肖斯塔科维奇：列宁格勒的救火队员 [复制链接]

    　苏联作曲家肖斯塔科维奇在中国受欢迎的程度估计不逊于在俄罗斯，理由不难分析：其一，共同的反法西斯经历，亲近感和信赖感是想抹都抹不掉的。其二，因为曾属同一个意识形态阵营，肖的国际声望又是那么高，这显然是个为广大无产阶级兄弟挣足面子的人物，自然不敬仰不可。其三，肖的作品有一部分是很革命的，而且即使没有标题，但是作品的倾向性很明确的，非常符合一般欣赏习惯，不欣赏他欣赏谁去？其四，从作品特点来讲，肖的作品展现一种贝多芬等前辈作曲家所没有的浩大气象和复杂性，有不可取代的欣赏价值。
　　深圳和肖斯塔科维奇的缘分也是很深的，原因除了上述几点以外，和深圳交响乐团前任指挥张国勇的俄罗斯学院背景也密不可分。乐团现任指挥俞峰可能更钟情德国浪漫主义音乐尤其是马勒的作品，也喜欢让乐队开拓一些相对冷门的音乐，但是作为特邀指挥的张国勇每次来到深圳，经常还是排演他最喜欢和拿手的肖斯塔科维奇。去年的深圳交响乐团演出季度中，就曾两次演奏了肖斯塔科维奇的被称为《列宁格勒》的第七交响曲，一次是郑小瑛指挥，另一次自然是张国勇。
　　关于这部在中国极受欢迎的《列宁格勒交响曲》，英籍俄裔钢琴大师兼指挥家阿什肯纳齐曾于去年9月间应邀在广州星海音乐厅指挥广州交响乐团演出过，我也前往聆听。或许阿什肯纳齐在西方社会生活的时间太长了，或者他更愿意忽视这个几乎常识化的标题——《列宁格勒》，愿意忽视作品原来的创作背景，更愿意将它看成一部纯粹的音乐作品来演绎，一头白发的俄罗斯人手下的《列宁格勒》唯美且流利，浩大的声势中，宁静多于咆哮。
　　相比之下，几个月后的深圳交响乐团的演出气势宏大，情绪激越，动人心魄，更能体现作品的历史感、沧桑感。那次演出前，张国勇讲了一段他在莫斯科读书时候听到的关于《列宁格勒》轶事：肖斯塔科维奇《列宁格勒》的写作是在列宁格勒保卫战中完成的。此时肖本人也参加了消防队。消防队员的作品完成后，当时的苏联政府为了鼓舞士气，决定在战火中上演这部作品。此时的列宁格勒城内几乎全民皆兵，乐队的演奏家都在战斗火线上。苏军不惜代价派人到前线将乐手逐个寻找回，并把他们安全撤回市区进行短暂的秘密排练。音乐会演出之前，为了换来音乐演出时间内短暂的宁静，苏军最高指挥部下达重创敌人的命令，一时间苏军阵地枪炮齐鸣，所有的炮火对敌阵猛烈轰击。然后，演奏开始。军民离开掩体，走上大街，收听广播里传来音乐。
　　战后，苏联人想重现这个激动人心的情景，但是当他们想找回那个战时乐队的时候，发现超过三分之二的乐队成员已经阵亡。于是，还活着的乐手按照原来的座位坐定，那些阵亡乐手的座位上放一束鲜花，在场的人泣不成声。
　　因为这种特殊经历，肖斯塔科维奇容易被理解成一个单纯的革命作曲家。战争改变了肖斯塔科维奇的创作结构，但是，事实上，肖的其他作品往往更多地有着某种现代主义倾向，从音乐特征上来讲，基本遵循20世纪音乐的整体风格，即使不是先锋的，但还是有着浓郁的20世纪色彩。尤其是第八交响乐以后很多创作，更能反映他创作的自然倾向。早年的第五交响曲为他博得世界性的影响，而后期创作进一步将这地位给巩固了。
　　要顺便提一下的是，德国人卡拉扬似乎从来没有指挥过这部《列宁格勒》。在卡拉扬指挥的有限的肖斯塔科维奇的作品中，录音最多的可能就是内涵十分晦涩第十交响曲了。