太极是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程，也指浩瀚宇宙间的一切事物都包含着阴和阳，以及表与里的两面。
中国新世纪音乐代表人物之一的邓伟标老师，最近以《太极》为主题，出版了国内第一款原创古琴合奏新世纪唱片，由天艺唱片发行。
制作《太极》最早的动机可追朔到2007年，当邓伟标老师第一次为岭南派古琴掌门人谢导秀大师录音的时候，便萌生了将古琴融入现代乐队的想法。
但由于古琴一直独立于当代音乐体系之外，从音色到技法都很独立，而人们对其另树一格的“古朴”又早已形成了非常强烈的独立印象，想做一些新的尝试并不容易获得认同，甚至连大多数古琴家都望而却步。
因此这种尝试便只能完全靠邓伟标老师自己慢慢磨，有机会便做一首，一点一点的做，直到今天。
事实上，邓伟标老师几年前的专辑《戒》、《道》、《西游记之悟空》等专辑内都有过多次这种尝试，而这一次和古琴大师刘勇刚老师的合作，也是开始于好几年前的逐步尝试，并逐渐趋于更大的成熟。
邓伟标老师拥有作曲理论硕士学位，1990年开始从事流行音乐创作，是中国流行音乐的第一代音乐制作人，获得包括“中国流行音乐十年成就奖”在内的全国、省、市等各项音乐评奖与流行音乐排行榜奖项30多个。
邓伟标老师作品甚多，最出名的应该就是于2005年初春推出的新世纪音乐专集《空》，每一个音符都代表老师对人生与世界的感知，并为纽约大学音乐图书馆收藏。邓伟标老师负责了《太极》唱片的作曲、指挥、监制、录音、键盘的工作。
古琴又称“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一。
在这一张全原创作古琴合奏专辑里，有古琴与古筝、古琴与笛箫、古琴与二胡、古琴与琵琶，以及古琴与现代乐队的对话。
唱片曲目中有大家熟悉的《空》，这次古琴版的《空》和之前的初发版本是有很大不同的。
《空》的旋律是邓伟标老师取材于广东民歌素材而成，初期使用小提琴与古筝对话的想法不太成熟。
而这次邓伟标用回了广东的特色乐器高胡与古琴对话，让“粤味”回到旋律的本源。
《太极》录音阵容强大，弦乐由广州交响乐团负责，加入跨世纪合唱团，马小倩负责越剧唱段，其他名家包括大家非常熟悉的黄江琴、伍国忠、谭炎健、缪晓铮老师等等。
古琴演奏家刘勇刚老师负责古琴演奏，刘老师是广东古琴研究会理事，社会艺术水平考级评委。
刘老师习琴近廿载，启蒙自北方琴家贾建军先生，后受国家级非遗传承人龚一先生指导。
刘勇刚老师演奏风格灵动典雅，洒脱自如，被琴友称为“逍遥指”。
邓伟标老师的录音设备。
《太极》是亚洲的确第一次采用采用OSS录音方式出版的唱片，可以展现极致细节与声场。
OSS是奥地利工程师提出的理论，但实验了好多年始终解决不了实用问题，后来使用了东德生产的话筒和美国开发的微信号放大电脑，才做出来。
但由于它的话筒极头特别脆弱，在应用中并不那么实在，加上这种技术仅限于某些录音师才会感兴趣，大多数录音师并不在乎点位与人耳之间的差异问题（反正全世界都这么用了上百年），所以它发明出来后并不流行，发明人也懒得座推广，所以基本上找不到他们的资料。
而他们也仅是卖给一些“你真的明白这个技术，并且知道这套话筒的不坚固、脆弱性，随时烂了别抱怨”这类工程师。
暂时亚洲区只有邓伟标老师这里有一套OSS设备。
《太极》唱片的音乐描述对象虚实结合，有虚无的《太极》、《空》、《无觉》、《五行》、《暗香》这些音乐宁静悠远、淡雅清幽；有写实的《木棉》、《禾雀花》、《郁金香》，沁人心脾。唱片的压轴曲目《木棉》是我自己最喜欢的，古琴的传统多为内敛，偏阴性，但邓伟标老师通过《木棉》去呈现它更宽广的一面，积极向上却不随波逐流，阳光热情又不谐蜂蝶的傲然正气。
以下请欣赏《木棉》，广州市花。
《太极》专辑里的《黛玉葬花》，由马小倩负责越剧唱段，马小倩出生于越剧世家，她把林黛玉多愁善感的人物形象刻画得淋漓尽致。
