抑制黑胶播放谐振，提升乐曲美感--菲凡钨钢黑胶压镇 [复制链接]

先介绍下播放的几张唱片，DECCA于70年代末阿什肯纳齐指挥PO演奏老柴的《曼弗雷德》交响曲、DECCA80年代唯一上TAS榜的数字录音卡纳娃和塔特的ECO演唱康特卢布的《奥弗涅山歌》、RCA《白头佬》等几张黑胶。

  这几张唱片的录音都非常出色，涵盖了室内乐、人声、管弦乐等类型。先上《奥弗涅山歌》，第二首曲目《贝莱罗》相当优美，让人置身与世外桃源的意境，卡纳娃的唱功扎实，乐曲开头木管的演奏的主题恬静优美，卡纳娃用起饱满的胸腔发音，歌曲引人入神，用上钨钢压镇后，同样的片段，整个音像一扫之前一种朦胧的美感，木管和人声更加精致，细腻，透明感愈加明显。

换上贝多芬的《春天小提琴奏鸣曲》，DECCA的这张录音以往在CD上播放，会显得小提琴偏亮，钢琴的演奏也气势逼人，但在黑胶上完全不同于CD，曲目的旋律本来就够优美，乐曲开头简单的几个音符就已深深抓住聆听着的神经，轻松的氛围，让人忘却身边的烦恼，帕尔曼和阿什肯纳齐不再显得各自抢镜，配合的十分默契，在录音师科林·莫弗特手下呈现出一种透明的音色，但有不会显得过于直白，听过第一和第二乐章后，换上钨钢压镇重新播放第一和第二乐章，整个画面背景显得更加宁静，小提琴和钢琴的细致度得到进一步改善，帕尔曼的小提琴的音色由明亮变得略暗，似在EMI唱片中的感觉，增加了木味，钢琴由原来的结像庞大有为收缩，轮廓感变得更加清晰，低音结实，两位大师演奏变得更加从容淡定，不像之前那么激情四射，反而是透出一种大师的气质，一切皆在掌控中，整个画面就像绿茶中的茶毫被过滤掉，透过玻璃杯看到纯净的一杯绿茶。

接着换上老柴的《曼弗雷德》交响曲，又是阿什肯纳齐，多才多艺的艺人，钢琴家中的劳模，几乎录遍了各大作曲家的钢琴作品，后期涉足指挥领域，他指挥及演奏的拉赫玛尼诺夫交响曲和钢协系列都是我喜欢的版本，都有收藏，而且他几乎全部只和DECCA合作，DECCA唱片公司的台柱子，六七十年代只要是在英国和美国的录音大多是有威尔金森操刀，他和PO合作的柴可夫斯基交响曲录音是我喜爱的版本，录音超过卡拉扬和BPO在EMI的版本，老柴喜欢乐曲中加入圆舞曲。《曼弗雷德》第一幕结尾部分悲壮的弦乐组充满了老柴一贯的风格，定音鼓一阵击打，低频浑厚扎实饱满结束了该乐章；第四幕开头2分钟录音中应该是指挥激情爆发，脚踩舞台2下都被如实采拾进录音，整张录音和DECCA于60年代录音展示出不同的风格，70年代是远咪录音，模拟听众席位置，不管是近咪还是远咪，威尔金森都是驾驭自如，这张唱片录音饱满雄浑，且有着DECCA独特的音场效果；好继续换上钨钢压镇，聆听刚才播放的部分，同样第一感受是整个音响画面宁静度得到提升，并且比刚才的室内乐小提琴奏鸣曲来的更明显，定音鼓的鼓槌敲下去不再是之前的厚重，鼓点来的更加清晰，一连串的击打，鼓声显得更有肌肉感，小提琴组演奏和弱奏部分又凸显更多细节，管风琴来的饱满又富有弹性，当然这一切都离不开菲凡气浮唱机和金唱臂组合平台的基础。

  RCA《白头佬》就不用多说了，这张唱片在各个系统上播放都很出色，当然系统愈强更强，第二首艾涅斯库的《罗马尼亚狂想曲第二首》，在钨钢压镇的加持下，曲目开头录音室的空气感和细节又比之前多出少许，是之前在1803和1801老旗舰转盘上未所听到的。乐曲进入中部，各声部演奏都非常投入，配合着老法师斯托科夫斯基的手势，感觉是把一个单管制乐团变成双管制的大乐团。乐曲中段低音提琴组的低频兼具丰满的量感情况下又具备清晰的轮廓感，整段乐曲一口气听完，竖起耳朵聆听和之前比是否有多出哪些细和变化。

好了，总结下这款钨钢压镇的特点，我认为压镇的使用，放在管弦乐题材作品作用大于室内乐，它使原先较于臃肿的低频收的更具有凝聚感和线条感，像是肌肉丰满的泰森变成史泰龙类型的肌肉感，去除掉多于的少许脂肪；不管是聆听室内乐还是人声，它都会使音响画面的宁静度得到进一步的提升的同时附带音乐味一并提高，虽然价格并不便宜，抵到一副电源线的价格，但的确是一款值得的黑胶附件，它能给黑胶系统的播放带来正面的提升。近几年菲凡不断锐意进取，开发出不少素质不烦的产品，特别是服务这项做的很好。无奈乖乖掏腰包也买下这款压镇，算是给自己一个新年礼物吧！