“融合度的重要性”我的一份大字报 [复制链接]

其实融合度在我以前发过的帖子里也有提到过，在这里我重申，目的是想引起烧友们的重视！
写此文的原由是我的巴德线褒好后重新听森记HD600，并联想到AKG 的K501，这是我第一个接触到的两款热门耳机，当时第一听感也和许多初哥一样认为501极好，而600只是低频很棒。而后来随自己的经历多后知道600是正确的，501的声底几乎不可能调教出正确的声音。他们两者的差别很大，但和今天我的文章有关的就是“融合度”的问题。我想就K501和HD600为代表谈下自己对融合度重要性的认识，引申为音响还原音乐味重要的一个部分。
良好的结象力、乐器分隔度是吸引烧友耳朵的很大因素，所以看XRCD、雨果等发烧录音时会感觉乐器历历在幕，听起来可能感觉十分过瘾，耳朵都不知道该听哪个声部，个个都纤毫毕现，这当然与突出中高频有关，可是不够好的融合度也是原因之一。听磁带大家会感觉温暖，但是还有重要的一点就是：良好的融合度——各个乐器保持比较接近的音色、而且没有刻意突出结象、所有音乐元素汇在一起表达出作品想展示的主旨。卡拉扬曾经说：演出的女高音要去模仿乐队的音色，而乐队要反过来模仿女高音的音色。男女合唱时，男士应该去模仿合作的女士的音色，女士也应该以接近男士音色来演唱。
所以融合度是从演出开始必须注意的重要因素：钹和三角铁等的声音不应该特别突出，余音应该散在整个乐队中间；合唱的每个人都不能突出自己的声音；乐队在协奏曲的时候不能掩盖住钢琴。所以德国的音乐始终处在参考的地位。在录音的时候亦是如此，所以DG、DECCA、PHILIPS等的老录音久听后感觉比RCA的 LIVING STEREO耐听。
论坛上曾经有版主去HK一老发烧友家中，感觉那套音响让人听的时候忘了所有的发烧术语，只有想听音乐的感动，我想必定少不了良好的融合度，让听者只去注意音乐的主线，而不会被某些乐器不断吸引注意力。其实在刻意分辨中仍然不缺少高度的分析力、适度的乐器分隔度、宽深的声场、瞬态响应、宽阔的动态范围，这说明融合度是与以上成分并存的购成音乐的重要因素。

最后，希望我在此铭文可以得到烧友们的认同，如果有人提出异议或者有讨论的方面，我也希望大家都说出来，十分感谢！