比较2张极端火爆但感人的唱片的制作方式！ [复制链接]

近两天，反复聆听马泽尔的罗马松树、穆蒂的“斯克里亚宾的狂喜之诗”。都是由铜管和乐团带来摧枯拉朽声音的典范作品；都是非常感动我的作品；都是演录俱佳的唱片作品；前者代表模拟时代登峰造极的录音水准（Wilkinson操刀）、后者是EMI的Michael Sheady的数码录音（90年前后）。
就音乐带来的感人程度来说，两者各有千秋，一部是写景的优秀篇章、一部是描写哲学思维的深刻单乐章交响曲。都在最终的高潮部分产生由管弦乐团带来的巨大爆发力（两者不相上下）。两者的可听性同样可观。
就录音方式而言，我个人认为数码在大动态作品的录制回放效果上更胜一筹。巨细皆清。
模拟在先天的频率响应上与数码比较，的确是有不少的不足。
DECCA完全得益于伟大的wilkinson的超水准制作，才将不可一世的马泽尔演绎录制到这等程度。动态，尤其是松树定音鼓的第一下猛烈的敲击，声音真的美极了，令我欲罢不能！但是大道的演绎最高潮部分依然产生一丝模糊的感觉。
EMI的MUTI在斯克里亚宾的演绎方面，在世界上是数一的。我收藏了很多斯克里亚宾交响曲唱片，没有人能在演绎的深刻方面和他叫板。狂喜之诗是演奏难度极高的作品，尤其是铜管声部的控制，我个人认为比松树更为艰难，尤其是其速率，没有任何指挥能与之比肩。这正是穆蒂作为一个顶尖指挥家所傲视同群的地方。关于他的狂喜之诗，实在是完美得令我说不出一点欠缺的地方。加上动态平衡的录音，我着实喜欢它！很棒的音乐和录音！！！