闲聊音响中的低频分析力 [复制链接]

现在市面上的绝大多数Hifi功放重播我们通常所认知的乐器频率范围实际上都没什么问题，而音箱要重播乐队的完整频率实际上还是有一定困难的，频宽受到了一定的限制，而限制范围主要在低频，低频率每多下潜1HZ，都是很宝贵的，既要下潜的深又要有分析力，那可就真是难上加难。低音单元值量越大，反应速度当然就会变慢，起动慢，停止慢，实际上就是降低了低音分析力与层次，加大了失真，所以有良好分析力与层次感的低音总是不便宜的。

而生产既有深度下潜又反应速度及快速的扬声器是所有音箱制造商的共同梦想。

低频分析力与层次的要求是一种质的要求，非常重要。

如果低音速度慢，不但与中高频的速度不统一，听感上不流畅，难以形成一个音乐的整体，会有各响各的感觉。

选择一对好的音箱，我觉得首先要选择好的低频，浑的，慢的，散的，音染重的都是分析力不良的，是失真较为严重的表现。

低频的表现决定了音乐的最终表现，音箱的设计实际上也就是低频的设计。

我们过去生产过音箱，现在选择代理的产品，以及后期的系统搭配一直非常重视低频的表现。

因为人耳对低频不太敏感，在认识上难免不够清晰，所以理解起来也会有一定的偏差，看法难免不一致了。

低频是音乐的一个部分，同样服务于听觉的，与人们的主观喜好有很大的关系，所以没有办法建立起所谓的科学标准，因为现有的科学仪器还没有办法测出不同人群或个体的喜好，而人本身对自己的认识也是有限的。喜好随着阅历和知识结构的改变也会产生变化。所以在音响中低频的分析力的好坏只能依靠各自的经验去分析和判断了。

不少烧友都玩过低音炮，而炮的频率通常在100Hz至25Hz之间，并且频率是可调的，假如你将炮设定在40HZ，如果你的主箱不与之相配合的话，即使音量开的较大，也并不会觉得它有多“响”，能量和冲击力又有多強，甚至于还感觉不到它的存在，而一旦与主箱有着良好的衔接，它的表现力才能得到发挥，所以低音的质感与分析力与中音的密切相关，也就是说一定要包含中音的成份。

中音与低音一旦脱节的话，低音的质量就会下降，听感上不但会显得松散、无力，没有实体感，“重量”也会下降很多，并且跟不上中音的节奏，动态感也会随之下降，还不如下潜没那么深但同步感更好的系统听起来更协调和舒适。

那么到底怎样辨别低频分析力的好坏呢？尽管有人说我喜欢这，喜欢那，甚至于把形体收不住，音染严重的低频当作正确的，除了个人喜好这个因素之外，当然与对低频的认识上的模糊有很大的关系。

人耳对低频不是很敏感的，有一些模糊也算正常吧。

钢琴在所有的乐器中它的音准和频率是不变的，我们就以钢琴的低音表现做一个经验性的听音探讨。钢琴共有88个键，最左边的键也就是频率最低的键，频率是27.5Hz。这个键敲击下去之后它的频率是不会改变的，音准也是不变的。换一句话来说，所有的标准钢琴无论是立式的还是三角的，无论是大还是小，这个标准都是不容改变的，击键力量的强弱只会带来响度的不同但不会改变频率。

但大小不同的钢琴又有音色和动态范围上的差别，这是除了频率和音准之外腔体的共振（鸣）和弦的弦音的谐波分布上的差别。

钢琴的琴缒敲击琴弦上的每一个谐音都有一个标准的频率，音准也是非常准确的暂且称为“弦音”吧，这是钢琴音乐表现的基础也是其它乐器音准的参考标准，也称作基音。乐器腔体的共振大多数的烧友理解为共鸣，基音或者说弦音所产生的谐率一般发烧友习惯于称之为谐波，我们还是用这种通俗的讲法吧，无论是称之为弦音还是谐波可能都不够专业和标准但通俗的讲法可能有助于理解。

听感上钢琴的低频是必然包含腔体的共鸣所产生的复合频率以及弦音和谐波的，这些因素的综合层次越多越丰富，音色的变化也就越多，听感上也会变得更加的美妙。这种美妙在于一些细微的差别，也就是老烧们常说的微动态，而微动态的表现无论是音箱还是功放都要有更快的反应速度才能捕捉到。该动即动，该停则停，才会有好的低频层次与分析力，因为该动不动，该停又停不下来，又怎能不乱不失真呢？所以反应速度更快的系统才会有更好的细节的展现能力，也才会有良好的低频分析力。

继续以钢琴的AO键为例，同样27.5hz的频率大的三角琴由于共鸣腔体大，能量更强，声音更厚实，共振的延时也随之延长，每秒27.5次的频率也有自然的下降，所以在听感上大的钢琴不但能量更为宏大，低频的下潜听起来也会更深，低频的音阶也会更丰富。而小的立式钢琴共鸣的时间显然要更为短促，表现自然也会弱一些。

钢琴88键每个键有一至三条不同粗细的钢弦，有两百几十根。从27.5hz到4186hz都是谐音，它们共存在一个谐振优良的腔体之内，当你敲击每一个琴键的时候，不仅这三根弦音在发声，其它的两百多根琴弦在这个腔体内也会随之震动，散发出各自频率的美妙的共鸣。这些共鸣与谐波的分布，既是不失真的，也是非常丰富与微妙的。所以同一架钢琴在不同的演奏家手中随着演奏手法的改变，音色的表现也是千变万化的。这也正是演奏家对腔体共鸣与弦音以及谐波在认识上、控制能力上的一种表现，既与技巧有关也与对作品的理解和表达有关。

现场音乐会给我留下最深刻印象的是波哥雷尼奇在江苏大剧院的演出，一架钢琴就如同一个大型的管弦乐团，气势恢宏，低频的能量惊人。既有充分的腔体共鸣与下潜又有金属的质感和味道，这种力量感和气势在那个瞬间让我感觉到震惊。这种低频的力量与弦音和谐波的分布刚柔并济，简直太美妙了。让我进一步体会到为什么钢琴27.5hz的低频中能够含有那么丰富而清晰的弦音和谐波的成分。

除了大力敲击之下，其他两百多根弦的共鸣之外，弦的偶次谐波既有向上的延展，当然也有向下的延伸。而优质的钢琴谐波的延伸不但更均匀，“频率”也更高，延展也更充分，是否能达到原有频率的6个倍频层甚至于更高不同的琴当然有所不同。以27.5HZ的AO键为例它向上的谐率（波）是成倍数的分别为55，二次为110，三次为220，四次为440，五次为880，六次为1760.......越往上越高也越丰富，这个27.5HZ同时也成倍下延，低频下潜更深声音也更加的厚实，正是这种谐波的分布与腔体的共鸣以及键击下的弦音，共同组成了一个听感上的美妙音符，带给我们美好音乐的享受。

理解了钢琴的低频所包含的应有成分也就知道了什么是好的低频分析力，不但能将低频的延伸与共鸣自然的表现出来，低音中弦音以及向下和向上的谐波都要有足够的信息量。这才是好的低频，也就是所谓有质有量吧。简单一点来说，听感上来说不但能听到所谓低频下潜的深度也能听到其中包含着的中高音的谐波成分，这样的低频才是具有密度和力量的，否则会显得松散无力。

音箱已经有比较好的低频分析力了，在组成一套完整的音乐系统过程中，判断功放是否具有同样的能力也可以借用钢琴的低音去判断。现在几乎所有的Hifi功放它的频率范围都超过了音乐重播的范围，低频的下潜当然没有问题的。问题在于功放的反应速度与性能上，也就是分析力以及音色是否中性上。

最近一个烧友在我这里听钢琴，在钢琴的低音区域内，听到了钢琴的弦音和谐波中高音谐波的分布，觉得很不可思议，认为低音区域怎么会有中高音成分？以为不含中高频谐波的成分的偏沉闷的低频才是所谓的“低频”。这也是一种认识上的模糊，因为钢琴的弦音的频率和音准实际上是不变的，变得只是其中 共振频率与谐波分布的完整性。

无论是音箱还是功放，所有的设计者都在追求最快的反应速度和最宽阔的频响，慢则意味着性能的下降，失真的加大，与重播能力的不足。

君不见一些明明很慢的功放和你音箱，厂方在宣传中仍然会声称它们的速度是很快的，没错，因为他们一直在追求快，更快！

到目前为止从来没有见过有任何一个音响制造商会说自己的产品速度是慢的。

（最大的钢琴演奏琴听说是92键的，多的这4个键都是在低频区域，A0---27.5HZ以上的88键是不变的。虽然只多了4个键，但随着琴体的加大制作难度也随之上升，低频共振的控制不容易啊，随着低音域的宽广，色彩的丰富性也会更强，但制造难度大，产量非常的稀少，价格可能是其它名琴的N倍了。）

除了系统要有优良的分析力之外，线材的搭配和摆位也都与低频的表现力有很大的关系。
平衡的音乐表现系统相位的调整首先要正确，一般在系统的组件过程中容易忽略对相位的调整，使中低频不能同时到达人耳，所以听感上并不是那么平衡和舒适。
低频超前的话容易形成低频帘幕，中高频的清晰度也容易受到一定的影响。低音滞后的话中高频容易超前，听感上声音就不那么饱满厚实。
低频的表现在音乐中的作用希望大家能够引起重视！

钢琴的声音是温暖扎实的，又有厚度的。这与谐波的分布有很大的关系，同样的1khz的频率，钢琴以弦音作为基础，其中又包含从27.5hz到4186hz的谐振。
但一些频率测试仪器比如说LAMS和DAAS的1khz发出来的声音就会显得单薄和尖锐，单一的频率没有其他“音韵”的附和，自然就会显得没有厚度。
电声类乐器由于没有自然的谐振的分布，弦音外的谐振是靠算出来用混响加上去的。所以底气要显得弱一些，听感上也空一些。
在一套音响系统中，谐振的分布均匀非常的重要。既与器材的搭配有关也与性能有关（速度），无论是太过沉闷还是过于锐利，大多数情况下都与谐振均匀性有一定的关系。
在摆位中我们强调相位的一致，从某一种意义来讲也是对谐波均衡的一种要求。

在偏小一点的房间里玩低灵敏度的大音箱，特别是三分频的要比较慎重。
一般来说中高音的质量都比较轻，容易驱动。低音质量比较重，驱动起来需要的功率相对大一点。
三分频的落地箱通常阻抗曲线变化也会比较大一些，低音部分阻抗比较低，可能会跌倒3欧左右，而中高音分频点附近的阻抗常常达到十几欧。

大家常常见功放上有一个指标，如8欧的时候是200瓦，4欧的时候400瓦，2欧的时候800瓦。所以阻抗越低需要的功率越大，而阻抗越高相对来讲需要的功率也会低一些。
房间不是很大，在中小音量下，中高频已经可以满足听感的需要了，但中低频仍然感觉出不来，只能加大音量，低频是出来了，但中高频的能量仍然是比低频多的，只是在满足了低频的要求后对高音有所忽略罢了，但是听感上整个的声音就显得不那么连贯了，尤其中高频没那么从容和自然了。

小环境玩大箱要做到低音既出的来，整体流畅又平衡，选择双功放也许是一个好的方法。比如说低音选择200瓦的功放，中高音可以100瓦，或者50瓦。
另外就是要用高灵敏度适合近距离聆听的音箱，由于灵敏度比较高，小音量下已经有比较好的低频能量，利用墙面的反射可以使中低频的能量增加6~10db，从而达到声音的平衡。

在小房间选择大箱的时候，尤其是三分频音箱的时候要特别关注阻抗曲线的变化，变化越小越平缓越好。

小房间里的大箱高度不宜太高，比较高大的音箱投射的聚焦距离一般都比较远，在小房间里实现良好的声聚焦是有一定的困难的。

在小房间玩中频和高频都是号角的音箱要特别的注意，由于中高音号角都有一定的指向性，又有聚集能量的投射性。不但增强了能量，速度感也会有所提升。所以这一类型的音箱要特别注意低频的速度与相位，这是重中之重。
如果低音的速度慢，低音箱本身又没有做什么相位的调整设计，听感上很可能低音滞后，使整个频率的响应不同步，不连贯，听感上不但中音偏多，同时也会掩盖一些低音，让音乐的平衡性大打折扣。
这种情况的出现显然在摆位上要多下一点功夫，除了要调整好相位之外，关键是要将低频的速度调出来。如果低音喇叭的速度本身很慢，或者空气压缩比不太合适，阻尼欠佳，就会给调整带来艰巨的挑战。