说三道四（二）-------谈谈雨林唱片公司 [复制链接]

雨林唱片公司是2000年前后诞生的一家小型唱片公司，初识雨林还是从那张著名的八只眼演唱组的“青叶城之恋”。这张专辑引发了后来数不清的男声四重唱组合纷纷推出专辑的热潮，一时间神州大地仿佛最时尚的音乐是人声组合，大家一股脑的都不听独唱而改听重唱了。作为一个音乐爱好者，冷眼看这一突现的文化现象，感觉国人的心态日益浮躁，唱片公司也越发惟利是图，原本一件很好的事情一扎堆便成泛滥之势，最后受伤害最深的是中国的音乐事业。
继“青叶城之恋”之后，雨林陆续推出了“三色马”、“北斗星”、“忘不了”，普罗艺术推出了“老泥车”，直到最近星文公司推出了“吸铁石”等等，但在我看来还没有超过“青叶城之恋”的专辑。这张专辑最富魅力的应该是他们演绎的西部著名歌曲《达板城的姑娘》，四个人通过无伴奏的形式，多声部的将这首充满浓郁新疆风味的名曲演唱的极为精彩，充分表现出了男声四重唱的魅力。这首歌的录制也确定了雨林公司的录音风格：人声醇厚、定位准确、配器洗练。雨林公司在关注男声组合的同时，也着眼于女生组合，“青燕子”、“广州爱乐少女”等，尽管她们比起老牌组合“黑鸭子”还显稚嫩，可她们甜美清醇的歌声还是给人留下了不错的印象，也为她们中的陈洁丽、毛柯、许岚岚推出个人专辑打下了良好的基础。
雨林2001年推出的“聆极物语”系列是该公司一个相当不错的系列，主唱为许乐、陈洁丽、黄韵等，这个系列选曲十分谨慎，录音效果相当出色，平衡度非常好，至今我还经常聆听。后来在这个基础上推出的许乐、陈洁丽二重唱系列“闲情雅乐”、“旧梦难寻”等在各方面均无所突破，加之此时柏菲、太平洋影音公司等公司相继推出类似的翻唱专辑，雨林的产品逐渐流于平庸。如果说雨林的组合专辑再度上升到一个不错的高度，那么它在2004年推出的“青燕子交响诗”是一个不容忽视的产品。尽管它依然逃不脱老歌翻唱，但它在编曲方面下足了功夫，使得这张专辑非常清新而富有灵气。老歌翻唱的通病在这张专辑中尽管也体现的十分明显，但它贵在并不过分夸张，始终保持一种淳朴的特质在里面。老歌翻唱特别是经典的主旋律歌曲、传统民族歌曲翻唱的主要问题首先是演唱者没有唱出歌曲中包涵的意境、情感。每一首经典的革命老歌都有她特定的时代背景、有着特定的时代情感与时代语言，她曾激励过一个时代的人，她不同与一般的情歌酸曲，她是一个时代的声音，甚至是一个时代的号角，而现在的许多翻唱将这些歌曲赋予了太多的柔情蜜意，远离了创作者的初衷。而民歌具有很强的地域性，无论是高亢嘹亮的信天游还是低吟婉转的江南曲，应该在翻唱中保留住它的地域特征、民族性格。其次是很多翻唱者为了显示自己演唱风格的与众不同，脱离模仿前人的印象，将这些经典老歌或将原曲改编得面目全非、或将歌词改的词不搭意，比如那英翻唱的《珊瑚颂》、孙楠翻唱的《万泉河水清又清》等就是如此。最后是对这些经典歌曲编曲的肆意篡改，无论是配器还是节奏都与原曲已经差之天地，比如王力宏翻唱的《龙的传人》。
雨林推出的个人专辑应该是近两年风起云涌的翻唱大潮中比较好的，2003年陈洁丽一张清甜的翻唱专辑《一水隔天涯》着实在发烧市场上火了一把，几乎占据了各大音响展和各家音响店铺，使得几乎同期上市的雨果黄红英的《初次尝到寂寞》、柏菲李烁的《假如我是真的》等都相形见拙。陈洁丽的声音不错，如雨后掠过田野的清风沁人心脾，如今她已然成为雨林的当家花旦。雨林推出的另一个值得赞赏新人应该是毛柯，它浑厚的女中音比起古璇更象一杯绵长的红酒，回味无穷。
雨林的乐器演奏系列还是在水准之上，虽然与雨果、风潮等公司的音乐唱片比较来看还显得选材单一，可还是有相当的可听性。艺术性最强的当属《雪底游魂》，胡琴大师余其伟的演奏真可谓绕梁三日。其后推出的《风之猎》、《饿马摇铃》、《苏南小调》也很有艺术水准，成为继雨果、风潮等公司之后又一民乐发烧录音公司，对宏扬我们的民族文化大有裨益。雨林的音乐小品系列如张毅的小提琴专辑《戏弓》、伍国忠的笛子专辑《戏竹》以及二胡《有谁共鸣》等都是休闲时随意欣赏的佳作。雨林的乐器系列也保持着它人声系列的风格，每种乐器的音色采录的非常自然真实。
雨林的另一大贡献应该是它整理了一部分经典老唱片，经过重新混音后出版，如《红色娘子军》、《长征组歌》、《草原儿女》、《沙家浜》、《红灯记》等，使我们能用比较好的音质欣赏当年的经典剧目。
算而今，雨林唱片公司依然属于小型公司，这种蚊型唱片公司在海内外还是不少的，象香港的音乐堡、一听钟情等都是，这类小公司往往因其面临市场的竞争与利润的压力，每推出一张唱片都非常审慎，因此往往制作出质量不俗的唱片。比起海外的公司，雨林还是有一定的欠缺，尽管它已经取得了很好的成绩，但我还想谈谈它的不足：
    1、出盘的速度过快、质量高低不一。
    雨林公司的出碟速度几乎每月1到2张，就那么几个人的制作班底，如何能保证制作的质量。俗话说“萝卜快了不洗泥”，如果只将重点放到量上早晚会被听众所抛弃。而象音乐堡、一听钟情等公司一年都出不了几张，而且每一张制作都非常精良。其音乐性和可听性都非常高。
    2、选择歌手、作品的面较窄，作品雷同。
    雨林公司的歌手差不多都是一个类型的，所选择音乐作品风格也了无新意，歌曲几乎都老歌翻唱，而伴奏配器几乎都是一样，往往独唱完了二重唱、三重唱、四重唱，象《旧梦何处寻》与陈洁丽的《一水隔天涯》、《金达莱》与《朝鲜》《乐海留声》等；小提琴、二胡、笛子、古筝等专辑也大多是如此，统一首乐曲笛子奏完二胡奏，古筝奏完小提琴奏，曲目重复太多。而现在以类似风格制作的唱片多如牛毛，购买保留的意义越来越小。因此，雨林公司应该充分依赖内地人才济济的优势，大力挖掘有资质、有潜力新人、新作品，出版一些不同音乐风格的多元化的唱片。同时应更加关注一些著名歌唱家、歌手、戏曲表演家，为传承优秀的民族音乐做出贡献。因为他们往往具有非常出色声音条件与演唱技巧，还有鲜明的个人风格与深厚的艺术修养，但却没有好的录音，从而影响人们对他们的欣赏。
3、应更加懂得尊重艺术、尊重听众。
雨林公司成立以来，除了一张《雨林制造》可称为真正的原创音乐专辑，其他那种所谓的“原创填词”实属投机取巧、愚弄听众。这些填词在艺术水准上与原词往往有较大差异，尤其是一些外国歌曲填词更是令人啼笑皆非。因此，雨林公司若想有大发展，还是应该脚踏实地认真对待艺术、对待听众。
    4、唱片的包装、设计应向精品化发展。
雨林公司的唱片包装大多比较一般，设计粗糙，不符合时尚精美的标准，里面的摄影水
准不高，大多流于媚俗。因此，应该提高其产品的包装质量，向雨果、风潮等公司学习，在
设计与文案上多下些功夫。
希望雨林公司的艺术之路常青。



                                           2005年7月5日
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