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天团-维也纳爱乐乐团的演出，是怀着朝圣的心情去听的。心里默默地说天团来访，多贵的票也要买，并祈祷音乐会那天没有出差，终于得偿所愿，来到东艺欣赏安德里斯尼尔森斯指挥的维也纳爱乐乐团的演出。
尼尔森斯最早我是在2012年Tanglewood音乐节75周年的视频里见到他的，当时是波士顿交响乐团的客座指挥，第二年就和BSO签了常任指挥一职，直到2018年。和BSO的缘分是2011年顶替抱病的James Levine在大都会歌剧院指挥BSO，时年三十三岁。看看他的简历不仅吓一跳，三十一岁在大都会指挥《图兰朵》，三十二岁在拜鲁伊特指挥《罗恩格林》。早年上Neeme Jarvi的大师班，后来因在奥斯陆爱乐担任小号手，和杨松斯结缘，成为其门徒。看他的指挥风格非常正规，点子极其清楚，处理乐曲中规中矩从不滥情，表情传递比较夸张，动作幅度大，有点神经质的紧张，一米八几的人有点驼背，因而不是那种风流倜傥的样子，而是孜孜不倦一丝不苟的风格。
今天的演出曲目是贝多芬第8交响曲和理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。贝八一开场的声音就给惊艳到了，如此优美的弦乐音色，饱满圆润而优雅，温暖的音色沁人心肺，乐队收放自如，毫无局促之感，木管乐器比较收敛，愉悦的心情油然而生。第一乐章堪称完美，尾部的渐慢略显突兀，第二乐章的小快板，正是维也纳爱乐这种音色的强项，高贵优雅，第三乐章，黑管和圆号的对话在弦乐的衬托下嬉戏舞蹈，栩栩如生。第四乐章，一种克制的狂喜，虽欣喜而不失风度的优雅。维也纳爱乐是一个非常有原则的乐团，一般指挥都要遵循维也纳的传统，因而很难改变她的音色，正如老卡指挥BPO和VPO的音色就完全不同。这种优雅的音色正是贝八所具有的性格，是否故意选此曲来展示维也纳的声音？
理查·斯特劳斯的《英雄生涯》是作曲技巧的典范，保罗·亨利·郎评论此作品说，“技巧发展到如此的高度就是艺术”。普遍认为《英雄生涯》这个作品的思想深度不够，理查·斯特劳斯创作此曲时年仅34岁，以34岁的年龄来总结英雄的一生，难免有局限性。个人认为其标题的文学性，在这个作品上起到了不好的作用，理查·斯特劳斯后来也认为文学性对纯音乐是危险的。作品是提献给门格尔伯格和阿姆斯特丹音乐厅乐团的，作者认为这支乐队的素质是如此卓越，演奏这个作品一定能出来非常好的效果。《英雄生涯》的特点就是避免乐队合奏而出现的大色块，而以各声部的复调线条来表现细致的色彩，而且每个声部都能被听众清晰的听到，没有一个声部会给另外一个声部覆盖掉，这是作曲配器的超高境界。但同时对乐队却提出了很高的要求，每个声部既独立又是其他声部的调色部分，这就要求乐队的每个声部都非常出色，不仅要求演奏家有出色的技巧，更是要求音色方面的独立和统一，没有独立，声部将被淹没，没有统一，乐队会很凌乱，当今世界有这样素质的乐队真不是太多，维也纳爱乐在这方面就是个完美的乐队，每个声部都能立得起来，但又没有个性化太强的音色。因而我感觉这《英雄生涯》就是拿来show off的。不张扬的华丽，富有质感的圆润，让《英雄生涯》展现出金光熠熠的恢弘景色。虽然维也纳爱乐拥有如此漂亮的音色，但也不是一沉不变的，在表现纷扰繁杂的敌人时，木管乐器也可以吹出相对粗野的音色。首席小提琴的独奏也给我留下极其深刻的印象，其柔美和坚毅音色，表现英雄的伴侣恰到好处。维也纳爱乐的《英雄生涯》虽然不那么爆棚，却一点也没有削弱宏大和辉煌。
返场两首斯特劳斯家族的作品，一首Josef Strauss的 《Delirien Walzer》，一首是约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡 》，返场把新年音乐会也听了，真也算是值回票价了。虽说那是最原汁原味的斯特劳斯作品，但也还是觉得无感，可能是听得太滥了吧。
