有请黄荟老师！ [复制链接]

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自《苏武牧羊》首版上市二十多年来，我一直在寻觅能把这样高浓度音乐和多相位音响淋漓展示，一览无余的匹配器材。因为有资质的听众一向在对我报怨:说李娜的唱他们要"侧着″所，而乐队的音响则是要"够着"听。原因不外是几乎所有的高端器材在播放时都作了不同程度的"取舍"。
  这次德国冠廷旗舰款音箱和巅峰的组合设备，所实现的放送效果的确是独一无二的，算得上是迄今为止《苏武牧羊》找到的最佳播放器材的配置。希望看到这张不朽的唱片，有了"专属″搭配的黄金组合。我想这也会引领发烧音乐的新理念和新态度。
  感恩有幸结缘出自故乡的"威虹音响"！






黄荟老师是值得南京人引以为傲的作曲家，严谨、执着、有理想，有抱负，黄荟老师毕业于上海音乐学院，在作曲、指挥、音乐监制都有着令人敬佩的才华与成就。在广州音响展上，我和他是第一次见面，又都戴着口罩，他到我们展厅的时候，我们正在播放梅西安的交响乐，他坐在后排进门的位置，听了一会儿。梅西安的作品具有非常出色的可听性，配器丰富，这与法国人天生的浪漫与敏感有非常大的关系，而且富有创造性，既尊重传统，又不受传统所舒束缚，对二十世纪以来的作曲家以及整个音乐界都带来了巨大的影响，或者说现代的作曲家或多或少都受过他一些影响，我认为梅西安就是现代音乐之父，他的作品并不难懂，也易于为大众所接受。在现代的作曲大家当中，像勋伯格、欣德米特以及沙替他们所作的音乐，受众人群相对少一些。


我询问黄荟老师对系统表现的看法，他说"非常的棒，中高频的表现太完美了，如果低频能多1-2个分贝的话，会更加出色。"随即他又坐到前排听了听，和我说:"低频很厉害，不但皮肤有感觉，心脏也有一定的压迫感。"通过这样简单的交流，我知道他是一个非常严谨的人，实际上在中间的位置听就会恰到好处，因为在后排进门的位置听，门是会放跑一些能量的，从调声的角度来讲，只需要在进门的靠后墙位置加一块反射板，就能够把这"跑掉"的一两分贝低频找回来，从而达到听感上的理想平衡。把需要的低频能量找回来，但演示会必须要为大家留下一个进出的通道。




对于作曲家和指挥家耳朵的需求，在我们技术能力的范围内，一定要尽自己的努力来达到理想的平衡。第二天上午，我们做了一些微调，其实方法是通过减少中高频能量的分布来实现的。将两箱的距离增加4毫米左右，同时适当的增加一点点内凹，在不影响中高频聚焦和密度的情况之下，通过使中高频的能量微妙减弱的方式使中低频的能量得到适当的加强，第二天在播放李娜的"苏武牧羊"的时候，黄荟老师马上就听出来了，并且表示这是为了播李娜的"苏武牧羊"进行了专门的调整。一般的发烧友和音乐制作人，对于一两个分贝的差别是难以辨别的，但黄荟的耳朵让我对他心生敬佩与尊重。本来可以通过增加一块反射板的方式就可解决的问题，我们还是通过摆位进行适当的调整，尽可能让每一个位置听起来声音都是平衡的，一两个分贝的误差，我们也尽可能地去修正。





这次音展，威虹的展厅总面积三百多平，大厅有两百五六平方，摆了三套系统，全是长边摆放，声学环境非常复杂。左面的墙有一个进出通道的大门，相同的位置还有一个门，这个门是活动的，我们只是把它关起来了而已，我们把整个大厅划成三个区域，这里摆放了爱因斯坦和BH的系统，从声学环境上来讲，左面是有一堵墙的，右面的二十几米完全是开放式的，而且左面的墙一面的两扇门一面是开着的供人进出的，另一扇门我们是临时关上的，在这样的环境中去摆位与南宁展正方形的房间从中间45度切掉一块有类似的挑战性，但是我们仍然做到了一把小提琴的定位的精准和交响乐与合唱声部的完整，几乎让你感觉不到声学环境带来的差别与影响。右边的情况比左边要稍微简单一些，整个右墙是完整的，但是前和后隔开了一个小门，一左一右得到的效果都是相同的。今年对这个场地有所了解了，明年用起来则会心里更有谱一些。


音展会碰到各种各样的环境，每个听众的要求也是各不相同的，也就是所谓众口难调。喜好是可变的，我们是无法迎合和满足某些特殊喜好的，唯一可做的就是尽可能准确地还原音乐，尽可能地放弃那些所谓发烧的概念和元素，要摒弃任何所谓“好听”与“不好听”的概念，尽可能地接近音乐的本身。从整个演示会的人流状况来看，我们对音乐的正确理解，赢得了绝大多数爱乐者的耳朵的。从各种渠道得到的展示会的现场图片可以看到，我们的音响系统所表现的音乐赢得的人气还不是一般的高。


音响是一个半成品，调整的好坏相当的重要，没有正确的还原音乐的概念，却想得到好的音乐表现，这无疑是相当困难的。赖老师在展会现场不止一次的对大家说，威虹的这套设备不一定是最贵的，但一定是最好声的，但后面加了一个“之一”，为什么要加“之一”呢，大家心知肚明。而通过与黄荟老师的交流，我们认识到我们还有提高的余地，我们还可以把工作做得更加的严谨，哪怕场地再恶劣，尽可能让每个位置听到的能量都达到理想的平衡。这次广州音展受疫情的影响提前结束了，但通过这次展会人流的聚集情况的多寡，证明了我们对音乐和音响理解的正确，我们一定会坚持我们的理念，音响一定是为音乐服务的。

应发烧友要求在这边再发一次这位烧友在广州展戴眼罩聆听的照片

李娜的“苏武牧羊”多年前就已经用来试音，通过这次广州音响展才有了进一步的了解，对李娜和黄荟老师又有了新的认识，“苏武牧羊”是在当今快餐文化和流行音乐大行其道的今天难得的一部纯中国元素的严肃音乐，不但音乐的配器非常丰富，音乐所表现的苏武的精神与人生的起伏与的悲壮，通过音乐带给我们享受的同时还会带给我们更多的人文情怀。
“苏武牧羊”始于李娜止于李娜，黄荟老师在作曲过程中始终围绕李娜声音的特质和精神的特质，将李娜宽旷音域在作品中的到了充分而合理的发挥，高音音域达到了C-C4的四个八度，这样音域的高度可能是人类声乐领域的一个奇迹，前无古人，后有没有来者不得而知。当年黄荟作为年轻的作曲家，在系统学习西方作曲理论的体系之后，运用中国的乐器进行“苏武牧羊”的谱写，可以说将中国的传统音乐提高到一个新的高度，为了充分表现作品的精神世界和音乐所需要的效果与元素，黄荟自制了很多已经失传的“古”乐器，如胡笳等等。为一件作品的理想表现去复制古代不同的乐器，如果没有一点精神没一点追求是做不到的。
既要围绕李娜的特点又要围绕苏武那个**的“氛围”与气息，二者的统一与和谐让整个创作过程既艰苦又漫长，至97年出版发行时，还坚持用无修改的多轨模拟录音的方式制作完成，这无论对演唱者还是整个乐队都提出了一个很高的要求，如果没有一份执着和坚持也是很难做到的，尤其是在90年代末期，数字化录音已经非常普及的情况下。
欣赏一部作品除了本身的音乐“构成”与效果之外，能够多了解一些背后的故事，会对作品有新的理解和认识。