家终于可以站在一起，说一句："我们就是这样长大的。"就音乐意义来说，达明一派的复合并不重要，但是他们在歌曲题材上的开拓还是保持了一贯的大胆和前卫性。

　　代表歌曲：《每日一禁果》（演唱会版）

　　1995年，黄耀明继离开达明一派乐队以后又离开了新搭档罗大佑，希望寻找属于自己的音乐风格。他与很多地下乐队合作，推出了非常有个人风格的专辑《愈夜愈美丽》。这张专辑为他建立了阴郁、艳丽、绮靡的中性形象，也为黄耀明赢得了很不错的销量和无数奖项，一曲《春光乍泄》更家喻户晓，后来，王家卫的同名电影和歌曲无关，但客观上也为歌曲的流传推波助澜。黄耀明带来的不仅仅是一些好听的唱片，他最大的成就在于用好听的旋律和高明的电子乐深入人心，使大众注意到了香港的地下乐队团体，主流与非主流的互相融合成为可能。

　　代表歌曲：《春光乍泄》

　　王菲在渐渐走红以后，开始用一张张唱片塑造自己的独特形象，但是真正成为传媒的焦点，原因却很八卦：她要为心爱的男人生一个孩子。那个男人很穷，但是非常有才华。人们被她为爱付出的激情感动。于是，王菲静静躲在家里生孩子的一年里，人们已经把她捧上了天后的地位。王菲唱主流歌曲出名，然后用个性化的歌曲确立了个人形象。但是到最后，她是用对爱的牺牲赢得了第一女歌手的地位，也使大家被真情感动，为过分商业化的香港娱乐圈带来清新的空气。

　　代表歌曲：《但愿人长久》

　　1997年开始，香港多了一个崭新的流行名词：古惑仔。郑伊健、陈小春们在银幕上打打杀杀，使大家看见了小流氓狼狈的一面--黑道里混的人原来并不像八十年代电影里表现的那样威风，他们有很多底层的悲哀。古惑仔电影在一阵热潮以后渐渐衰落，但是靓仔南、山鸡和他的兄弟们成为香港的一种固定形象，消解了黑道电影里无所不在的英雄气，影响将非常深远。电影的主题歌《友情岁月》也成为一种象征，将写进香港流行文化的进程里。

　　代表歌曲：《友情岁月》




　　1997年的冬天，郑秀文在演唱会上画了一弯NICK眉，从此脱颖而出。郑秀文标榜"骨感"和"平胸的性感" ，她的演唱会现场有如今香港的一切流行因素，看懂了郑秀文也就看懂了香港的流行定义。郑秀文的音乐生涯不是普通的传奇故事，而是一个商业世界的奇迹。从一开始，她的音乐事业就是精心铺排、每一步都早早计划妥当的流行事件，在这样的后工业化时代，个人奋斗已经没有实际意义，分工合作成了唯一的成功方式：郑秀文身后是精致的大集团。

　　代表歌曲：《祝大家好过》

七十年代香港流行乐坛歌手谱
许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代中後期至八十年代初红极一时，票房屡创新高，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。

    许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社會低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗，令人爱不释手。

   《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。據说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多後辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……

台湾四小天王--一场风暴自然消亡
　台湾四小天王 这指台湾四名英俊少年林志颖、吴奇隆、苏有朋和金城武，他们都在台湾成名后分别于92至93年间杀奔香江，其中尤以林志颖和吴奇隆走势最好，一度逼近四大天王，吴奇隆还专门学习粤语并推出过粤语唱片且销量甚佳。但不久又分别退返台湾，眼看即将掀起的一场风暴自然消亡。

七十年代初风云人物
　1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。

　　作为香港乐坛的元老，
我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。

　　事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。

　　对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。

　　许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。

　　许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。

　　在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。

　　除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。

　　在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。

　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。

　　因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。

--达明一派
相比于RAIDAS，
达明一派更为人所熟知。虽然他们在开始阶段与RAIDAS的较量中不占优势，但较为持久的努力使他们的作品流传更为久远，影响也更大。1987年的名作《石头记》使香港乐坛记下了这两个放荡不羁的年轻人，刘以达和黄耀明都是才华横溢的音乐创作人，他们把对现实的不满在他们的作品中充分地发泄出来，这使他们的作品笼罩著一层浓浓的灰色，虚无主义色彩非常浓重。在他们的代表作如《石头记》、《天问》、《禁色》、《今夜星光灿#####》、《十个救火少年》等中显露无遗。他们消极思想稍淡的作品屈指可数，《你还爱我吗》是其中最出色的。1990年刘以达与黄耀明志向不合分手，两人各自发展。但1997年两人又重新携手，达明一派再次出世，如《每日一禁果》之类沿袭了达明一贯的风格，赢得认可。 BEYOND　　BEYOND乐队的影响更为深远，至今仍是不少人心中的最爱。BEYOND走的是摇滚的路子，与RAIDAS、达明一派这样仅由两个创作人便可组成的乐队相比，BEYOND是传统意义上的真正乐队。BEYOND的作品虽也直面现实，但与达明一派的几近颓废相比，有更积极的意义，他们的作品面向更广泛的题材。象《大地》的怀念故乡和《真的爱你》的赞颂母爱之类是“正统”的题材，与摇滚乐一贯的反叛有些出入，BEYOND也给一些摇滚发烧友指为“摇滚的叛徒”。但BEYOND的另一些作品的深刻思想意义是香港乐坛绝无仅有的，《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂、《AMANI》指责战火的残酷并憧憬和平的前景、《俾面派对》则直露对无谓应酬的不胜其烦、《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀，其它如《岁月无声》、《长城》、《逝去日子》、《喜欢你》等也是BEYOND的代表作品。1993年6月，BEYOND的主要创作人兼主音歌手黄家驹在日本做电视节目时严重跌伤，一周後在香港去世。黄家驹的英年早逝使BEYOND乐队失去主心骨，之後乐队其他三人黄家强、黄贯中和叶世荣虽然继续在香港乐坛打拼，但其作品质量已明显不及从前。

太极乐队资料
　主唱：雷有曜

　　vocal: Albert Lui

　　好棒的声线，
看过张学友1993演唱会吗?Jacky玩unplugged的“情网”和“偷闲加油站”，那里面吉它是Joey,手鼓Patrick剩下那位就是Albert。他们给Jacky做Chorus他就是太极的队长

　　主唱：雷有辉

　　Vocal: Patrick Lui

　　吉它/主唱：邓建明

　　Vocal & Guitar : Joey Tang

　　他的名字实在太常见了，许多大牌歌星的歌词页里常见到。王菲的“长大”就是他的作曲

　　吉它：刘贤德

　　低音吉它：盛旦华

　　他的BASS玩得很棒的！那首充斥SLAP BASS的名曲--全人类高歌

　　键盘：唐亦聪

　　Keyboard: Gary Tong

　　这位相信许多人不会陌生，他经常出任许多歌手的唱片监制和编曲。如林忆莲+王杰--冬季来的女人

　　鼓手：朱翰博

　　Drums: Ricky Chu

　　听听那首“乐与悲”吧 　　

　　太极CD

　　《迷》（1986，新艺宝CINE POLY）这绝对是张能听得出耳油的作品，而香港乐坛能听出耳油的作品也就不超过十张，所以您如果拥有这张专辑的话，真是恭喜恭喜。这张TAI CHI BAND的处女作在音乐配器方面做的非常地精致，电子合成器运用得出神入化。在音乐的题材上也多种多样，有反战，有嘲讽世俗，有感慨人生，还有TAI CHI式的硬派情歌……虽然这张专辑里没有TAI CHI BAND日后那些为人所称道的金曲，但是这张作品的每首歌都做的非常得精致和用心。无论是Albert在《沉沦》里的狂笑，还是Patrick 在《SO LONELY》里的吟唱都让人回味无穷。这张专辑的意义在于她奠定了TAI CHI注重配器和旋律的精致摇滚的风格，也开始了他们如何在前卫和媚俗之间寻找一条中间道路的历程。

　　《想》（1987，华纳WEA）这张专辑里的《全人类高歌》尤为出色，完全体现出了太极的风格，听来让人热血沸腾。

　　《沉默风暴》（1989 华纳WEA）主打歌《沉默风暴》做得中规中矩，倒是一首《留住我吧》让人感受到TAI CHI柔情的一面。

　　《无尽风沙》（1990，华纳WEA）新歌加精选

　　《太极Ⅶ》（1990，华纳WEA）看没看过《乐与悲》的MTV真是酷毙了。

　　《一切为何》（1991，华纳WEA）《顶天立地》——TAI CHI的一惯风格。

　　《Crystal》（1992，华纳WEA）一般。标题歌让人想到Michael Jackson和Paul Mccartney的

　　《THE GIRL IS MINE》。《每一句说话》的MTV拍得有点伤感。整张专辑的总体风格有点媚俗。

　　《正义勇士》（1993，华纳WEA）新歌加精选。精选专辑总是不错的。

　　《4U》（1993，星光STAR）《一生不要说别离》，《再见Paulane》。

　　《THE VERY BEST OF THE BEST》（1994，华纳WEA）精选！还有什幺好说的。双CD有收藏价值。

　　《Utopia》（1994，星光STAR）

陈百强屹立歌坛九年不倒
　梦想与现实有时候相差只是不足一线。10月24日至28日，对广州的陈百强歌迷来说，“梦想成真：实在是容易至极的事情，当他们以最真诚的欢呼声、热烈的掌声和鲜艳的花束迎接心爱的偶像登上星光灿烂的舞台时，他们也同时为自己漫长的盼望写下动人的句号。

　　陈百强是广东歌迷最喜爱的偶像歌手之一，
他在内地的知名度和受欢迎程度绝不亚于其他巨星。陈百强的魅力源自何处？

　　陈百强的艺途简单可分为几个阶段：第一阶段：崛起，79年9月，他的首张个人大碟问世，即引起广泛的关注。《眼泪为你流》一曲充满真情实意，在青年心坎中迸发了感情的共鸣，陈百强因此一炮而红。

　　第二阶段：大红大紫。80年8月至84年7月。五年内，他影视歌全面丰收，先后推出多张唱片均名列销量榜首，其中《偏偏喜欢你》便雄霸榜首六周。

　　第三阶段：平稳略见下降。84年7月至86年底，张国荣、梅艳芳等旋风式扎起，一批老牌歌手纷纷受挫， 陈百强也受到了冲击。

　　第四阶段：下滑。87年至88年上半年，连出四张唱片都与冠军无缘。

　　第五阶段：反弹。88年8月，《无声胜有声》出人意料地突破重围，在张国荣、谭咏麟的前后夹击下奋声一跃，坐上销量榜冠军。《从今以后》、《Don’t cry for me》、《无声胜有声》等，一首继一首冲如各大流行榜。重振声威的陈百强于9月在歌迷的簇拥下度过了三十岁生日。随后即赴汉城，在二十四届奥运会上高唱一曲《牵手》。

　　在歌坛纵横九年仍名列男歌手“五大”之列，显见他有过人的实力和吸引力。陈百强是一个独特的歌手，他的魅力也是与众不同。

　　首先他拥有一副年轻、斯文、青春的脸孔，初出道的陈百强是以纯朴可爱的形象出现的，以后他参加的电影《喝彩》、《失业生》等片，所饰演的角色都是清新、纯情，平凡中泛着活泼的青春气息。随着时间的流逝，陈百强外貌和心境不断成熟，但脸孔和身段永远是那么年轻，许多人对他怀有又妒又羡的心情：怎么他一点也不象是“而立之年”？此外，他的衣着有品味，时刻散发着青春的魅力，他获得“全港十大最有品味人士”，显见他斯文、青春、健康的形象得到人们的欣赏。

　　其次，陈百强拥有一副与众不同的美妙的声线。上天对陈百强的宠爱，给予他富有诱惑力的声线。他声线很优越，不用花任何心机和玩弄技巧，就能唱出复杂的感情，而且余音袅袅不绝如缕。陈百强擅长唱情歌，尤其是慢中速情歌，象《脉搏奔流》《等》《涟漪》等均是令人如痴如醉的佳作，唱来既委婉缠绵而又不流于媚俗，即柔曼深情而有不失之纤弱轻浮，恰似一股倾泻的清泉，令听者为之动容。

　　还有，陈百强并非仅仅是一个歌星和偶像，他还是一名颇有才华的音乐创作人。香港最有影响的音乐评选活动“香港电台十大中文金曲”，过往的十届中，陈百强入选六届，其中五首金曲是陈百强自己所作的，至今出版的十多张唱片中（除《无声胜有声》），里面都有相当一部分作品是他自己的手笔。此外他还担任过多位歌手的监制，为他们创作过歌曲，象罗文《爱不问为何》，林姗姗的《恋爱预告》都是人们熟悉和传唱的。

　　此外，陈百强是一个不断积极追求上进和创新的歌手。投身歌坛九年，他每时每刻都在寻求创新和突破。他的音乐风格早期是清新纯朴的城市民谣，配器也较为简单，多是运用钢琴和吉它。经过几年的努力，他的快歌及大量采用电声音乐伴奏充满强烈动感的歌曲如《冰封的心》等，也倍受欢迎。

　　最后一点，自许冠杰开创粤语流行音乐潮流以来，香港歌坛一直是有超级巨星左右音乐主流的，早期有许冠杰、罗文，现在是谭咏麟、张国荣。在主流中，陈百强自成一派，脉络分明，拥有自己的一大批歌迷。时代的潮流逼使一些巨星落伍，而陈百强安然无恙，这说明他确实有过人之处。

　　今天歌坛号称偶像的歌手多如牛毛，但追根溯源，第一个被称为偶像歌手的，不是许冠杰，不是谭咏麟，而是陈百强。九年来，他获得歌坛多项大奖及最受欢迎男歌手奖，至今仍保持一项每张唱片上榜非冠即亚且都获得“白金唱片奖”的纪录。

另一条路的造星运动大规模展开
各类新星旧星均无法突破四大天王形成的“势力网”，而四大天王全力拼搏几年后有所松懈，唱片质量有较为明显的下降，而接班人却迟迟未露端倪。这时却有一股暗流正在进行蕴酿，走另一条路的造星运动不久大规模展开。
　　造星运动的兴起，
却须由四大天王说起，黎明和郭富城便是造星运动最成功的得意之作。经过唱片公司一系列精心的形象包装，这两位英俊小生一洗前几年在电视界的失意，迅速崛起成为万千少男少女的偶像，这两位是所谓“偶像派”的最初代表人物。之后两人在牢固的基础下稳步发展和进步，实力日进，成就有目共睹。

　　受此鼓舞，各大唱片调整战略，以忽视唱片质量的重大代价，全力投入新星的形象包装。于是一批俊男美女粉墨登场，宣传攻势一浪强似一浪，在人们尚未明白是如何一回事的时候，一位新的偶像已经成功诞生！这种势态在九十年代后几年几乎成为每一家唱片公司推出新星的唯一手段（例外的不多，陈奕迅算一个，而苏永康早已八十年代末便出道了）。

　　以九十年代末四位英俊小生（即所谓四小天王）陈晓东、古巨基、古天乐和谢霆峰而论，他们真正能“红”的歌曲屈指可数，这是他们与黎明和郭富城最大的区别。黎郭二人虽然也以包装的形象成名，但这只是辅助手段，主打的还是歌曲。大家都知道黎明和郭富城的成名作分别是《相逢在雨中》和《对你爱不完》，这是香港乐坛两首经典名曲，而他们也一直在推出人们耳熟能详的有名歌曲。而“四小天王”则不然，谁能说出他们的“成名曲”分别是哪一首？不能！因为他们根本没有成名曲，歌曲反过来是造星的一种辅助手段。除了他们的铁杆迷，谁能哼几句他们的歌曲？没几句吧？

　　这就是与以前不同的歌星，是为了做“星”而唱歌，不是因为唱歌而成为“星”。重复一句：“使人记住的是唱歌的人而不是歌曲，这本身就是对这个乐坛最大讽刺！”

歌坛寥落 崭新乐队潮流崛起
1989年，张国荣宣布退出歌坛，但是，一个杰出的歌手的退出并没有让香港歌坛变得寥落。因为，一个崭新的乐队潮流正好在这个时期崛起：RAIDAS乐队一曲《吸烟的女人》引来了一场乐队革命，于是，太极、风云、BEYOND、小岛、达明一派、凡风等等乐队先后浮出海面，为渐渐定型和商业化的粤语流行音乐带来了一场立足于香港本身特点的革命，使音乐有了更多的可听性。

　　在偶像派渐据上风，
情歌泛滥的时候，香港的乐队迅速成为了一股不容忽视的力量。他们的代表包括太极、达明一派、RAIDAS，也是一次全港性乐队大赛的前三名。太极七子人多势众，是86年最受欢迎的乐队，主音歌手是雷有辉雷有耀兄弟。他们的歌声势较大，有一种痛快淋漓的宣泄感，却绝非歇斯底里的吼叫，不过他们的歌词常常是文理不通（填词人通常是因葵）。成名作是《红色跑车》，其后出唱片《迷》，内有《呐喊》、《迷途》（“金榜十大”冠军歌）等，销出5万张以上。

　　由刘以达和黄耀明组成的达明一派虽然开始时受欢迎程度不如太极，后来却是成就最高的组合。以《惑星》、《继续追寻》等试探市场后，“宝丽金”决然为他们推出《达明一派2 》，主打歌是《迷惘夜车》，另有《Kiss me good-bye》、《迷恋》、《模特儿》等曲，为达明带来一张金唱片。 RAIDAS的两位成员是作曲的黄耀光和主音陈德彰（后来曾与周慧敏相恋）。形像相对而言较贴近大众。他们的《吸烟的女人》在港九每一个角落广为传唱，吸引人的不仅是颇具个性的电子旋律，还有“御用”填词人林夕营造的意境。

　　其余乐队中有影响力的还有BEYOND、小岛、凡风等。由黄家驹、黄家强、黄贯中（阿Paul）、叶世荣、刘志远组成的BEYOND被公认是演奏乐器的顶尖高手，家驹的嗓音也颇具感染力，他们第一首打入流行榜的作品是《昔日舞曲》。小岛曾以唱片《画匠》与太极、达明同在“中文歌曲擂台阵”占一席之地，可惜很快就散了。凡风一如其名，以民歌风格为主，他们的《萍水相逢》等曲在繁嚣的闹市中给人们带来片刻宁静。

　　然而好景不长，不久以后，这些乐队除了BEYOND之外都先后解散了，但是，在这个天皇巨星的时代，这些以团体姿态出现的歌者影响极其深远：直到现在，很多乐队的成员还活跃在香港乐坛，他们的革命创举使得如今的主流与非主流界限不再分明。

--谭咏麟
如果说许冠杰开创了香港流行音乐的新潮流，
那么谭咏麟就是一个集大成的继承和发展者，从温拿乐队里面不是特别首重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。

　　谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一搿的时代。谭咏麟早年是温拿乐队（Wynners）的主音歌手之一，温拿散伙後阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。随後的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟，《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作，受到普遍好评。

    84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其後者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之後的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲更是多不胜数，象《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《Don't Say Goodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之後仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。1994年之後，受歌坛大势影响，阿伦唱片的质量有所下降。

    谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是後辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之後他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业，不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦，宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染著演艺界的後起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。

　　从70年代的长发叛逆青年，到80年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，可以说谭咏麟从来都是笑傲群雄，光芒四射。

　　年少的时候，就喜欢谭咏麟的浪漫。他说他的爱在深秋，他说所有的少女们可能喜欢听的话，他唱所有少男们可能经历的有关于感情方面的事。当《幻影》、《情似无情》、《水中花》这样一些伤感的旋律再一次响起的时候，有一代人的眼前会浮现出自己的青春，里面有着和谭咏麟相关的记忆。

　　长大了以后，知道了真实的世界永远没有歌中的好：不会有彻底的完美，连《水中花》那种凄凉的美丽其实也都是可望而不可及的。但是还是喜欢谭咏麟，还有他的歌曲，因为那个时候的他也开始表达了成熟的姿态，偶尔唱一下自己老了的青春梦。有时候不禁也想，谭咏麟既没有与众不同的个性、没有惊人的高低音域，但是为什么还是有人会喜欢他。直到再一次的听到他的歌曲，听到歌中他那略显暗哑的温柔，才明白棗原来他的歌中记载了一个梦，一个有关于你、或者是我、抑或是他的关于“青春”的梦。

　　好象也只有这样的人才能真正拥有一个时代：他能满足绝大多数人的梦。当然也会有人不喜欢，但肯定说不出讨厌的理由——不喜欢这么完美的对象，岂不是自己不对？所以，谭咏麟做了10年的歌王，拥有一个无比辉煌的时代。尽管有张国荣、陈百强等人分享市场，但他是毋庸置疑的第一。属于谭咏麟的时代是积极向上、温情脉脉而又充满离愁别绪的。

　　对于谭咏麟时代以后的岁月，有了闹闹嚷嚷的天王们，有了越来越多的奖项和越来越少的权威，有了另类的颓废的怪异的偶像。其实看看都市的歌舞场面，偶尔怀念一下属于谭咏麟的岁月，那个干干净净的、风花雪月的年代，感觉真的是非常的好。尽管说，和谭咏麟一起走过的那一些日子永远不会再重返，但是有谁能够阻挡我们的回忆呢？

beyond乐队
1983年，beyond乐队的名字首次出现要一张唱片上。在这张名为“香港”的大碟中，碟上写着：有人歌唱，弹奏音乐，因为社会有这样一种商品需求，他们可以因而得到经济效益。也有人歌唱，弹奏音乐，是因为他们有一些话要说，有一些情感需求沟通。.....简单扼要地点出香港乐人徘徊于商业与艺术的分裂。
　　--1985年七月，
beyond乐队在“坚道明爱”中心举行了首个beyond演唱会， 一鸣惊人，被形容为香港地下乐队。几个月后，beyond再次出现在“小岛＆friend”演唱会上，他们重摇滚的外型和极具生命力的原创音乐，震撼了在场的观众，演唱会更以令人热血沸腾的“永远等待”作结。甫完场，便有人到后台与他们商讨合约的问题，进而开展他们职业歌手的征途...... --十年光景，岁月无声地迎接了一张又一张有声有色的唱片。不继为理想而奋斗，也同时为坚持而付出了许多，beyond乐队终于由地下走向了地面。尽管有部分人以为他们变节，但是对大部份的乐迷来说，beyond的音乐，赢得了更多的接受和欣赏。经于，一向被认为对立，水火不容的商业与艺术，却七妙地在beyond身上结合了。

　　提起香港著名乐队beyond，人们可以随随便便地列举出许多“之最”。比如他们是在内地知名度最高的香港乐队；是香港乐队中最早北上北京与包括崔健在内的内地摇滚乐手直接交流的乐队；是在内地唱片销量最大的香港乐队；同时也不能不遗憾地提到他们也是被盗版最多的一支香港乐队。

　　

　　--香港乐坛的一面光辉大旗，成立了18年的“ＢＥＹＯＮＤ”（别安）乐队，已于前日宣布解散。11月15日ＢＥＹＯＮＤ三子为12月24日举行的《ＢＥＹＯＮＤ ＧＯＯＤＴＩＭＥ》演唱会举行招待会，除宣布有关演唱会之事宜外，还正式向大家宣布他们将会暂别乐队生涯，另作个人发展！ 虽然合作了18年，又是香港唯一一队有成绩的乐队，可是三子对ＢＥＹＯＮＤ暂时解散并不感到可惜，也无所谓难过，反而兴高采烈地迎接未来个人新的发展。

　　阿ＰＡＵＬ（黄贯中）道：“其实分开做个人发展，是家驹第一个提出的，好多年之前他已经说想出个人音乐大碟，不过那时好忙，所以一直都没做，到今日，大家都觉得是时候去做这件事，其实外国好多乐队都是这样，这个是乐队发展的必经阶段，我不觉得是解散，这样只是给我们大家一些时间去各自提升自己，将来有好机会又可以再合作

　　黄家强就说：“以前ＢＥＹＯＮＤ可能一年才出10首歌，但是分开了可能是一年30首，从大方面来讲对乐坛是积极的，不会不舍得，我们还是日日见面呀，又不是见不到，大家都会回录音房做事

　　而一向只打鼓少唱歌的叶世荣又会如何？他笑道：“我都会出个人唱片呀，要练多些唱歌，行啦，其实这样都挺好呀，拉阔了发展层面，歌迷可以多见我们。”

四大天王统领九十年代香港歌坛
在张国荣、林子祥、梅艳芳退出乐坛之后，香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王，没想就此广泛传开，“四大天王”正式确立。这意味着这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人，在一定程度上剥夺了其它歌手再度加入战团的机会。
　　四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破，
他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红，他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首，他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖，而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置。可以说，九十年代是四大天王的年代，但在九十年代后期由于大势影响，他们的歌曲质量都不同程度地有所下降，显示出一些疲态。1999年底黎明在成绩斐然之时突然宣布退出一切乐坛颁奖，随后张学友也表示附和。这可以看作是四大天王时代的结束，后四大天王时代正式开始。

九十年代的女歌手之争
代表艺人：叶倩文、林忆莲、周慧敏、王菲、郑秀文、彭羚

    在四大天王咤吒风云之时，即使是女歌手在他们的阴影下也发展艰难，能冒头的屈指可数。一些颇具潜质的新星如黎瑞恩、汤宝如最终都未成大器，而排在歌坛最前列的女歌星不外就这几个面孔……


造星运动的肆蔓引致香港乐坛式微
　在四大天王横行之时，仍有一些新秀不断地发出挑战，陆续有近十人曾被封为“第五天王”，但这些第五天王们没一个能持久，都红了一阵就沉寂下去，其中不少是很具实力或潜质的。
　　在香港90年代的歌坛中，
除了一些天王天后们大受欢迎之外，一些有特色的歌手照样受到大家的关注，让我们记住他们的名字：许志安、苏永康、郑伊健、陈小春、彭羚、等等，而一些小字辈的歌手值得我们关注，他们是：郑中基、陈晓东、谢霆峰、梁咏琪等等等等。

     对于90年代末的香港歌坛来说，永远是热闹的。一方面，老牌的巨星们也不再真正沉寂，纷纷重返歌坛。像张国荣、林忆莲、徐小凤等，其实这些人历尽兴衰沧桑，早已经没有了好胜之心，他们推出新专辑更多的是因为各自对音乐的爱好而并不是为了唱片的销量。而唱片公司也更多的把他们看作是自己公司的历史、荣誉的一种象征。除了老歌手复出歌坛之外，香港歌坛另一方面的热闹是各种流行风格的比拼，那是许志安、苏永康他们的咸鱼翻身，也是谢霆峰、陈晓东他们的慵懒的微笑。他们要用自己的歌手与你今生永相伴。

--张国荣

如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，
那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。当谭咏麟热潮形成的同时，在1984年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。

　　与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进娱乐圈的，那一年是1977年。

　　张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑，但之後的几年发展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年，张国荣凭《MONICA》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，據称他微笑的双眼會“电”人。《MONICA》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。在此之後，张国荣充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》，狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如，而一些非情歌名作象《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是哙炙人口，令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话，那张国荣就显得有些另类，他的专辑中“不正经”歌占了很大比例，热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志，而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《H2O》、《HOT SUMMER》等。可能和这方面的原因有一定的关系，张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风，似乎行内人更认同阿伦。

    在1987年，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》挤掉阿伦的《Don't Say GoodBye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖，不过阿伦分别有两首和三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，而张国荣都是只有一首《无心睡眠》。谭咏麟不再领奖使两人激烈的竞争就此被腰斩，张国荣因而在88年火了一把後进取心渐消，于1989年举行了全球巡回演唱會後宣布退隐。但不久之後他便复出影坛，拍了一系列经典的影片，1993年更是复出歌坛。

　　尽管1977年张国荣就走进了娱乐圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。

　　张国荣可以说是娱乐圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个传奇。

　　对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。

　　而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真假假，活得冷漠而又洒脱棗演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。

　　最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。