唱片里的卡拉扬——答“卡爷为我们留下了什么” [复制链接]

紧接着就是DDG的大禾花时代了，这时他已声名大振，以一胜利者的姿态重返柏林，在62年率柏林爱乐赴美演出途中，柏林爱乐的成员们投票决定聘请他为艺术总监，由此展开了双方34年的合作关系；接着DDG和他重新签约并合作至他终老。他在这之后几年几乎录下了所有在DDG的重要唱片，他和柏林迅速成为世界头号指挥和乐团。[upload=jpg]uploadImages/20039171883757545.jpg[/upload]

先是50年代的单声道时期，这时他正好刚从禁演中复出，欲重返德奥又遭富特文格勒封杀，与DDG的合约也被取消。这时EMI的监制李格以三瓶名酒力邀他复出，指挥英国的爱乐乐团并与EMI签下唱片合约。这时他没有了当年的纳粹的政治资本，周边是不无敌意的环境，正值他的创业期。而这时正好是古典音乐家的”黄金时代“，福特文格勒，托斯卡尼尼，瓦尔特，比切睦，安塞美，克伦佩勒，塞尔，克纳佩布什，蒙都等均达自己艺术生涯的顶峰；苏提，波姆，伯恩斯坦，奥曼迪也开始成名。通过一系列出色的演出和录音（包括他第一套贝多芬九大），他奠定了自己的名声。
该系列的图片暂缺，要请大家帮个忙。

因纳粹身份二战后受尽排挤，甚至被取消登台和录音的资格，复出十余年即成为世界头号指挥，能归结为“运气”？
老实说，我也并不喜欢卡爷的许多录音和作风，但作为音乐欣赏，我不会因此而否定他全部的作品。我认为他的绝大部分录音，由其是5，60年代的录音，比绝大部分指挥都有深度，但不是每部作品都最有深度。

lld2x1515 在 2003-9-17 20:09:52 发表的内容 只能说是无可非议的技巧+绝佳的政治手腕

“无可非议的技巧”有点夸张，但和他同辈的指挥家只能在某一类型作品超越他却是不争的事实。

接下来是80年代，在他的要求（甚至可以说是威逼下），DG开始使用还不太成熟的数码录音技术。这时候，他已是晚年，身体的衰老和病痛，和柏林爱乐的不和，这些不但没使他倒下，反而激起他又一次的热情，重新录制了一大批自己喜爱的曲目。
而这时，他的声望早已不局限于欧美了，伴随这CD这一新音源的出现，古典唱片空前繁荣，卡拉扬——柏林爱乐——DDG成了最大的赢家，90年前后，他的唱片占了香港的古典唱片销售总量的一半！
这时也正好是大师离开人世的时间，是国内音响发烧热真正开始的时间，是超过一半古典音乐迷真正开始听古典音乐的时间。[upload=jpg]uploadImages/200391718325694587.jpg[/upload]

墙头草 在 2003-9-17 18:32:26 发表的内容 [sorry ！板主，冒昧纠正一下：1962+34=1996。印象中卡拉扬在1989年就永远离开了心爱的音乐；永远离开了我们~ 你这段话是否存在逻辑错误呢？

重新查了一下，应该是1955年。第一次率柏林爱乐赴美，加巡回演出途中。
1959年重新恢复和DDG的合作关系。

接下来是60年前后的早期立体声时代，他这时正为重返柏林作最后准备，这时期，他除了继续在EMI的录音外，又指挥维也纳歌剧院在DECCA留下了一些非常优秀的歌剧录音，包括《阿伊达》《奥塞罗》等威尔弟的不朽名著，奠定了他歌剧指挥大师的地位。这个时期他的唱片演绎几乎张张精彩，录音都可以用“杰出”来形容，头版唱片是LP收藏者眼中的宝贝。[upload=jpg]uploadImages/20039171811898164.jpg[/upload]

再下来是后期模拟录音的70年代，这时他已进入收获季节，除了牢牢控制了柏林爱乐外，他还通过控制萨尔斯堡音乐节等成为“欧洲音乐总监”。这时他的录音和唱片发行依旧频繁，但在DG演录俱优的重要作品的经典唱片不多。倒是跑到EMI录了不少好东西。[upload=jpg]uploadImages/20039171819865421.jpg[/upload]